Frederic Francois Chopin 弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦1810-1849
波兰作曲家。1810年3月1日出生在华沙附近的热拉佐瓦沃拉（Zelazowa Wola）。六岁起系统学习钢琴，七岁发表第一首钢琴作品，八岁公开演奏。1826-1829年，入华沙音乐学院学习。学习期间常利用假期到波兰各地区旅行，对波兰民间音乐有深切的体会。1830年到国外旅行，后因波兰革命失败而无法回国，1831年家居巴黎。在巴黎获得李斯特、门德尔松等音乐家的好评。1838年与法国女作家乔治-桑同居，在乔治-桑的文艺沙龙，接触到许多文艺界著名人士。1839年肺病已开始恶化，至1847年，同乔治-桑关系破裂。此后一直心情灰暗，生活也失去保障。1849年10月17日在巴黎辞世。巴黎所有优秀的艺术家，都参加他的葬礼，用莫扎特的《安魂曲》和肖邦自己的《葬礼进行曲》送他下葬。根据肖邦生前的意愿，他的心脏被送回华沙，葬在一所教堂里。
肖邦的创作几乎全是钢琴曲。大体可以他离开祖国的那一年作为两大时期的分界。1830年之前的创作，已可看到同波兰民间音乐的联系，形成了自己的创作风格，但也有因袭风靡一时的偏重技巧的传统手法。1830年之后，创作已完全成熟。1838-1845年是肖邦最丰产的年头，他最重要的作品，如几首叙事曲和奏鸣曲，最优秀的波兰舞曲和玛祖卡舞曲等，都在这段时间写出。
专辑介绍：
夜曲的音乐形式，系英国的费尔德所制，在低音部和弦伴奏下，高音部奏出夜的寂静，似梦一般优雅的旋律。作为肖邦的同胞（波兰），鲁宾斯坦是本世纪最权威的肖邦专家。他的演奏真有月光似要滴出水来的感觉，绝对是权威版本。该唱片被日本《唱片艺术》评为最佳名曲，同时也为英国《企鹅唱片指南》的三星带花名片。
夜曲(op.9) 肖邦一生总共创作了21首夜曲。“夜曲”这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。
最初『夜曲』Nucturne的创作者，是一位爱尔兰籍钢琴家约翰 菲尔德 (John Field)在肖邦童年时代所写的，无疑的，肖邦在创作的过程中也受其影响，左手波浪型的琶音伴奏 (与现代的理察克莱德门钢琴曲颇为类似)是最大的佐证。但是，从1843年之后的作品５５至作品７２号等五首，则完全脱离了菲尔德的夜曲型式，反而有诙谐曲Scherzo及叙事曲Ballade的味道，同样是行云流水挥洒自如的作品，却更能显现出肖邦钢琴作品中特有『诗』的气质，不会再拘束于原夜曲中Ａ－Ｂ－Ａ的即定格式。一般说来，肖邦的夜曲是属于纤弱、神经质、浪漫而细致的，听不见巨浪拍岸的击涛声，却可以感受到远方海面的汹涌起伏，这在作品２７号的两首升ｃ小调及降ｄ大调的夜曲里特别明显，聆赏者可以深刻地沉浸在肖邦诗的意象波涛之中，抒情是其音乐的主轴，丰润生命本质如同夜空里绽放的烟火，非齐发式的，是一点点一点点依序宁静地升空，再任其自由地绽放开来，有艳丽玫瑰，有静谧雏菊，有的垂下珠圆玉润的葡萄，有的则捻出一朵朵飞舞的蒲公英，然后沿著各自发展的主题消逝在夜空中，绚烂的景象只留在聆赏者的心中回荡。---值得一提的是，在作品５５号的第一首降ｅ大调夜曲里，实可谓抒情的极致表现，此曲完全摒除Ａ－Ｂ－Ａ型式的拘束，却又没有如叙事曲般的长篇大论，短短的六十七小节里犹如以平缓的语气诉说一则动人的爱情故事，委婉与小小的涟漪交错对话，最后仍是还给一池如止水轻颤的哀愁，这是肖邦的天才表现，在此曲里不复见如意大利歌剧花腔似的装饰音，即使有装饰音的乐型出现，也完全融入肖邦式的钢琴语汇之中了。
专辑曲目：
肖邦:夜曲（THE NOCTURNES）
DISC 1
夜曲-1 降B小调 OP.9.1 甚慢板
夜曲-2 降E大调 OP.9.2 回旋曲式
夜曲-3 B大调 OP.9.3 稍快板
夜曲-4 F大调 OP.15.1 如歌的行板
夜曲-5 升F大调 OP.15.2 甚慢板
夜曲-6 G小调 OP.15.3 缓板
夜曲-7 升C小调 OP.27.1 甚慢板
夜曲-8 降D大调 OP.27.2 优美而平衡的回旋曲式
夜曲-9 B大调 OP.32.1 行板
夜曲-10 降A大调 OP.32.2 缓板
DISC 2
夜曲-11 G小调 OP.37.1 行板
夜曲-12 G大调 OP.37.2 小行板
夜曲-13 C小调 OP.48.1 缓板
夜曲-14 升F小调 OP.48.2 甚慢板转狂想曲
夜曲-15 F小调 OP.55.1 行板
夜曲-16 降E大调 OP.55.2 缓板转船歌
夜曲-17 B大调 OP.62.1 行板
夜曲-18 E大调 OP.62.2 缓板
夜曲-19 E小调 OP.72 行板
Artur Rubinstein
阿图尔·鲁宾斯坦
1887-1982
美籍波兰钢琴家。1887年1月28日出生于波兰罗兹（Lódz）。七岁首度在公开场合演出，在华沙跟随鲁日茨基（Alexander Rozycki）与帕德雷夫斯基学习，1897年移居柏林，师从巴尔特（Heinrich Barth）、卡恩（Robert Kahn）和布鲁赫，并由知名教育家姚阿幸担任监护人；1904年在巴黎与拉威尔见面，1906年第一次在美国卡内基音乐厅演出。1912年首次在伦敦露面，他与伊萨伊在当地合作多场音乐会。一次大战期间，因其能讲八国语言，曾在盟军司令部当翻译。1916-17年间在西班牙、南美洲等地巡回演出。1932年与波兰指挥家兼作曲家姆利纳尔斯基的女儿结婚，定居巴黎，并退出舞台，闭门钻研，拓增曲目，加强技巧训练。1939年迁居美国，1946年成为美国公民。二次世界大战后开始在世界各地演出，但是德国除外。终其一生，再没有踏上德国土地。1961年10月到12日，在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，弹奏了70位作曲家（从巴赫到斯特拉温斯基）的90首作品。1976年6月10日，89岁高龄的鲁宾斯坦在伦敦威格摩厅举办最后一场个人音乐会。1982年12月20日逝世于瑞士日内瓦。
