正文
今年上半年，经友人介绍，有位陶卫民君来访，带来了一批梁邦楚先生的绘画精品，希望我能为其艺术写点感受。以前，我仅闻先生大名，但对其艺术未曾关注，更谈不上研究。这次，当我读到陶君带来的先生的生平传略、部分真迹及作品照片时，不禁大为奇，先生之作真乃大手笔也。其实，他的绘画成就，早在50年代即声名鹊起，为许多专家学者所赞赏。著名美术史论家吾师俞建华教授说∶“江西有个梁邦楚，翎毛画格高，超过了张书旗先生，有明代林良的笔意，又有时代气息。”1958年4月《苏联画报》发表梁先生的作品《雄鹰展翅》，同年前苏联出版的《世界艺术家名人大辞典》将徐悲鸿、齐白石、梁邦楚三人并列入典，誉为中国三大艺术家。可是，到了20世纪下半叶，由于种种原因，加上先生淡泊名利，他的艺术在全国范围内，未能得到应有的宣传，致使许多中青年画家还不知道“江西有个梁邦楚”。
一
1913年6月，梁邦楚出生于江西南昌的一个知识分子家庭，他父亲梁敬斋是一位艺术鉴藏家，邦楚受其影响，从小酷爱中国画。少年时代曾将仿临《芥子园画谱》及八大山人的作品贴在自家墙上，办起了“梁邦楚画展”，被傅抱石发现，见其聪明、好学、有才气，欣然收为弟子。1931年19岁，他考入南京国立中央大学艺术系，得吕凤子、张书旗先生之亲授，画艺日进。1937年起至1966年，梁先生先後在中学、丹阳正则艺专、中央工艺美术学院、河北艺术学院（即天津美术学院）、江西文艺学院任教。1963年被选为中国美术家协会江西分会副主席。
梁先生是一位卓有成就的老艺术教育家，他热爱教育事业，教学非常认真诲人不倦，言传身教，不仅教学生如何作画，更教学生如何做人，为祖国培养了不少艺术人材。 他一生光明正大，爱憎分明。对祖国、人民无比热爱，对日本帝国主义侵略行径、国民党的腐朽统治、一切邪恶势力无比憎恨。这些无不通过他的绘画创作表现出来。
1942年，梁先生赴吉安青原十三中任教，斯时，日本帝国主义正在实行三光政策，侵占中国大片土地，杀害无数中国人民。梁先生怀着满腔爱国激情，民族仇恨，创作了数十幅中国画，举办了首次国画展览。《墨鸦》等作品揭露讽刺了汉奸买办的丑恶嘴脸，《屈原》成功地刻画出伟大爱国诗人的风度和气质，寄托着人民强烈的抗日愿望。
1946年，梁先生在南昌女子职业学校执教时，创作了《钟馗捉鬼》、《冬》、《秋菊》等作品，于“青年会”举办了第二次国画展览，其中《钟馗捉鬼》令人注目，显示出一种特有的威镇妖魔邪恶的勇猛精神。旨在唤醒民众，痛斥国民党统治时社会黑幕与腐败。1948年，梁先生在景德镇浮梁师范和浮梁中学任教时，国民党在大陆的统治濒临崩溃的边缘，继疯狂镇压五·二○学生运动之後，随即又进行了“八·五”大搜捕，面对着反动当局的暴行，梁先生毅然举办了以“揭露黑暗、歌颂光明”为主题的第三次国画展览，展出了力作《屠夫》、《螳臂挡车》、《葡萄》、《和尚》等，于是展览遭到了禁止、扼杀，许多作品被毁。
1949年，中国大陆解放，梁先生继续创作《朝晖》、《玉兰花开》、《初晴》、《南岳之春》等画，表现作者对新社会的热爱、对和平幸福生活的向往。
1954年至1957年，他先後五次上庐山，创作了《庐山云涛》、《庐山竞秀》、《庐山五老峰》等一系列反映庐山景的作品，以赞美祖国“江山如此多娇”。
