Vladimir Ashkenazy - Rachmaninov: Piano Concertos 1-4（zt）

不知道这段时间为什么，总是喜欢听俄国音乐， 听肖邦， 听德奥作曲家的音乐减少，是不是因为天冷还是什么？俺也开始喜欢这种俄式忧郁音乐，或者说是gentle sadness , 不能太多，对于生长在南方的我，连音乐我也是喜欢阳光比较充足的音乐，太多忧郁会让我觉得压抑和沉重， 这是我肯定要听一些流行音乐，Lady Gaga, 听一些世界音乐，拉丁美洲音乐，中东音乐来缓解一下心情

越来越喜欢俄国音乐，尤其是喜欢柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫， 肖邦夜曲是浪漫好听，可还是属于很理想的唯美， 柴科夫斯基和拉赫玛尼诺夫的音乐，让我觉得：虽然很忧郁，有时候甚至觉得很悲凉但也很博大， 深沉，刚毅，让人向上，感悟人生。

因为喜欢拉赫玛尼诺夫的 钢琴协奏曲， 还收集了几个版本，其中有Vladimir Ashkenazy 的，这些杰出的钢琴家怎么最后都转行指挥了呢， 我也喜欢Nikolai Lugansky, 俄国作曲家的音乐，我还是喜欢听俄国奏家演奏， 转这篇文章便于自己学习


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专辑英文名: Vladimir Ashkenazy - Rachmaninov: Piano Concertos 1-4

专辑中文名: 拉赫玛尼诺夫: 钢琴协奏曲1-4

艺术家: Vladimir Ashkenazy 弗拉基米尔·阿什肯纳齐

资源格式: APE

版本: 分轨2CD

发行时间: 1995年

地区: 英国

简介: 

专辑名称： 拉赫玛尼诺夫: 钢琴协奏曲1-4
专辑歌手： 弗拉基米尔·阿什肯纳
发行日期： 1995
专辑语种： 纯音乐
专辑类型： 古典音乐/协奏曲
唱片公司： Decca
唱片编号： 444839-2 ADD 2CD
压缩比率： APE

专辑介绍：

阿什肯纳齐的1997年出版的这套拉氏钢琴全集，被认为是所有版本中最出色的，英国权威《企鹅唱片指南》将这套唱片评为最高的“三星带花”名片。阿什肯纳齐的演奏极富诗意，音色明亮华丽，并且自然是充满了俄罗斯的气息。普烈文指挥的伦敦交响乐团也被焕发出亮丽的色泽，既富气势又不喧宾夺主，与阿什肯纳齐的钢琴互为衬托。特别是第二钢琴曲，听了几乎会让人落泪。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Sergei Vassilievitch Rachmaninoff ，1873－1943），俄国著名作曲家、钢琴家和指挥家，晚期浪漫主义音乐代表之一。出生于富贵家庭，曾就学于莫斯科音乐学院，二十岁就一举成名。在音乐史上，像他这样顺利的音乐家是少见的。但是，拉赫玛尼诺夫在政治上并不是守旧派，同当时的很多的俄罗斯知识分子一样，他对于十九世纪末到二十世纪初的俄国社会现实是不满的。1905年，俄国爆发了资产阶级民主革命，虽然最终遭到失败，但其影响深远。此后一直到1918年“二月革命”，这一时期成为拉赫玛尼诺夫创作力最为旺盛的阶段。他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式状阔的音乐风格。先后作有《钢琴协奏曲》四首、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》、歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等著名作品。后从事指挥，介绍了不少俄罗斯作曲家的作品。1918年移居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。

拉赫玛尼诺夫一生共著有四部钢琴协奏曲。其中当属《第二钢琴协奏曲》最为动听和著名，乐曲开头象“钟声”般的主题，恐怕是古典音乐中最令人难忘的声音了。《第一钢琴协奏曲》与《第四钢琴协奏曲》熟悉的人很少，而《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大超过了拉赫玛尼诺夫后期在国外的一些创作，和柴科夫斯基著名的《第一钢琴协奏曲》一样，这两首钢琴协奏曲也可以称作为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。

《第一号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院学生时代的作品，那时的他一心想着写出可以继承柴科夫斯基精神的俄国作品，但是这首曲子的完成定稿却在他的第二、第三钢琴协奏曲之后，同时也是他告别俄国前最后完成的作品。

《c 小调第二号钢琴协奏曲》被公认为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。本曲除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了钢琴化的效果，艺术形象特别丰富，它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，而且把这些作了绝佳的统一。这种对比用两组不同的音乐形象来体现：其中一个是充满意志力的主题，它的节奏明晰，但饰有阴暗而严厉的色调；另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此不是经常被附上各种歌词竞相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流传。

1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以《C小调第二号钢琴协奏曲》实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章：

