传 统 与 创 新

传 统 与 创 新
——读梁邦楚先生作品所想
张世范

??梁邦楚先生是一位受人尊敬的著名老画家。他一生虽然坎坷，但是他坚持传统艺术创作不辍，按着自己的道路走完了他的人生，取得了令人瞩目的艺术成就，给中国留下珍贵的艺术作品。
??梁邦楚先生，幼时得以父亲薰陶，酷爱艺术，师承傅抱石、吕凤子、张书旗等先生，得到老师们的亲临教诲；后毕业于徐悲鸿先生所创办的中央大学美术系，学院中取得的优异的学业为他的艺术奠定了坚实的基础。他以毕生的精力于绘画艺术（擅长花鸟画）具有深厚的传统文化和绘画功底，其作品大气，在灵活中见章法，功力在行笔之中，浑厚而洒脱。画家将古人之精神融于自己作品中，勇于探求，逐渐形成自己独特的艺术风格。由于梁先生具有很高的艺术造诣，于1958年与齐白石、徐悲鸿两位大师一起入选前苏联出版的《世界艺术家名人大辞曲》一书。
??著名中国画家潘天寿先生非常反对因袭摹仿，千篇一律的作品。他说∶“中国人从事中国画，一意摹拟古人，无丝毫推陈出新可光宗耀祖者，是一笨子孙。”他主张要变革出新，说∶“凡事有常必有变。常，承也；变，革也，承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕，偶然得之。”在这里潘天寿先生精辟地阐述了传统与创新的关系，也是艺术自身的发展规律，如他所说∶“常”和“变”的关系，可谓没有传统不可以。而传统的学习掌握是比较容易的，可是创新是困难的，然而创新必须从有了传统开始，并非偶然得之。梁邦楚的艺术也有重古人之意，他有渊博的知识修养和传统绘画之法，具有明、清大写意风范。正如俞剑华、关山月、林树中所言“江西有个梁邦楚、翎毛画格高，有明代林良笔意，又有时代气息”；“梁先生对八大山人的传统精粹继承发展得很好，他在继承发展传统的基础上又突破了传统”。 从梁帮楚作品中可以看到他对传统绘画的重视和潜心地学习掌握，得以深厚的功力，这是难能可贵的。这并非一朝一夕之功，也是一位艺术家成功的必经之路。梁先生是在不良的环境氛围、多事之秋的年代中，奋发图治，坚定不移地走自己的艺术道路，一步一印地向古人向今人学习，对中国画艺术领悟很深，不愧为传统文化的继承者、开拓者。这腹成了他的艺术发展的活力和根基。其作品《江南三月》、《天涯共明月》、《鄱湖初夏》三幅，用笔浑厚干练、意境隽永、格调飘逸，颇有明清风貌。这几幅作品，以墨为主，浓淡干湿恰到好处，这是很不容易作到的事情。前者，腹图奇特，笔墨虚实疏密对比，相互衬托，给人以深远之感，竹子画得随意，刚柔兼备。《江南三月》布局丰满，鸟密枝疏，枝干有挺拔飘动之势，笔笔措落，以淡墨拱托重墨之鸟。而鸟的姿态各异，栩栩如生。后者，腹图简括，枯枝柳绦寥寥几笔，墨色丰富，颇有古人神韵。
??诚然，梁邦楚的艺术在继承传统的基础上又有新意，他的作品赋有时代感。但是如果没有传统笔墨只讲创新是不可能的事，反之掌握了传统笔墨也不一定能出新。而梁邦楚先生在一生中既注重传统又勇于探索取新。两者互为作用，相辅相成。在他的作品《群栖》、《得水图》、《霜叶红于二月花》中，从布局、设色、笔墨等等，具有新时代的韵味。《群栖》立意新颖，笔法洒脱，犹如一气呵成，腹图丰满，打破传统开合争让之法。“满”为喜庆，正合群栖之意。其设色融中西之法，墨中有色，色中有墨，用色彩的功能渲染出金黄之秋意。在《得水图》一画里，立意很有特点，采用西方腹图法规，有传统又不似传统，有笔黑又不似笔黑。此作似有法国莫奈所画《睡莲》之感，横幅腹图，视野广阔，容量大，可包罗丌象，画中缕缕柳枝，点点睡莲、秋荷，恰如莫奈的《睡莲》的意境。画里水鸭自由自在穿游相顾，更给画面增添了生气。《霜叶红于二月花》画中色彩鲜艳，取黑红对比之法，烘托整个画面的气氛，腹图取斜线，可谓动中有静，使作品得以升华。
梁邦楚是一位著名的中国画家，艺术教育家，他从事教学多年，先后在几所大学执教，勤奋好学，教学严谨，诲人不倦，学子们非常尊重他。
“安贫多寿，好学忘忧”是他的名言。梁先生为人胸怀磊落，刚正不阿，以高尚的品格注入了画品的大气和高品位，可谓画如其人。当他年过八旬还非常谦虚地说∶“在艺术上，我还在起步。”谦虚是人的美德，梁先生怎厶说的也是怎厶做的，这是他一生做人的标尺。从他的作品中不难看出，他在不断地取他人之长补自身之短。今天，梁先生虽已长眠，相信，他的精神和他的艺术会永远长青。

本文作者系天津美术学院院长 博士生导师

本文原载2001年8月《广州画廊》

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