1962年在江西文艺学院教书期间，因不善逢迎拍马得罪了顶头上司，以“莫须有”罪名，被打成“现行反革命”；“十年浩劫”中，先生又以“黑画家”的罪名，被关进“牛棚”达六年之久，又遭到抄家，游斗示众，严刑毒打等残酷迫害，多次被打得昏死过去，并打掉了两颗门牙，过的是非人的生活。“四人帮”粉碎後，强加在先生身上的一切不实之词全被推翻，终于平反昭雪，获得新生。于是画兴大发，于1980年、1981年、1992年先後举办了第四次、五次、六次个人画展，这些作品与时俱进，歌唱祖国并对祖国的未来充满了信心与希望。陈叔亮先生贺辞云∶“大地回春，祝贺邦楚先生艺笔回春。”王伯敏先生题赠∶“含毫命素，出入穷奇。”关山月先生观展後与梁先生说∶“你真是当代的八大山入。”无不予以高度的评价。
1996年4月，梁先生因病谢世，享年83岁。
二
梁先生工人物、山水、花鸟、书法、篆刻、诗文，尤以大写意花鸟画见长，老一辈画家中当推为佼佼者之一。他虽一生清贫坎坷，但其中国画的修养极深，有着扎实的传统功夫。先生在《怀念我的老师傅抱石先生》一文中说∶“傅抱石先生在我求学期间，严慈并济，经常提醒我∶‘做学问要下功夫，小聪明只能取行一时，学中国画路子要走得正，书法的线条，包括字体的结腹间架、篆刻的腕力、刀法以及印章的布局，都对中国画有帮助。学艺术的人要重视道德修养，八大山人的绘画艺术之高超与他那坚贞不屈的民族气节，同样是令人敬佩的。’”梁先生正是遵循其师的这些教导，作为他一生的座右铭，用于做人作画。
中国古典文艺理论中有所谓“通变”说。“通变”是一对对立统一的范畴，没有“通”就没有“变”。“通”就是要求与古人相通，熟悉了解学习古法，掌握其条条框框，得其似（形与神），因此，必须尽可能做到与古人缩短距；越缩短，就越能汲其精神，而得其似（形与神）。“变”，就是不泥古法，就是创新，艺术的生命在于创新，做到既不同于古人又不同于今人，要有自己的新面目。因此“变”，就必须与古人拉开距，敢于“具古以化”，突破古人的条条框框。距拉得越大，突破性就越大，成就就越高，就越不似古人，则越有自己的新面目。梁先生和古今有成就的大画家一样，无一不是特善“通变”者。他极端重视对优秀传统的继承，对明清以来的名家，特别是林良、八大山人、张书旗等人的作品，如饥似渴地观摩、领悟、学习、借鉴，但不为其所囿，而是借古以开今，为我所用，能在他们的基础上，有新的突破。
他笔下的花鸟，题材颇广泛，常画的有梅、兰、竹、菊、荷、玉兰、牡丹、牵牛花、芭蕉、松、柳、梧桐、红枫；鸡、鸭、鹅、八哥、雄鹰、鸬鹚、蜡嘴等，这些题材都是人们生活中常见的，也是历代画家常表现的。梁先生作画，却与众不同，他寻找到了自己的绘画语言，创造出自己独有的艺术形象。所作游鸭、雄鹰、鸬鹚、八哥，人称“四绝”。一幅画，若将他的题款盖住，你一眼就能认出是梁先生的墨迹。
或云，梁先生翎毛有“明代林良笔意”。林良擅国花果、翎毛，著色简淡、备见精巧，常以水墨为烟波出没，袅雁唼喋之态，清淡有致。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。为明代院体花鸟画的代表画家。梁先生虽得林良笔意，却有别林良，林良画翎毛是在绢上或熟宣上，水墨分浓、淡两个层次，法度森然，侧重写审美客体之意，未脱尽画院习气。而梁先生画翎毛，是在生宣上，水墨淋漓，浓淡变化层次丰富，不拘法度，自由挥洒，侧重写审美主体之意，绝无院画习气。
