盖．伯丁(Guy Bourdin)，法国著名摄影师，五十年代中期到八十年代一直为法国vogue工作。
上世纪70年代，同Helmut Newton一起, 盖伯丁创造了世界最着争议的时尚图片。盖伯丁为法国Vogue所做的作品非常别致、烦扰，而又时常显示了超现实主义流派。在他似是而非的冥冥世界中，美丽是极端的，幻想是奇异的，有时甚至毛骨悚然。
他的软文和广告都冒险地在为时尚图片标准寻求戏剧化的新思路。盖伯丁在他的图片中叙述性地营造了令人无法忘怀的细节，彻彻底底地魅惑中混合着点点潜在危险和带有淡淡焦虑的性愉悦感。
盖．伯丁在技巧上的鲜明和不加掩饰，甚至于残酷，地对他创作主体的描绘为他赢得了摄影师中的斯坦利．库伯里克的美誉。而盖．伯丁为Charles Jourdan创作的作品仍然被当作是评判时尚广告的准绳。盖．伯丁比其他摄影师做得更好的是，让我们明白了我们是被图片而吸引多过于被产品本身吸引。
盖．伯丁的作品事实上已经超越了广告的内涵，进而触动的人们的内心深处。那些绘画作品层次丰富，令人过目难忘。经过40多年，到今天，还有人在无力地模仿着他的作品。这种行为在悲哀的控诉我们时代的同时，也是对盖．伯丁的极大赞扬。
盖．伯丁1928年出生在巴黎，1954年开始为法文版《Vogue》杂志工作并持续了30年。根据与他合作过的编辑回忆，他是一个身材矮小、离群索居的男人，说话声音尖锐，常常喜欢嘀咕抱怨。他在巴黎一个幽暗的、被漆成黑色的影棚里工作，其中没有电话也没有办公室。
即使在70年代的事业巅峰时期，盖．伯丁也从来不被认为是一个让人愉快的家伙。他曾经说过他的影像获得仅仅是出于意外，他不是导演而是运气的经纪人。但事实是他的每一张照片都包含了无数设计，他始终专横而且苛求，甚至试图去篡改大自然。
有一次在拍摄户外场景时，他坚持要改变海水的颜色，因为那不是他想要的那种蓝。助手们只好往大海里倒入一桶桶染料，但立刻徒然无益被海浪冲走了。他以残酷地损害模特的身体而闻名，曾经为了拍摄两个皮肤由黑色珍珠组成的女人的场景，他用胶水从头到脚涂满模特全身再粘上珠子，她们的皮肤因此无法呼吸。当一旁的时装编辑提醒他模特有可能会死去时，他微笑着说：“让她们死在床上，那会多么美丽。”
