得偿所愿 （情迷博物馆 之 Menil Collection）

　 

最后一次路过休斯顿，终于去看了魂牵梦系的Menil Collection.

这座私家馆藏于1987年开放，拥有超过一万五千多件艺术品，是John and Dominique de Menil 夫妇的一生收藏，也是二十世纪全世界最著名的几个私家馆藏之一。

一进门，先被正对面的一幅名为《麦之绿》的巨大油画给震撼了一下。画面上灰白，绿与黄三种颜色混沌又透明的交织在一起，给人造成一种错觉，以为那灰白色是一块乳白色半透明塑料板的反光，仿佛透过蒙蒙雾气看清晨的青黄麦田，迷茫又不清晰。我想，这幅超现实主义的油画一定是受到凡.高《绿色麦田Green Wheat Field）》的启发，色调色系几乎一样，可意境更加唯美浪漫。我实在是喜欢极了，在它面前左看右看又坐在对面巨大的黑色椅子上仔细端详了好半天。这样蒙胧且愉悦的画法让我想起小时候姥爷画的葡萄藤；想起第一次学画国画把黑色的墨汁泼了一纸，那些黑色的线条沿着宣纸洁白精细的纹路迅速曼延氤氲；想起很多年前看穿着紫色织锦的旗袍，梳了两条麻花辫松松的垂在胸前去看雨中的西湖；想起做了美梦清晨醒来却只记得一片模糊的线条与色块而懊恼不已……这样的模糊色彩，实在就是一个近视眼摘掉眼睛后的整个世界，优美明快，忽略细微的缺陷，将美好无限扩大。

类似这样优美而震撼的作品在Menil Collection里实在太多，无法一一细述。这里与正规博物馆的区别在于，每一样作品只有作者，年代与作品名称的注释，远远放在一定距离外不打破作品的完整性。展品，尤其是画作之间留存的空间十分大，少了大博物馆的拥挤与密度感。依照Menil夫妇当初的设想，这座馆藏的艺术性应超过历史性，不给观者过多的知识而扰乱对艺术品的欣赏。所以一圈逛下来，留有最深刻印象的就是那些超现实主义作品——Menil Collection的最著名之处。

这些作家里我最喜欢的是比利时超现实主义画家René Magritte。他的画色调沉暗，可每一幅又都有明快的部分。作为广告画家出身的Magritte，其作品里的人物都有些欧洲卡通意味，想像力极其丰富，很难说出他的画究竟是什么意思。可就是这些费解的构图，奇妙的组合，却创造出一种震撼心灵的力量，一种痛苦的美感，一种几乎失衡的平衡。

小柯最喜欢的一幅是一个女人头像。远看鼻眼模糊，依稀是个红发女郎，走近才发现原来这女人的脸其实是她的身体：两只乳房，肚脐还有下体的黑色三角形刚好作为眼鼻口。整个画面精致而鬼魅，让人一面震惊，一面感叹这扭曲的和谐，同时因为这异样的美感而言语尽失。其实，小柯这样的描述实在是离原画的感觉十万八千里。画是视觉的艺术，是完全不同于文字的语言，这样拙劣的翻译出来必定失去原汁原味。

看完Magritte，再看毕加索的真迹，那些彩色的几何图形虽然同样精彩绝伦，却没有了初看超现实主义那不平衡美感的震撼。自古以来，盛名之下必然名不副实。大概近视眼的我更欣赏柔和的色彩，毕加索的东西线条太利，对我，是太过尖锐了。

还有一张不得不提及的小幅油画是美国现代超现实主义雕塑家Robert Gober的作品。画的主题是雨，背景是一片雾气氤氲的青紫色天空。地面是青草地，暗灰色的雨滴无边无际的降落下来。一朵白云，宣软如棉花糖般浮在地面，任凭雨点敲击上去。这幅小画挂在墙壁一角，在昏暗的黄色灯光下闪着幽光。一时间，我分不清那是画还是一扇窗户，我眼睛看到的仿佛另一个世界：白云生长在地面，而雨水从地面灌溉向天空。这是一幅如此悲伤的作品，可同时那朵白云又如此温柔的用雨水吟唱着一首也许叫做思念的歌。爱与哀愁，如此难以琢磨无法描述的情感，就在这样一幅小画里和谐的安静的展示在人面前。那么样强烈与奇妙的美感，那么深刻与无法解脱的悲伤，令人心动，叫人心疼。

本以为去过Menil Collection，对休斯顿自此不必有遗憾，这个城市就可以在小柯美国待行地图册上彻底被划掉了。结果，从博物馆出来后那种不想离开的感觉更加强烈。这一万五千余件作品是不定期循环展览，每一年还有若干不同的特别艺术活动，比如邀请西藏喇嘛现场制作沙画等。去一次哪里能够满足我贪得无厌的胃口！

唉！唯有幸福的叹口气，总算来了一次，不虚此行。祈祷某天更得偿所愿，逛遍世界三大艺术博物馆。在此之前，老天一定要让我健康安全的活着，因为艾小柯的愿望还没实现那！

 

Menil Collection

 

René Magritte的作品：La lunette d'approche,1963

 

Robert Gober多媒体雕塑作品：无题，1999-2000