或云，梁先生之翎毛“超过了张书旗先生”。张书旗（1900一1957）为现代花鸟画大家，取法于任伯年，勤于写生，于传统笔墨之外，融于水彩画法，工写皆能，以写意居多。尤工设色，特善用粉，在染色笺上用粉敷色点染，极见生动。梁先生师法张书旗先生，是否超过了张，暂且不论。但他们之间既同又不同，相同处，即梁之翎毛，得张灵动活泼之妙，特别在章法的处理上，他和张先生一样，都极重视主从关系，使之“宾主呼应”、“顾盼有情”、“揖让有理”，达到了整体与局部的统一。又很重视虚实的关系，其作品是“虚中有实”、“实中有虚”，或“疏而不散”，或“密而不窒”。往往以出奇制，令人心旷神怡。梁先生虽工用墨，亦善用色，但很少用粉，爱画红枫，汲收西画色彩，丰富而有变化，有不似春光似春光之美。梁与张亦有明显区别，张之写意翎毛强调以形写神，用笔一丝不苟，汲取了院体画写实之风，重视笔墨之质感；梁之写意则以神写形，用笔粗放，意到笔不到，全得文人画写意之风，重视笔墨之情趣。张之风格明丽、清雅、秀媚、神妙；梁则大气、苍劲、雄奇、超逸。
或曰，梁先生“是当代八大山人”。历史上的八大山人乃清初遗民画家朱耷（1626一约1705）之别号，江西南昌人，明宁王朱权後裔。明亡，曾剃发为僧，後又当道士，在南昌建青云谱道院。擅画水墨花卉禽鱼，笔墨简括写意，形象夸张变形，把鱼、鸟画成“白眼向人”之状。署款八大山入，连缀似“哭之”、“笑之”字样；或用“三月十九日’（1644年阴历3月19日李自成攻克北京，崇祯自缢煤山）组成花押，签署画上，表现了他怀念明王朝又感绝望的没落心情。其作品始而精细，继而狂放，在章法上有精密的组织，善用最简练的笔墨，完成一个形象。题诗晦涩，多用隐喻手法，寄托情感，以反抗异族统治。梁先生与八大山人是同乡，他们饱尝人间辛酸苦辣，皆有坎坷人生。梁一生推崇八大山人之人品与画品，从小就结下了不解之缘。在他继承与发扬八大山人作品中分为两种∶一种是临摹，不仅章法与造型上把握得十分准确，形神皆似，在用笔用墨用水方面，都达到极熟练的程度，将破与飞白、“湿笔”发挥到生宣上，恰到好处。如画鸟，故意迟缓的描绘鸟身，使笔上水分当的渗透纸上，便觉羽毛绒绒；画苔石，当控制用水，便觉苔藓阴湿，可辨明暗；画枯荷，则快笔淡墨，充分表现了荷梗荷叶的质柔而老的生命；画荷茎、鸟趾、枯藤，特别是山石、苔点，大胆的广泛的用中锋来表现物体的圆滑体积，而不用双钩。梁先生运用八大山人水墨画技法得心应手，达到相当高度，故他临摹之作，几可乱真；一种是创作，他的翎毛之作，意在林良、八大山人、张书旗迹象之间，其造型之夸张，虽不及八大山人，但比之林良、张书旗更趋放纵简括，在“写胸中逸气”这点上，与八大山人是一致的。他所作的《四喜迎春图》与八大山入《四喜图》相比，可以清晰地看到这种渊源传承关系，两幅作品所表达的意境虽然不一，但都是借物抒情而强调主体精神的表现；八大山人画四喜鹊，并非报喜，而是在哀鸣，为其亡国而痛哭，所栖为枯树枝干，一派悲凉；而梁先生画四喜鹊，挺立于红梅之枝上，意在迎春，展现粉碎“四人帮”之後所呈现的一派欣欣向荣的景象，寄托着画家激动喜悦之情。
艺术大师傅抱石曾评说∶“邦楚翎毛，别具一格，是当代江西第一枝笔。”我则认为在当代江西籍画家中，傅抱石之後当推梁先生了。