第一乐章：中板，C小调，2／2拍子，奏鸣曲形式，也是整部作品中最有戏剧性的一章。乐章从一段简短的引子开始，主奏钢琴从倍弱一直发展到倍强弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦，缓慢、均匀而庄严，具有号召性的力量。之后，钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景，出现管弦乐的充满力量且气息宽广的C小调第一主题，旋律的进行从容不迫，从中可以感受到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮。不多久，音乐的色彩逐渐转趋明朗，节奏重音也减弱了，随后在中提琴的引导下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题。这个主题开始时单独由钢琴奏出，接着乐队才用轻描淡写的乐句随伴着它。和前一主题一样，第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感受到俄罗斯的平原之辽阔，充满了甜美的伤感，这一抒情形象在这个乐章中具有相当重要的意义，它甚至统御着整个乐章，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章：肃穆而舒缓的三部曲式。这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面，同时也深刻地提示出人的感情世界。乐章一开始时出现一些悠缓、流畅的和弦，由带弱音器的弦乐器奏出，这些和弦同随后的钢琴的一些从容不迫的音型，奠定了这一乐章凝重的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，音响柔和，气息宽广，融合着幻想、希望和生活的欢乐。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来的，带有深思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比。逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现一些基本主题的回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是一首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段，基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那深思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有消失。

第三乐章：诙谐的快板，C大调，2／2拍子，近乎于回旋曲。当弦乐的长引子告一段落之后，钢琴雄纠纠地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展，充满着热力、生机和欢乐，它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众－－这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的，它的完整的形貌最初在钢琴上呈现，没有乐队的撑持。接着，由双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题，旋律的进行柔和、流畅，富有宽广如歌的抒情特点，与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

《d小调第三号钢琴协奏曲》是为访美之行而作的，亦不象大名鼎鼎“拉2”般的流行，要不是因为电影《闪亮的风采》红极一时，恐怕很多人会与之失之交臂的。其实第三钢琴曲优美程度一点都不欠奉。首乐章一上来就是钢琴美丽的歌唱，旋律线很长，在一个极狭窄的音域里蜿蜒，带着俄罗斯民族特有的忧郁，琴音却异常明快、轻盈和超然，使那歌唱性的宽广气息不因这层忧郁而滞涩，听起来楚楚动人。稍懂钢琴的人都知道，这首作品的难度之高令人抓狂。由于写得精炼细腻，钢琴家必须在完成高难度技巧的同时，还要做出极细致甜美的表情。对任何一位训练有素的演奏者而言，能弹到不漏音、不错音已经很不容易了，还要精准和营造音色可就是难上另难了。

《第四号钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫流亡国外时所作，献给同样流亡欧洲的俄罗斯著名钢琴家尼古拉·梅纳特。

演奏家与乐队介绍

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，父亲是位演奏流行音乐的艺人，专门在电视台为综艺节目伴奏。阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团，这是他当初完成拉赫玛尼诺夫交响曲全集的乐团；他的莫扎特钢琴协奏曲、西贝柳斯和贝多芬的交响曲则是和英国爱乐管弦乐团合作完成的。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏前苏联作曲家谢尔盖 ·普罗柯菲耶夫（Sergei Prokofier，1891－1953）的第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏俄罗斯作曲家、斯克里亚宾（1871－1915）的作品，可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

伦敦交响乐团是万能型的演奏团体，对指挥家的反应非常敏锐。当初是由于亨利·J·伍德所统率的女王音乐管弦乐团在1904年分裂后，另外组成的乐团。首任指挥，就是有名的李希特，他一直担任到1911年。次年由尼基什接棒，他是显赫人物。到第一次世界大战后，改由柯兹就任首席指挥。第二次世界大战期间，大约有百分之七十的团员都从军，更因会场的女王音乐厅被烧毁，演奏活动被迫停止。大战后，1950年起，由克利普斯担任首席指挥，再度开始音乐活动，5年后由柯林兹引接， 1961年起蒙都成为首席指挥，由于这位大师的功劳，这支乐团显示飞跃进步。1964年蒙都去世后，由戴维斯和克尔特斯这两位年轻指挥家，以双头制维持演奏活动，但次年却正式任命克尔特斯为首席指挥。后来由于跟乐团方面意见对立，克尔特斯在1968年辞去后，改由普烈文接任首席指挥。此后10年间，乐团与指挥之间一直保持蜜月般的状况，可是1979年起，则改由意大利俊秀阿巴多接棒。夏伊则从1980年开始，担任这去乐团的首席客座指挥。此外，这支乐团从 1977 年起，聘德国长老级指挥家约夫姆为“桂冠指挥”，接着又赠给老大师伯姆“名誉指挥”的头衔。现任指挥是托马斯。由此看来，伦敦交响乐团是伦敦五大乐团中，拥有最豪华指挥阵容的一个，难怪受世人注目。

普烈文（Andre Previn，1929－），美国指挥家、钢琴家和作曲家。1929年出生于德国柏林，德文原名Andreas Ludwig Priwin。四十年代，普烈文开始他的音乐生涯，但当时他是演奏爵士音乐的钢琴手。后来在美国荷里活为电影作曲。作为作曲家他还写过室内音乐。1963 年他指挥圣路易斯交响乐团演出，这开始了他专业指挥的事业。1969年成为英国伦敦交响乐团的首席指挥。1976－1984年任匹兹堡交响乐团音乐总监， 1984－1989年任洛杉矶爱乐交响乐团音乐总监。1985年被任命为英国皇家爱乐的音乐指导和首席指挥。1992年开始出任伦敦交响乐团桂冠指挥。

普烈文早于1946年就开始录制古典唱片。在他还是爵士钢琴手时就录制过不少成功的爵士音乐专辑。作为古典音乐的指挥，他以擅长演绎英国作曲家的作品著称，特别是沃顿（William Walton）和威廉斯（Ralph Vaughan Williams）的作品。普烈文已成为卡拉扬、拜斯坦、苏提去世之后的新一代大师。


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