西班牙吉他大师Andrés Segovia演奏《El Noi de la Mare》

《El Noi de la Mare》.is a charming piece . The melody is a 16th century folk song that is a traditional Spanish "Catalana" Carol. The literal translation of the title is "The Son of Mary." The first known arrangement for classical guitar is by Miguel Llobet (1878-1938).

安德烈斯·塞戈维亚 （ Andrés Segovia ， 1893 年 2 月 21 日 - 1987 年 6 月 2 日 ）是一位 古典吉他 演奏家，出生于 西班牙 。塞戈维亚被广泛地认为是二十世纪初、中其中一位最重要的 古典吉他 家。他音乐偏好并非 佛朗明哥 音乐，而是十九世纪末至二十世纪初的 西班牙 浪漫音乐和民族音乐。不少这类风格的音乐特特为他而写，并成为了他的核心曲目，例如有 莫雷诺．托雷巴 （ Federico Moreno Torroba ， 1891-1982 ）的吉他作品。

塞戈维亚曾表示他在六岁开始弹奏吉他，小时候他曾受业余佛朗明哥吉他手 Agustinillo 指导。虽然如此，塞戈维亚反对佛朗明哥音乐，曾说过 “ 从佛朗明哥 gypsies 手中拯救 [ 吉他 ]” 。 青年的塞戈维亚迁往 格拉纳达 ，在那里学习吉他并为带有摩尔式遗风的 阿尔罕布拉宫 所迷倒。他视之为灵性上的醒悟。

十六岁的塞戈维亚在西班牙举行首次公开演出，数年之后在 马德里 举行其首个职业演奏会。该演奏会包括 塔雷加 的编曲作品和由他自己重编的 巴赫 作品。虽然他常常受到家人的劝阻，又被许多塔雷加的学生所轻看，但仍勤奋不断地研习吉他。塞戈维亚的技术与塔雷加及其追随者不同；塞戈维亚与 Miguel Lloet （他曾教塞戈维亚一些自己编曲的 恩里克 · 格拉纳多斯 （ Granados ）作品）综合使用指甲及指头弹弦，令他比同代的吉他手有更尖的音色。比单单使用手指头或指甲，这种技术可做出更大程度的音色变化。在历史上，古典吉他家曾讨论哪一种是最佳的触弦方法；现代绝大部分的古典吉他家都综合使用指甲及指头弹弦。

有关塞戈维亚作为一个吉他学生，仍在争论之中。在其自传中，他表明为一名自学者。二十多岁的他曾有一段短时间向 Llobet 寻求意见，不过塞戈维亚认为并没有对他的演奏做成任何真正的影响。然而，纵使他不是新手一名，但对于年轻的他来说，应能接受宝贵的指导并深受影响。 Ronald Purcell 就指出 " 塞戈维亚的演奏风格及技术显露出塔雷加的原则并基本上受到 Llobet 所影响 ... 这些风格上的影响能够从 Llobet's Parlophone Electric recordings (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) 与 Segovia's Angel recordings, ZB 3896" 的对比中发现。 (Llobet 1989, 1: ii).

Purcell 往后又述， “ 他〔塞戈维亚〕二十二岁时，为了技术上的提升，并他及塔雷加为吉他的编曲音乐，他寻求 Llobet...”(ibid) 。日子的准确性受到质疑（塞戈维亚二十二岁时应该是 1915 年）。 1915 年在一帧掘塔雷加尸体（ exhumation ，类似中国南方葬礼习俗 拣骨 ）的相片中，清楚看到塞戈维亚在灵柩附近；当时身处西班牙的 Llobet 本应在场出席， Llobet 却没有出现在相片之中。很可能在两年之后，即 1917 年，塞戈维亚才与 Llobet 合作，而不是 Purcell 所说的 1915 年。似乎并没有其他证据可推翻对 1917 年这日子的准确性。

古典吉他的地位在二十世纪初期下滑，只有在 南美洲 的 巴塞隆纳 及 拉普拉塔河 一带算称得上有点重要性。大部分因着 Llobet 的努力，情况才开始转变。就在四周环境开始转变之时，塞戈维亚将他的艺术、人格及新科技（例如录音设备、电台及航空）结合，成功地将吉他推进，使吉他再一次受到欢迎。