“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”梁先生非常喜欢明代大画家徐渭的这句名言，并题在他的画中。梁先生这颗曾被抛掷野藤中的“明珠”，终于被越来越多的有识之士所认识与重视，他的艺术将发出永不可灭的光辉。
原载《书与画》2002年第12期（总第123期）
一
1913年6月，梁邦楚出生于江西南昌的一个知识分子家庭，他父亲梁敬斋是一位艺术鉴藏家，邦楚受其影响，从小酷爱中国画。少年时代曾将仿临《芥子园画谱》及八大山人的作品贴在自家墙上，办起了“梁邦楚画展”，被傅抱石发现，见其聪明、好学、有才气，欣然收为弟子。1931年19岁，他考入南京国立中央大学艺术系，得吕凤子、张书旗先生之亲授，画艺日进。1937年起至1966年，梁先生先後在中学、丹阳正则艺专、中央工艺美术学院、河北艺术学院（即天津美术学院）、江西文艺学院任教。1963年被选为中国美术家协会江西分会副主席。
梁先生是一位卓有成就的老艺术教育家，他热爱教育事业，教学非常认真诲人不倦，言传身教，不仅教学生如何作画，更教学生如何做人，为祖国培养了不少艺术人材。 他一生光明正大，爱憎分明。对祖国、人民无比热爱，对日本帝国主义侵略行径、国民党的腐朽统治、一切邪恶势力无比憎恨。这些无不通过他的绘画创作表现出来。
1942年，梁先生赴吉安青原十三中任教，斯时，日本帝国主义正在实行三光政策，侵占中国大片土地，杀害无数中国人民。梁先生怀着满腔爱国激情，民族仇恨，创作了数十幅中国画，举办了首次国画展览。《墨鸦》等作品揭露讽刺了汉奸买办的丑恶嘴脸，《屈原》成功地刻画出伟大爱国诗人的风度和气质，寄托着人民强烈的抗日愿望。
1946年，梁先生在南昌女子职业学校执教时，创作了《钟馗捉鬼》、《冬》、《秋菊》等作品，于“青年会”举办了第二次国画展览，其中《钟馗捉鬼》令人注目，显示出一种特有的威镇妖魔邪恶的勇猛精神。旨在唤醒民众，痛斥国民党统治时社会黑幕与腐败。1948年，梁先生在景德镇浮梁师范和浮梁中学任教时，国民党在大陆的统治濒临崩溃的边缘，继疯狂镇压五·二○学生运动之後，随即又进行了“八·五”大搜捕，面对着反动当局的暴行，梁先生毅然举办了以“揭露黑暗、歌颂光明”为主题的第三次国画展览，展出了力作《屠夫》、《螳臂挡车》、《葡萄》、《和尚》等，于是展览遭到了禁止、扼杀，许多作品被毁。
1949年，中国大陆解放，梁先生继续创作《朝晖》、《玉兰花开》、《初晴》、《南岳之春》等画，表现作者对新社会的热爱、对和平幸福生活的向往。
1954年至1957年，他先後五次上庐山，创作了《庐山云涛》、《庐山竞秀》、《庐山五老峰》等一系列反映庐山景的作品，以赞美祖国“江山如此多娇”。
1962年在江西文艺学院教书期间，因不善逢迎拍马得罪了顶头上司，以“莫须有”罪名，被打成“现行反革命”；“十年浩劫”中，先生又以“黑画家”的罪名，被关进“牛棚”达六年之久，又遭到抄家，游斗示众，严刑毒打等残酷迫害，多次被打得昏死过去，并打掉了两颗门牙，过的是非人的生活。“四人帮”粉碎後，强加在先生身上的一切不实之词全被推翻，终于平反昭雪，获得新生。于是画兴大发，于1980年、1981年、1992年先後举办了第四次、五次、六次个人画展，这些作品与时俱进，歌唱祖国并对祖国的未来充满了信心与希望。陈叔亮先生贺辞云∶“大地回春，祝贺邦楚先生艺笔回春。”王伯敏先生题赠∶“含毫命素，出入穷奇。”关山月先生观展後与梁先生说∶“你真是当代的八大山入。”无不予以高度的评价。