鲁宾斯坦独树一格的艺术风范保存在大量的录音与影片中，他被公认为是20世纪钢琴演奏的代表人物之一。他一生不断录制肖邦的作品，使自己的气质与肖邦的气质合而为一，因此被称为“最正宗的肖邦”。他的演奏抒情温暖亲切，分句敏锐，音色浓郁丰富而富有诗意。除肖邦之外，他演奏的贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基，都注重抒情性。
鲁宾斯坦也是杰出的室内乐大师，他与海菲兹、富尔曼及后来的皮亚蒂戈尔斯基组成的三重奏被称为“百万美元三重奏”，是本世纪最伟大的室内乐团之一。他还与瓜尔内里四重奏团成员合作组成钢琴四重奏、五重奏，录制了大量优秀唱片。
傅聪，一九三四年三月十日生于上海，童年时代断断续续的上过几年小学，主要在家由父亲督教。八岁半开始学钢琴，九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅帕器。
一九四六年梅帕器去世后，傅聪基本上是自学，一九四七年曾就读上海大同附中。一九四八年随父母迁居昆明，先后就读于昆明粤秀中学和云南大学外文系，中断了学琴。一九五一年只身返回早一年回到上海的父母身边，跟苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学琴一年，因老师迁居加拿大，又迫不得已顽勤奋自学。一九五三年与上海交响乐队合作，弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》，获得巨大成功。同年，在罗马尼亚布加勒斯特举办的《第四届世界青年联欢节》的钢琴比赛中获第三名。一九五四年赴波兰留学，师从著名音乐学学者、钢琴教育家杰维茨基教授，并于一九五五年三月获《第五届肖邦国际钢琴比赛》第三名和《玛祖卡》最优奖。一九五八年深秋以优异的成绩于华沙国立音乐学院提前毕业。一九五八年底，由于历史的原因，毅然移居英国伦敦，一直到一九七九年四月，才应邀回国参加父母的平反昭雪大会和骨灰安放仪式。八十年代，年年回国演出和讲学，先后聘为中央和上海两所音乐学院的名誉教授。最近两年又受北京国际音乐节的邀请，两度归国演出和讲学。
一九五九年初，傅聪在伦敦皇家节日大厅首次登台，与著名指挥家朱利尼成功合作。自此傅聪的足迹遍布五大洲。只身驰骋于国际音乐舞台近四十七年，获得“钢琴诗人”之美名，已故德国作家、诗人、音乐学学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞，撰文赞颂傅聪，称“他完美无疵的演奏技巧表露无遗，就是考托（Cortot）或鲁宾斯坦（Rubinstein）也无法超越，他的演奏不仅是最卓越的，而且是肖邦作品真正的诠释者”。
当代三位钢琴大师玛塔·阿格丽琪，莱昂·弗莱歇尔和拉杜·鲁普为《傅聪的钢琴艺术》（激光唱片）的小册子撰文说，“傅聪是我们这个时代伟大的钢琴家之一。他对音乐的许多见解卓尔不群，而且应该作为年轻一代音乐家的指导准绳。”还评论说，“傅聪是个伟大的天才，生来具有音乐天赋，而且具有奇妙的演奏技巧，傅聪还有一种罕见的才能，他能和古典作品的大师，‘心心相印’的混成一体；因此傅聪一成为我们时代的音乐大师之一。我们非常感激傅聪，他给了我们许多启迪，给我们展现了新的音乐天地。”
傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术，把东方文化很自然的融化与西方音乐之中，从而丰富了西方音乐；同时不断的研究肖邦，莫扎特，贝多芬，德彪西，斯卡拉蒂等作曲家的手稿，从而对这些作曲家的作品更有切实的认识，使他的演奏达到了新的境界，更接近作曲家的原意。英国《泰晤士报》评论说，“傅聪是当今世界乐坛最受欢迎和最有洞察力的莫扎特作品的演奏家。”美国《纽约时报》说“他表达了斯卡拉蒂心中要表达而没有能表达出来的音乐。”德国报刊更认为“傅聪确是一位艺术大师，无论他演奏舒伯特，贝多芬，还是莫扎特，他总能找到最适合这位作曲家音乐的音响效果。 ”美国《时代周刊》赞誉他为“当今时代最伟大的钢琴家之一。”
专辑曲目:
01 op.9 no.1 in B flat minor, Larghetto
02 op.9 no.2 in E flat major, Andante
03 op.9 no.3 in B major, Allgretto
04 op.15 no.1 in F major, Andante Cantabile
05 op.15 no.2 in F sharp major, Larghetto
06 op.15 no.3 in G minor, Lento
07 op.27 no.1 in C sharp minor, Larghetto
08 op.27 no.2 in D flat major, Lento sostenuto
09 op.32 no.1 in B major, Andante sostenudo
10 op.32 no.2 in A flat major, Lento
11 op.37 no.1 in G minor, Andante sostenuto
12 op.37 no.2 in G major, Andantino
13 op.48 no.1 in C minor, Lento
14 op.48 no.2 in F-sharp, Andantino
