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看Youtube上的《绝版赏析》，正好看到一集谈裘盛戎的唱腔。裘是花脸，花脸唱腔一向追求气势磅礴，声音洪亮。台下听众一觉得如雷贯耳，就大吼一声“好！”然裘盛戎对花脸的唱法作了摸索和改进，在刚中添加了柔的韵味，从而显得深厚，深得观众喜爱。
那天请来的嘉宾是蒋锡武先生。蒋先生本是科班出身，唱过戏，也编过京剧，后因嗓子坏了，才去《艺坛》当主编，因他对京剧有较深的体会和研究。那天他指出，裘对某些唱腔的改动，其实并不是全然凭空造出来的，而是有所本的，因为改动处都可以从京剧其他唱腔中找到本源。所以听众一听就觉得顺耳，熟悉，是京剧的板眼和唱腔，但似乎又有所不同，体会这不同，就觉得韵味绵长。也就是说让观众在熟悉中去体会创新。蒋先生说，不像现在有些京剧，随心改得太多，观众听了觉得不像京剧，一开始就觉陌生，然后得从陌生中费力去寻找哪儿多少还有点京剧味的地方。这种戏，真正懂京剧的人，就不喜欢。
听了他这一番话，我突然想到了诗。现在网上有不少写诗的朋友，太随心遣词造句，作品让人读后感到不像律诗绝句，原因就是没有“本”。所谓“本”，一是本源，二是本色。诗词有诗词的语言，有它内在的韵味和句法。当然可以发展，但必须在传统的基础上发展。不懂这一点，写出来的东西，就像蒋先生不点名批评的那种，让人一看就觉陌生，不是那味儿。 “本”取决于你肚子里有多少货色，也取决于你脑子里有多少聪明。能引经据典的人未必能写出有韵味的诗，而单凭聪明，不去“熟读唐诗三百首”，自以为会吟诗，结果写出来也常常失真，需要让人在陌生中去找，看有没有多少像诗词本色的地方。
于是想到启功，想到聂绀弩，诗风别具，但本在，而且相当醇厚。谁也不能说他们的诗不是律诗绝句。
今天上网才知，蒋先生已于去年去世，绝版赏析上见他侃侃而谈，头脑清晰，竟已隔世了。他的不少精辟的分析，也成绝版，不觉唏嘘不已。
（20151024）
【七律】乙未年末赠曲师
鹤友青松鹿唱春，每教诗草染无尘。
紫芝衔送行吟客，高节留陪济世身。
莫道秋山圆月老，且看湖镜照天新。
未忘以往纷纷事，曾几杏林甘苦人。
多谢曲师分享好文，“一个人诗的词汇量越多，就越能得心应手。”，确实如此。意境是“骨”，词汇是“肉”，二者缺一不可。慢慢学习。
另一方面，觉得现在对写诗有兴趣的已经是十分难得，何况难度更大一些的格律诗。所以觉得对初学者还是开始先练起来，培养兴趣，然后慢慢提高。毕竟是业余爱好，票友而已，想达到裘先生那样能在原有的框框里创新的水准，寥寥无几。大部分现代人的国学功底，和启功、聂绀弩先生也没法相比。人家的童子功，您这代人还有一些，到了俺们这代人几乎就等于0，再到80后就更少一些了。和京剧票友一样，能自得其乐就好。
祝周末愉快！