共产档
MISH - MASH
刀郎的新歌 '罗刹海市'歌词逐句解析
来源：篱笆影院
罗刹国向东两万六千里
这个比较简单，本来蒲松龄原文描写的罗刹海市是在中国的西边两万六千里，但是今天刀神描述的“罗刹海市”在中国，反过来就是罗刹国向东两万六千里。“罗刹海市”是蒲松龄写的一篇讽刺小说，用来讥讽那些颠倒黑白是非的人和事，也讽刺了那些为了融入其中，而故意扮丑的一类人。
过七冲越焦海三寸的黄泥地
“冲”指要冲，交通要道；“焦”指因火烧而发黑发脆，这里焦海字面意思是烧焦的海，全文“过七冲越焦海”意指经历千辛万苦，相当于垮刀山过火海的意思。然后就到了这三寸黄泥地，黄泥地并不肥沃，但是能种特定的一些庄稼，形容这并不健康的娱乐圈子。
只为那有一条一丘河
字面意思；只为那里有一条一丘河，一丘河是什么河？答:一丘之貉！形容整个娱乐圈都是一丘之貉。
河水流过苟苟营
在这一丘之貉的娱乐圈的岁月长河中，有一个苟苟营，什么是“苟苟营”？答:狗苟蝇营！意为像狗一样无耻，像苍蝇一样逐臭，比喻到处钻营,而且手段卑劣。那么这里到底是哪里呢，后面有答案。
苟苟营当家的叉杆儿唤作马户
要懂这句，就要先搞懂“杈杆儿”和“马户”是什么？有的字发出来会被和谐，上图。
这里杈杆儿的这里可以理解为那啥的保护人，或后台老板，为了贴个下文，我觉得也可以理解为“导师”。如果这样理解了，那导师选的学院岂不是成了那啥了，马户很好理解，结合下文就是个驴。
十里花场有浑名
字面意思很好理解，就是说方圆十里的青楼都有他的诨名，意思是很出名。这里“十里花场”何不大胆想象成各类选秀节目等娱乐节目！
她两耳傍肩三孔鼻
两耳傍肩三孔鼻，这是蒲松龄原著里的词，两个耳朵吊到了肩膀上，长了三个孔的鼻子，就是形容奇形怪状，长得丑。这里用了个女“她”，指谁各位对号入座。
未曾开言先转腚
明了了，啥玩意未曾开言先转腚，这个可是蒲版《罗刹海市》里没有的内容，是刀神对故事的延伸……这里不卖关子了，这是国内当年很火的的一款唱歌选秀节目，很多时候上台唱歌的还没唱两秒，导师就转身了，更有甚者，人家还没唱就有导师转身的。这里面充满了内幕，剧情和套路，全是按设计好的剧本来演的。多么虚伪可想而知。
每一日蹲窝里把蛋来卧
每天都坐在跟窝似的转椅上，跟母鸡偎小鸡似的。为什么要蹲窝里把蛋来卧？有流量还有有钱挣呗，脸露多了，名气就大了，就有话语权了，就瞧不上别人了。
老粉嘴多半辈儿以为自己是只鸡
“老粉嘴”是个啥？看上图，意为骂人花言巧语的话，也指骂人或者说人家一套一套的。
回想下，某选秀节目里面的所谓导师，对学员的评价是不是一套一套的？说的对错无所屌谓，重要的是他是导师，他的气场和感觉在那里，说啥样你们也听不懂，也不敢反驳。以至于到后来对人指指点点习惯了，点评学员已经无法满足内心的狂妄，开始点评圈内的人，这不刀神曾经不就被他们砭得一无是处！
那马户不知道他是一头驴
那又鸟不知道他是一只鸡
驴不知道自己是驴，鸡不知道自己是鸡，完全没搞清楚自己的定位，也不知道自己到底几斤几两。
勾栏从来扮高雅
“勾栏”古指戏院，这里可以理解成娱乐节目。在娱乐节目里装的很高大上。