15 op.55 no.1 in F minor, Andante
16 op.55 no.2 in E-flat major, Lento sostenuto
17 op.62 on.1 in B major, Andante
18 op.62 on.2 in E major, Andante
19 op.post.72 on.1 in E minor, Andante
20 op.post. in C-sharp minor, Lento con gran espressione
21 op.post. in C minor
Maria-Joao Pires 皮尔斯(1944- )
葡萄牙女钢琴家，4岁首次登台，6岁举行独奏会，被称为神童，9岁参加里斯本国际钢琴比赛获第一名，16岁在里斯本音乐学院毕业后在柏林参加国际青年钢琴比赛获第二名，同年在李斯特钢琴比赛获第一名。随后到慕尼黑留学，师从恩格尔继续深造1970年纪念贝多芬诞生200周年，在布鲁塞尔举办的贝多芬钢琴比赛获第一名，从而受到瞩目。
皮尔斯以精湛的演奏技艺和独特的艺术处理方式，成为众多著名钢琴家中的一位佼佼者，其演奏不像巴西女钢琴家奥尔蒂斯那样轻柔洒脱，而以细腻、典雅、秀丽、妩媚而享誉世界。皮尔斯的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化。皮尔斯擅长演奏莫扎特和肖邦的作品，其演奏和录制的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦前奏曲集散发出浓郁的法国沙龙气息。而肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔。她与小提琴家杜梅组成的二重奏，是目前活跃在世界乐坛的最佳组合，深得各种媒体和乐迷们的好评。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，演绎的室内乐作品有一种清新的美感。
专辑曲目:
01. No. 1 in B flat minor, Op. 9 No. 1: Larghetto [0:05:36.00]
02. No. 2 in E flat major, Op. 9 No. 2: Andante [0:04:29.00]
03. No. 3 in B major, Op. 9 No. 3 Allegretto [0:06:39.00]
04. No. 4 in F major, Op. 15 No. 1: Andante cantabile [0:04:21.00]
05. No. 5 in F sharp major, Op. 15 No. 2: Larghetto [0:03:27.00]
06. No. 6 in G minor, Op. 15 No. 3: Lento [0:04:26.00]
07. No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1: Larghetto [0:05:11.00]
08. No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2: Lento sostenuto [0:06:37.00]
09. No. 9 in B major, Op. 32 No. 1: Andante sostenuto [0:04:54.00]
10. No. 10 in A flat major, Op. 32 No. 2: Lento [0:04:49.00]
CD: Maria Joao Pires - Chopin. Nocturnes Cd 2
01. Nocturne No. 11 in G minor, Op. 37 - I - Andante sostenuto [0:05:47.00]
02. Nocturne No. 12 in G Major, Op. 37 - II - Andantino [0:05:57.00]
03. Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 - I - Lento [0:06:45.00]
04. Nocturne No. 14 in F sharp minor, Op. 48 - II - Andantino [0:07:18.00]
05. Nocturne No. 15 in F minor, Op. 55 - I - Andante [0:04:40.00]
06. Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 - II - Lento sostenuto [0:04:52.00]
07. Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 - I - Andante [0:06:27.00]
08. Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 - II - Lento [0:05:58.00]
09. Nocturne No. 19 in E minor, Op. post. 72 - I - Andante [0:04:08.00]
10. Nocturne No. 20 in C sharp minor, Op. post. - Lento con gran espressione [0:04:02.00]
11. Nocturne No. 21 in C minor, Op. post. [0:02:48.00]
