英国知名配乐作曲家奈吉尔.海斯(Nigel Hes)同时也是皇家莎士比亚公司的专属作曲家与音乐总监，身兼《等爱的女人》原声带的制作、创作、编曲，同时指挥皇家爱乐管弦乐团(The Royal Philharmonic Orchestra)。
透过新潮的管弦手法，呈现本片兼具静谧与深情的特质，从第一轨《等爱的女人》的第一个感人音符响起，就深深掳获听者的心！天衣无缝地让古典名曲与全新创作完全融合。
影片导演、编剧：查里斯丹斯 Charles Dance。主演：朱迪丹奇 Judi Dench ....Ursula；玛吉史密斯 Maggie Smith ....Janet；丹尼尔布鲁赫Daniel Brühl ....Andrea
影片简介：
1930年的Cornwall，一对老去的姐妹——Ursula和Janet享受着她们与世隔绝的小镇生活。直到那个在海边被冲刷上岸的年青男子Andrea出现，打破了她们田园般的宁静生活。她们照顾他，直至他恢复健康，并发现他是在回美国途中遇难的波兰天才小提琴手。小镇的人们渐渐对外来者产生了疑问和猜忌。
然而日久生情，妹妹逐渐对这个突然闯入生命中的男子产生了不一样的感情，纵然明知没有结果。最后姐妹两人去伦敦出席Andrea的首场音乐会，Ursulla泪眼婆娑的在音乐声中回忆起了那曾经的点滴。演出大获成功。电影结尾时，Ursulla说了，“LET’S GO Janett”， 长廊里，姐妹两人，一闪一闪，倏忽间离开了音乐厅。
演员简介
美国和中国的中老年女电影演员很难上戏，我想除了商业运作年龄歧视外，自身的素质也很重要。英国演员演舞台莎剧的"童子功"扎实，演电影电视自然驾轻就熟。年纪越大，演技炉火纯青，水准愈高。
美国电影明星科班出身的少，更少有机会在舞台上面对观众，所以青春玉女的明星效果过后，后劲不足。如果水平高，再老也有人会为你写戏导戏。
Judi Dench ....Ursula
这是部温馨刻画着爱情的小品。满头白发却依然会爱上年轻男人的老太太，只有Judi Dench才能把握好角色的分寸。她总是强势的，她的所有角色，所以我相信她本人也是这样的强势，我们来回顾一下朱迪-丹奇那些厉害的角色，厉害的表演。《看得见风景的房间》中爱管闲事的作家，007系列中詹姆斯-邦德的既慈祥又严厉的上司，
《布朗夫人》中的维多利亚女王，而《莎翁情史》中的伊莉莎白女王，一举获得奥斯卡最佳女配角奖，她的角色似乎都非常强势，或者心里总有一股倔强那股“谁也不许抢我戏分”的霸王劲。
而在本片中，也可以对镜梳白发，任性放纵不顾年龄的爱怜。当她与Andrea漫步在海滩，Andrea递给她一块从地上捡起的贝壳，她眼神里流露出的幸福，
当Andrea把头靠在她的腿上，她的惊慌，都让我看到了一份掩埋在苍老容颜下的纯洁爱恋。当Andrea离开两姐妹时，她失声痛哭，时而发呆，时而躺在Andrea睡过的床上，可见把握情感如此老道完美。
七十三岁，并非美女，甚至年轻时也称不上漂亮的Judi Dench是英国影，视，和剧场的女王级巨星，奥斯卡，金球，托尼，劳伦斯，无奖不获，多次被评为英国最好的女演员。她表现迟暮女人的爱情已臻化境，演年轻女子柔肠寸断不稀罕，但看到她那种痴情，希冀，嫉妒和绝望，才体会得到"春蚕到死丝方尽"的意境和悲情。
Maggie Smith ....Janet
而Maggie Smith就不同。她是那种让人满心满怀喜爱着的老太太，不愠不火恰到好处，精致而隽永，但表演带来的强烈冲击力却总在电影结束后长久的留在人们心中。
她真的是英国表演事业中的瑰宝，和朱迪丹奇同年，1934年出生的她，6次获得奥斯卡提名，在1970年凭借春风不化雨获得第42届奥斯卡最佳女主角。
1979年因《加州套房》获第51届奥斯卡最佳女配角奖。中国各个年龄段的观众都对她印象深刻。她还曾出演《尼罗河上的惨案》《看得见风景的房间》《修女也疯狂》等片。
这次在这部影片中的老姐姐，寡妇Janett更为出彩。床头摆着一战时阵亡的丈夫Peter的相框，妹妹的一腔情意，她都默默看在眼里。是她勇敢的将海滩上的男人翻过身来检查，是她想到用积蓄的钱给Andrea做一身新衣，
是她用德语努力的进行着沟通，是她将年轻女人的信果断扔进了火炉。可是，面对妹妹无法抑制的感情，她默默的退到一旁，劝阻安慰开导都无用之后，她只能提供同样老去的肩膀供Ursulla绝望的痛哭一场。
Daniel Brühl ....Andrea
影片中年轻的小提琴家Andrea的扮演者是Daniel Brühl，可能你在03年的德国电影《再见列宁》中记住了Daniel Brühl的表演，他也出现在78届奥斯卡中提名了最佳外语片的法国电影《圣诞快乐》中，
但在这等爱的女人中，在两位老戏骨老奶奶的表演之下，他除了德国式明朗的美色，几乎没有发挥空间了，但也已经足够让人不能抗拒的了，
真感谢编剧，感谢他塑造的Andrea是一个小提琴手而不是演奏其他乐器的什么人，因为小提琴的声音就如同一场破碎的梦，它让你的眼角挂着泪，最终使它滴进人们的心灵深处。
影片花絮
姐妹俩的厨娘也让人印象深刻，她为影片奉献了不少幽默场面，调节观影气氛， 她显得粗鲁，不通人情略显愚昧，但却形象可爱， Andrea还用波兰语对着这个身材肥硕的英国女人叨叨着：你长得就像个土豆，事实上，你长得像一袋土豆。
片子里的语言转换十分有乐趣。Daniel Brühl的波兰语（其实是德国人讲的波兰语，但他母亲是西班牙人且他出生在巴塞罗那，那西德结合的birth name真是十分impressive），故作波兰口音的德语，
以及故作波兰口音的英语，Maggie Smith的英式德语，Natascha McElhone带俄语口音的英语和德语……最好玩的便是尝试说德语的Ursula把晚上吃鸡说成了Hundchen，让Andrea倍感神奇。
影片的英国气质把生活原原本本反映出来。请来拉小提琴的村汉一脸的油腻和汗水，在女仆人不要弄脏地板的呵斥声中小心翼翼的走进屋子，Ursula身材瘦削，Janet则显得臃肿，满是皱纹和斑点的皮肤真实的暴露在镜头下，还有乡间酒馆里的粗声谈笑.....