1996年4月，梁先生因病谢世，享年83岁。
二
梁先生工人物、山水、花鸟、书法、篆刻、诗文，尤以大写意花鸟画见长，老一辈画家中当推为佼佼者之一。他虽一生清贫坎坷，但其中国画的修养极深，有着扎实的传统功夫。先生在《怀念我的老师傅抱石先生》一文中说∶“傅抱石先生在我求学期间，严慈并济，经常提醒我∶‘做学问要下功夫，小聪明只能取行一时，学中国画路子要走得正，书法的线条，包括字体的结腹间架、篆刻的腕力、刀法以及印章的布局，都对中国画有帮助。学艺术的人要重视道德修养，八大山人的绘画艺术之高超与他那坚贞不屈的民族气节，同样是令人敬佩的。’”梁先生正是遵循其师的这些教导，作为他一生的座右铭，用于做人作画。
中国古典文艺理论中有所谓“通变”说。“通变”是一对对立统一的范畴，没有“通”就没有“变”。“通”就是要求与古人相通，熟悉了解学习古法，掌握其条条框框，得其似（形与神），因此，必须尽可能做到与古人缩短距；越缩短，就越能汲其精神，而得其似（形与神）。“变”，就是不泥古法，就是创新，艺术的生命在于创新，做到既不同于古人又不同于今人，要有自己的新面目。因此“变”，就必须与古人拉开距，敢于“具古以化”，突破古人的条条框框。距拉得越大，突破性就越大，成就就越高，就越不似古人，则越有自己的新面目。梁先生和古今有成就的大画家一样，无一不是特善“通变”者。他极端重视对优秀传统的继承，对明清以来的名家，特别是林良、八大山人、张书旗等人的作品，如饥似渴地观摩、领悟、学习、借鉴，但不为其所囿，而是借古以开今，为我所用，能在他们的基础上，有新的突破。
他笔下的花鸟，题材颇广泛，常画的有梅、兰、竹、菊、荷、玉兰、牡丹、牵牛花、芭蕉、松、柳、梧桐、红枫；鸡、鸭、鹅、八哥、雄鹰、鸬鹚、蜡嘴等，这些题材都是人们生活中常见的，也是历代画家常表现的。梁先生作画，却与众不同，他寻找到了自己的绘画语言，创造出自己独有的艺术形象。所作游鸭、雄鹰、鸬鹚、八哥，人称“四绝”。一幅画，若将他的题款盖住，你一眼就能认出是梁先生的墨迹。
或云，梁先生翎毛有“明代林良笔意”。林良擅国花果、翎毛，著色简淡、备见精巧，常以水墨为烟波出没，袅雁唼喋之态，清淡有致。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。为明代院体花鸟画的代表画家。梁先生虽得林良笔意，却有别林良，林良画翎毛是在绢上或熟宣上，水墨分浓、淡两个层次，法度森然，侧重写审美客体之意，未脱尽画院习气。而梁先生画翎毛，是在生宣上，水墨淋漓，浓淡变化层次丰富，不拘法度，自由挥洒，侧重写审美主体之意，绝无院画习气。