1924 年，塞戈维亚与 德国 制琴家 Hermann Hauser Sr. 见面。塞戈维亚在 慕尼黑 听过以其乐器举办的音乐会后，十分欣赏 Hauser 的制作品质并鼓励他将自己的 1912 年 Mauel Ramírez 吉他（一般相信是由当时担任 Ramírez shop 工头的 Santos Hernandez 所做）复制一把。 Hermann 检视并为这把吉他量度。同一年， Llobet 以将 1859 年 Antonio Torres 吉他交给 Hermann, 而他亦进行为其检视并量度。

1928 年， Hauser 为塞戈维亚提供一把个人吉他，塞戈维亚用这把吉他巡回 美国 并在各演奏会演奏直至 1933 年。在塞戈维亚收到 Hauser 的新吉他后，塞戈维亚将 1928 年 Hauser 吉他送给其好友美国 州议员 Sophocles Papas 。后来 Sophocles Papas 送给他的古典吉他学生，著名的爵士及古典吉他手 Charlie Byrd 。而 Charlie Byrd 亦数次用此吉他录音。

第二次世界大战 之后，塞戈维亚是首个赞同使用 尼龙线 取代羊肠线做吉他弦的人。音调因而得到更大的稳定，同时，古典吉他的标准亦得到最终的定案。

塞戈维亚在 1928 年的首次美国巡回后，巴西作曲家 海托尔 · 维拉 - 罗伯斯 （ Heitor Villa-Lobos ）完成其现时闻名的十二首练习曲并其后献给塞戈维亚。这证明了罗伯斯不断为塞戈维亚作曲的长期关系。罗伯斯编制大量古典曲目，并重新兴起其他人的编曲，如塔雷加的编曲。不过在塞戈维亚出现在美国之前，已经有很多美国的吉他手演奏这些作品。

1935 年，他首次公开演出巴赫的 夏康舞曲 （又译为恰空舞曲）。 夏康舞曲 对任何乐器来说都是困难的。之后，他迁 乌拉圭 蒙特维多 ，在三十至四十年代，在 南美洲 举办了大量演奏会。

第二次世界大战 后，塞戈维亚开始更频繁地录制及定期巡回 欧洲 及美国，往后的三十年也是如此。 1954 年，在塞戈维亚的请求下， Joaquín Rodrigo 作《 绅士幻想曲 》（ Fantasía para un gentilhombre ） 。 1958 年，塞戈维亚凭着录音 Segovia Golden Jubilee 夺得 葛莱美奖 的最佳古典演奏 - 乐器奖。

为表塞戈维亚对音乐及艺术的贡献， 1981 年 6 月 24 日受西班牙国王 胡安 · 卡洛斯一世 册封，提升为 Salobreña 世袭侯爵 "

塞戈维亚直到老年都一直演奏，在七十至八十岁时，半退休状态地居住在男西班牙的 太阳海岸 （ Costa del Sol ）。两部关于他的生平及事业的电影分别在其 75 及 84 岁时制作，两部电影皆收录在 DVD "Andrés Segovia - in Portrait" 。

塞戈维亚在马德里因 心脏病 病逝，终年 94 岁，葬于 Casa Museo de Linares ， 安达鲁西亚 。

塞戈维亚的目标

随着塞戈维亚的事业发展及备受赞誉，他订立五个目标。记载于 1969 年秋天 32 号的 Guitar Review ，概述如下 :

1. 　在嘈吵及声名狼藉的民俗消遣活动中抽出吉他。
2. 　我要求在世的而不在吉他范畴的作曲家为我作曲。这是我第二个目标：为我的乐器创造出美妙的曲目。
3. 　我的第三个目标是让世界的爱好音乐者们认识吉他。
4. 　为有意发展吉他的人提供一个统一的媒体。为此，我支持现在国际知名的音乐期刊， Guitar Review 。
5. 　我仍然为第五个，也许是最后一个目标而工作：将吉他带入各最重要的音乐学校以教育年轻的爱好者，并借此保障吉他的将来。

（Wikipedia)