英伦情风
CORNWALL风景朴素动人，纯英式的古朴意境仿佛女主人手里偶尔握的一把野花，自然，淳真，古典。山乡夏季的阳光又像一杯白葡萄酒那么明媚，微风过处，薰衣草香皂的气味几乎飘满整部电影。恬静的田园风光，纯朴的英伦风情与清朗活泼的笑容，实在是不可多得的享受。
影片拍的是William Locke的短篇小说，写1936年一对英国老姐妹救活波兰年轻小提琴家的故事。英国的乡村生活，漂亮的茶具，精致的花园，平整的床单，一尘不染的汽车，壁炉旁的阅读，故事就这样自然展开……，导演的镜头是讲故事的好手。
影片整体洋溢着文艺气息，舒缓幽静，画面惟美，细节展露的细腻。然而，在分享之余，也会被影片中的某一个细小的情节，瞬间击中内心最柔软的地方。即使你有多么坚硬的外壳，也会让你脸上含着笑，却禁不住泪盈于睫。
伤感的小提琴声如同轻舟划过浅草清溪，幽幽地陈述整个故事，甚至没有波澜起伏，就像平静的海面。镜头中闪过一幕幕往事，琴声随着血脉缓缓流过心底，细密的包围整个心，你永远都不会知道是哪根琴弦拨动你柔弱的神经，就像一个被淹死的人永远都不会知道到底是哪一滴水夺走了他的生命。
不老的爱
有一种爱叫等待。一天天，一年年；没有尽头，漫无边际。在平淡中分享，在寄托中得到欣慰。当爱到来时又可以那么执着，那么渺无声息，渗入一个人的内心，为他的一句话，一个背影，为他给的一块石头，一片树叶……，终于明白了为什么片名叫《Ladies in Lavender》。
按理说，两个年老色衰的女人，围着一个年轻男人发春，并不会引起什么美感。但是这部电影却能将这样一个故事讲述得如此令人动容，实属不易。Ursula在本能的驱使下爱上了男孩Andrea，开始感觉是那么荒谬，让人觉得怪怪的，Ursula完全可以做Andrea的祖母了。
但随着影片的一步步深入，才发现这段个人的畸恋其实也是那么美好。没有美丽的容颜，没有性感的身姿，就是缓缓如流水，可见导演的心境是怎样的平和。他只是她从未有过的爱的化身，每个小女孩的梦想都是嫁个风华正茂的英俊少华。
他的到来只是让那遥远的小女孩时的梦在心中苏醒了。有些东西是永恒的，爱并不只属于花季，不管是十六岁，亦或六十岁。对于爱，对于生活，该勇敢些。没有爱情不可悲，失去爱的能力才最可悲。
透明的爱
老妇人的爱就和英国乡间的风景一样安静透明，轻轻在身边蔓延，最真的感情恐怕也就如此。世事本来简单，只要你能放一颗安静的心去感受，即使没有结果，你至少会得到回忆，把穿越时空的美好保留下来。
其实总有一种情感在心中封存，总有一种希望似乎已成绝望，似乎已被遗忘，但它还在，它从未离开，它等待，它现身。于是悄然无声地，在某个微妙的时刻倾泻开来，在这看来已经和爱情绝缘的年纪，在这仿佛和幸福擦肩而过永不相遇的年纪。
影片最后，两位老姐妹依旧像往常一样在海边漫步，Ursulla甚至蹦跳着，去迎接波浪，迎接黄昏。在这一切都将枯萎凋零的时节等来了梦想，绽放了青春，已经足够。我只恬然坐在生命尽头，看着你远去。
灿烂黄昏是生命的背景，在一片金黄之中我走向大海，我满脸微笑，我的生命已经被幸福浇灌，我安详而满足。涛声阵阵，沙鸥翔集，遥远的地平线处一片模糊地幽蓝。梦中，开满了薰衣草与紫罗兰。
BB於Jan,12 2010.
