古典音乐和现代艺术的约会：Pictures reframed (Robin Rhode - Leif Ove Andsnes）

Leif Ove Andsnes是挪威的钢琴家，他的被誉为拥有《如花样滑冰一般让人惊叹屏息》钢琴技巧和哲学家的乐思，在当代知名的钢琴家中，他是极力推崇现代音乐的的音乐家之一，

Robin Rhode 是来自南非的艺术家，最开始他只是在街头表演，后来转向录像摄影，他用他的艺术来让人们对一些社会问题的关注。

两位艺术家有不同的艺术视角和工具，但决定一起同台演出， 这应该是一件很有趣的事，　上周五我去了他们俩共同合办的音乐会，音乐会名叫《Pictures Reframed 》，　那天的音乐会座无虚席，有很多年轻的观众， 也许是这种新颖的音乐会形式所以吸引了很多新的听众，他们中可能有：喜欢古典音乐的，喜欢俄国音乐的，喜欢 Leif Ove Andsnes的，喜欢现代艺术的都有，而我自己也是一个看热闹的， 我一直都想现场目睹聆听 Leif Ove Andsnes这位丹麦钢琴家的风彩，这是我第一次去他的音乐会，　自从听过他弹奏Ｇrieg piano concerto后我就非常喜欢他演奏的钢琴曲。

音乐会分两部分：第一部分是一些经典钢琴曲，第二部分是穆索斯基的《展览会之画》。　音乐会一开始舞台投影出一小男孩出来点燃蜡烛的影子，随后他演奏了舒曼的《儿时情景》，随着Leif Ove Andsnes的演奏，　艺术家Robin Rhode的作品不断被投影到舞台上，很壮观，很有气势，很３Ｄ。　

穆索尔斯基的《展览会之画》不是第一次听了，上次是在BBC Proms上听得由著名指挥家Charles Dutroit 指挥的管弦乐版的《Pictures at an Exhibition》，　而这次能现场聆听Leif Ove Andsnes的演奏觉得很开心，我更喜欢钢琴版的《Pictures at an Exhibition》。　这场多媒体形式的音乐会几乎也是他的个人音乐会，现在音乐厅推出的，越来越多的是有名演奏家与乐队一起演奏，而名家的个人音乐会并不是那么多。Leif Ove Andsnes这场音乐会给我的印象有些像艺术纪录片，形式很新颖，但对我个人来说有些影响我听音乐，因为听觉视觉接应不暇，那些画面更抢占我的大脑空间，我还是希望有机会再能静静地听穆索尔斯基的《展览会之画》。

但我很欣赏这位钢琴家的大胆的创意和尝试，寻找视觉艺术和听觉艺术的接壤和结盟，让更多的人了解享受人类共同的音乐艺术财富。Leif Ove Andsnes在舞台上演奏的风格很平实，尽管那天我坐得比较远，但我能看到听到一个不动声色的钢琴家，他把他的诗人般的情怀, 哲学家的乐思都倾住在他的指尖，透过飘扬出来的音符，把我们带到一个多彩的《画展》上。

Thank you , Robin Rhode - Leif Ove Andsnes!

当晚的曲目是：
Modest Petrovich Mussorgsky: From memories of childhood - 2 pieces for piano
Robin Rhode: Kid Candle
Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15
Robin Rhode: Spray painting
Thomas Larcher: What becomes (UK premiere)
Modest Petrovich Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (piano)



对他这场音乐会的评价也请看下面的一些职业评论：

事实上，从早年的萧邦奏鸣曲以来（九二年），安斯涅这位当代钢琴名家中最寡言的一位，就一向很少走在主流曲目的拥挤行列，相反的，他反而是知名钢琴家中最常灌录前卫现代曲目，而且还可以被市场接受的一位。曲目经常在主流市场外两极的他，不是弹奏极前卫的现代乐曲，就是弹奏较少年轻钢琴家有兴趣弹奏的海顿、舒伯特、葛利格。也因此他会与穆索斯基这套展览会之画相遇，也就格外引人注目，继零五年他非常罕见的灌录了极受欢迎的拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲后，他似乎有意调整自己的曲目，在通俗和前卫之间，做更好的平衡。今年，他在全世界各大音乐厅，都排出这套展览会之画的曲目，而且只要场地许可，他都采用多媒体方式与他的弹奏同步呈现，成为当代乐坛很少见的古典多媒体演出。

安斯涅就被视为年轻一辈钢琴家中罕见同时拥有超技与诗人般出色音乐性的人材， 就技巧论，安斯涅的确具有将最艰难钢琴曲目化入掌中于无形的能力，但音乐性格上，他却是最不超技的一位钢琴家，不作兴弹出花俏卖弄乐句，音乐总是平平稳稳，再艰难的乐曲在他手中都显得那么技巧上毫无困难，而总是著重歌唱性格和音乐发展，这样平实内敛的演奏，其实很难想像，竟然能在这么商业气息的时代获得钢琴家的一席之地，但安斯涅却可以成为当代钢琴家中拥有最长期独家钢琴合约的一位，正说明了他的音乐性如何说服乐迷，持续不断地支持他。

安斯涅弹奏了更加通俗的舒曼儿时情景，这更是让人料想不到会出现在他身上的曲目，至少是现阶段。自从阿格丽希以后，乐坛多年来已经没有多少钢琴大师敢于涉入这套曲目，而从片中他的弹奏，显示他是有备而来的，虽然是一套小朋友都会弹的简单乐曲，他却弹得让人低回再三，绕梁不绝

穆索斯基的展览会之画，是一套咸认技巧艰难，不易在钢琴上呈现的乐曲，不易，是因为其创作者不深谙钢琴的弹奏技巧，凭借跳脱不羁的想像力，写出一套许多呈现细节必须仰赖钢琴家执行时补足的作品，同时其中也有很多靠传统钢琴技巧无法理解的特殊乐句，必须要针对乐曲另行锻炼和适应。而安斯涅在这里几乎可以说是在他演奏生涯中，第一次显露出对乐曲的情绪溃堤，这种情形即使在他弹奏的拉赫曼尼诺夫第二、三号钢琴协奏曲中都不曾得见。始终把乐句和按键处理得非常完美、近乎洁癖的他，在这套乐曲中，却显露出人性和情绪波折，对一位像他这样音乐禀赋、比较接近诗人的音乐家而言，这种情形无宁是少见的，也因此格外引人好奇。

http://search.books.com.tw/exep/prod_search.php?key=Leif+Ove+Andsnes

'...a stunning achievement. Far more than merely another multimedia collaboration for our multitasking, iPod-toting era, it brilliantly illumines Mussorgsky's achievement in ways that transcend the literalism of words, images, and notes on a page.' (San Francisco Classical Voice)

Reviews from Stockholm:

‘In Pictures at an exhibition, Andsnes moves smoothly between the explosive and the meditative, the energetic and the melancholic.’ (The Svenska Dagbladet)

‘In such a presentation there is a risk that the piano drowns. But Rhode’s associations are playful rather that dictating and Andsnes’ playing is so dynamic that it stands strong against the waves of images.’(Dagens Nyheter)

Reviews from Hamburg:

‘The spectators in the European premiere (of Pictures Reframed) were almost sucked into the movie as a theatrical experience.  In the hall, darkness rules.  The entire work of art somehow succeeds … and Andsnes and Rhode open a door to possible future experiments in the concert hall.’ (Die Welt)