或云，梁先生之翎毛“超过了张书旗先生”。张书旗（1900一1957）为现代花鸟画大家，取法于任伯年，勤于写生，于传统笔墨之外，融于水彩画法，工写皆能，以写意居多。尤工设色，特善用粉，在染色笺上用粉敷色点染，极见生动。梁先生师法张书旗先生，是否超过了张，暂且不论。但他们之间既同又不同，相同处，即梁之翎毛，得张灵动活泼之妙，特别在章法的处理上，他和张先生一样，都极重视主从关系，使之“宾主呼应”、“顾盼有情”、“揖让有理”，达到了整体与局部的统一。又很重视虚实的关系，其作品是“虚中有实”、“实中有虚”，或“疏而不散”，或“密而不窒”。往往以出奇制，令人心旷神怡。梁先生虽工用墨，亦善用色，但很少用粉，爱画红枫，汲收西画色彩，丰富而有变化，有不似春光似春光之美。梁与张亦有明显区别，张之写意翎毛强调以形写神，用笔一丝不苟，汲取了院体画写实之风，重视笔墨之质感；梁之写意则以神写形，用笔粗放，意到笔不到，全得文人画写意之风，重视笔墨之情趣。张之风格明丽、清雅、秀媚、神妙；梁则大气、苍劲、雄奇、超逸。
或曰，梁先生“是当代八大山人”。历史上的八大山人乃清初遗民画家朱耷（1626一约1705）之别号，江西南昌人，明宁王朱权後裔。明亡，曾剃发为僧，後又当道士，在南昌建青云谱道院。擅画水墨花卉禽鱼，笔墨简括写意，形象夸张变形，把鱼、鸟画成“白眼向人”之状。署款八大山入，连缀似“哭之”、“笑之”字样；或用“三月十九日’（1644年阴历3月19日李自成攻克北京，崇祯自缢煤山）组成花押，签署画上，表现了他怀念明王朝又感绝望的没落心情。其作品始而精细，继而狂放，在章法上有精密的组织，善用最简练的笔墨，完成一个形象。题诗晦涩，多用隐喻手法，寄托情感，以反抗异族统治。梁先生与八大山人是同乡，他们饱尝人间辛酸苦辣，皆有坎坷人生。梁一生推崇八大山人之人品与画品，从小就结下了不解之缘。在他继承与发扬八大山人作品中分为两种∶一种是临摹，不仅章法与造型上把握得十分准确，形神皆似，在用笔用墨用水方面，都达到极熟练的程度，将破与飞白、“湿笔”发挥到生宣上，恰到好处。如画鸟，故意迟缓的描绘鸟身，使笔上水分当的渗透纸上，便觉羽毛绒绒；画苔石，当控制用水，便觉苔藓阴湿，可辨明暗；画枯荷，则快笔淡墨，充分表现了荷梗荷叶的质柔而老的生命；画荷茎、鸟趾、枯藤，特别是山石、苔点，大胆的广泛的用中锋来表现物体的圆滑体积，而不用双钩。梁先生运用八大山人水墨画技法得心应手，达到相当高度，故他临摹之作，几可乱真；一种是创作，他的翎毛之作，意在林良、八大山人、张书旗迹象之间，其造型之夸张，虽不及八大山人，但比之林良、张书旗更趋放纵简括，在“写胸中逸气”这点上，与八大山人是一致的。他所作的《四喜迎春图》与八大山入《四喜图》相比，可以清晰地看到这种渊源传承关系，两幅作品所表达的意境虽然不一，但都是借物抒情而强调主体精神的表现；八大山人画四喜鹊，并非报喜，而是在哀鸣，为其亡国而痛哭，所栖为枯树枝干，一派悲凉；而梁先生画四喜鹊，挺立于红梅之枝上，意在迎春，展现粉碎“四人帮”之後所呈现的一派欣欣向荣的景象，寄托着画家激动喜悦之情。
艺术大师傅抱石曾评说∶“邦楚翎毛，别具一格，是当代江西第一枝笔。”我则认为在当代江西籍画家中，傅抱石之後当推梁先生了。
“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”梁先生非常喜欢明代大画家徐渭的这句名言，并题在他的画中。梁先生这颗曾被抛掷野藤中的“明珠”，终于被越来越多的有识之士所认识与重视，他的艺术将发出永不可灭的光辉。
原载《书与画》2002年第12期（总第123期）
梁先生的名字是听过的，可读到这么详尽的介绍，很是难得。
梁邦楚， 真“人杰”啊！