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传 统 与 创 新

(2007-08-16 19:46:48) 下一个
传 统 与 创 新
——读梁邦楚先生作品所想
张世范

??梁邦楚先生是一位受人尊敬的著名老画家。他一生虽然坎坷,但是他坚持传统艺术创作不辍,按着自己的道路走完了他的人生,取得了令人瞩目的艺术成就,给中国留下珍贵的艺术作品。
??梁邦楚先生,幼时得以父亲薰陶,酷爱艺术,师承傅抱石、吕凤子、张书旗等先生,得到老师们的亲临教诲;后毕业于徐悲鸿先生所创办的中央大学美术系,学院中取得的优异的学业为他的艺术奠定了坚实的基础。他以毕生的精力于绘画艺术(擅长花鸟画)具有深厚的传统文化和绘画功底,其作品大气,在灵活中见章法,功力在行笔之中,浑厚而洒脱。画家将古人之精神融于自己作品中,勇于探求,逐渐形成自己独特的艺术风格。由于梁先生具有很高的艺术造诣,于1958年与齐白石、徐悲鸿两位大师一起入选前苏联出版的《世界艺术家名人大辞曲》一书。
??著名中国画家潘天寿先生非常反对因袭摹仿,千篇一律的作品。他说∶“中国人从事中国画,一意摹拟古人,无丝毫推陈出新可光宗耀祖者,是一笨子孙。”他主张要变革出新,说∶“凡事有常必有变。常,承也;变,革也,承易而革难,然常从非常来,变从有常起,非一朝一夕,偶然得之。”在这里潘天寿先生精辟地阐述了传统与创新的关系,也是艺术自身的发展规律,如他所说∶“常”和“变”的关系,可谓没有传统不可以。而传统的学习掌握是比较容易的,可是创新是困难的,然而创新必须从有了传统开始,并非偶然得之。梁邦楚的艺术也有重古人之意,他有渊博的知识修养和传统绘画之法,具有明、清大写意风范。正如俞剑华、关山月、林树中所言“江西有个梁邦楚、翎毛画格高,有明代林良笔意,又有时代气息”;“梁先生对八大山人的传统精粹继承发展得很好,他在继承发展传统的基础上又突破了传统”。 从梁帮楚作品中可以看到他对传统绘画的重视和潜心地学习掌握,得以深厚的功力,这是难能可贵的。这并非一朝一夕之功,也是一位艺术家成功的必经之路。梁先生是在不良的环境氛围、多事之秋的年代中,奋发图治,坚定不移地走自己的艺术道路,一步一印地向古人向今人学习,对中国画艺术领悟很深,不愧为传统文化的继承者、开拓者。这腹成了他的艺术发展的活力和根基。其作品《江南三月》、《天涯共明月》、《鄱湖初夏》三幅,用笔浑厚干练、意境隽永、格调飘逸,颇有明清风貌。这几幅作品,以墨为主,浓淡干湿恰到好处,这是很不容易作到的事情。前者,腹图奇特,笔墨虚实疏密对比,相互衬托,给人以深远之感,竹子画得随意,刚柔兼备。《江南三月》布局丰满,鸟密枝疏,枝干有挺拔飘动之势,笔笔措落,以淡墨拱托重墨之鸟。而鸟的姿态各异,栩栩如生。后者,腹图简括,枯枝柳绦寥寥几笔,墨色丰富,颇有古人神韵。
??诚然,梁邦楚的艺术在继承传统的基础上又有新意,他的作品赋有时代感。但是如果没有传统笔墨只讲创新是不可能的事,反之掌握了传统笔墨也不一定能出新。而梁邦楚先生在一生中既注重传统又勇于探索取新。两者互为作用,相辅相成。在他的作品《群栖》、《得水图》、《霜叶红于二月花》中,从布局、设色、笔墨等等,具有新时代的韵味。《群栖》立意新颖,笔法洒脱,犹如一气呵成,腹图丰满,打破传统开合争让之法。“满”为喜庆,正合群栖之意。其设色融中西之法,墨中有色,色中有墨,用色彩的功能渲染出金黄之秋意。在《得水图》一画里,立意很有特点,采用西方腹图法规,有传统又不似传统,有笔黑又不似笔黑。此作似有法国莫奈所画《睡莲》之感,横幅腹图,视野广阔,容量大,可包罗丌象,画中缕缕柳枝,点点睡莲、秋荷,恰如莫奈的《睡莲》的意境。画里水鸭自由自在穿游相顾,更给画面增添了生气。《霜叶红于二月花》画中色彩鲜艳,取黑红对比之法,烘托整个画面的气氛,腹图取斜线,可谓动中有静,使作品得以升华。
梁邦楚是一位著名的中国画家,艺术教育家,他从事教学多年,先后在几所大学执教,勤奋好学,教学严谨,诲人不倦,学子们非常尊重他。
“安贫多寿,好学忘忧”是他的名言。梁先生为人胸怀磊落,刚正不阿,以高尚的品格注入了画品的大气和高品位,可谓画如其人。当他年过八旬还非常谦虚地说∶“在艺术上,我还在起步。”谦虚是人的美德,梁先生怎厶说的也是怎厶做的,这是他一生做人的标尺。从他的作品中不难看出,他在不断地取他人之长补自身之短。今天,梁先生虽已长眠,相信,他的精神和他的艺术会永远长青。

本文作者系天津美术学院院长 博士生导师

本文原载2001年8月《广州画廊》

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