自古公公好威名
这显然是句嘲讽，公公就是太监，自古“威名远扬”的太监有如魏忠贤等。
打西边来了一个小伙儿他叫马骥
刀神自己出场了，原著里马骥相貌堂堂，风度翩翩，能歌善舞，满腹经纶，一表人才。刀郎正好在我国四川，新疆一带活动，算是我国西边了。
美丰姿 少倜傥 华夏的子弟
上面已经翻译了，就这人各种棒。
只为他人海泛舟搏风打浪
只因为他人海里泛舟，博风打浪，形容刀神自己通过自己的拼搏和努力。
龙游险滩流落恶地
结果龙游浅滩，流落到了国内娱乐圈这么个险恶之地。
他见这罗刹国里常颠倒
他见到这娱乐圈里经常颠倒黑白是非，好的被说不好，烂的被捧上了天。这里的故事大家都懂，曾经那英、杨坤、高晓松、汪峰都对刀郎进行过贬低，而且刀郎一脸懵逼，心想我也没惹他们啊。
马户爱听那又鸟的曲
驴喜欢听鸡叫，形容圈子里相互取暖，相互吹捧。也可以理解为一群水平不怎么样的人在那讨论艺术，却自以为很高雅、高深、高大上。
三更的草鸡打鸣当司晨
草鸡是个啥鸡？答:母鸡。司晨是个啥？答:公鸡。母鸡打鸣又搞不准时间，在那冒充公鸡。明明不是那块料，还要一通瞎鸡八操作冒充很内行的样子。
半扇门楣上裱真情
“半扇门”是个啥？上图:
明明是私底下沟通好的剧本，还要在节目里演的眼泪哗哗的，欺骗广大人民群众，动不动就是“从小我的妈妈告诉我家里很穷，呜呜……”、“我的梦想是……”装作真情流露，骗去广大善良的人民群众的同情与信任。这跟那啥立牌坊有啥区别。
它红描翅那个黑画皮
绿绣鸡冠金镶蹄
这个拿红色来描自己的翅膀，那个拿黑色来给自己画张皮，拿绿色来绣自己的金冠，拿金子来镶自己的蹄膀。为了迎合大众口味，各种造假和欺骗。
这里说下“黑画皮”在蒲版《罗刹海市》里的桥段。马骥因为原本的美貌在颠倒的罗刹国人眼里丑的要命，后来一次在一次酒后在脸上抹上煤灰扮张飞的影响，反而被罗刹国人认为美得冒泡。
可是那从来煤蛋儿生来就黑
不管你咋样洗呀那也是个脏东西
这两句很好理解，不用翻译。大家可以自由发挥，当年贬低刀郎的那几个人，谁黑就说的谁。
那马户不知道他是一头驴
那又鸟不知道他是一只鸡
字面好理解，不用翻译
岂有画堂登猪狗
哪来鞋拔作如意
字面意思很好理解。延伸意思就是你是那块料就是那块料，不要在那装，你们四个人唱片销量加起来都打不过我，却各种看不上我。
它红描翅那个黑画皮
绿绣鸡冠金镶蹄
可是那从来煤蛋儿生来就黑
不管你咋样洗呀那也是个脏东西
字面好理解，不用翻译。
爱字有心心有好歹
百样爱也有千样的坏
女子为好非全都好
还有黄蜂尾上针
“愛”字有心，心有好坏，所谓的爱里也有坏心思，要善于辨别。女子二字合一起就是个“好”字，“青竹蛇儿口，黄蜂尾上针，两般尤未毒，最毒妇人心。”
要说刀神写这首歌时心里完全没有骂那四个人的意思，我多少不太相信。
西边的欧钢有老板
生儿维特根斯坦
西边的欧洲有个钢铁企业家，生了个儿子是个哲学家，名字叫做维特根斯坦。这个是真有其人，大家可以上网搜下。哲学家嘛，大概就是搞清楚一些事情，说了些很有道理的名言。
他言说马户驴又鸟鸡
到底那马户是驴还是驴是又鸟鸡
那驴是鸡那个鸡是驴
那鸡是驴那个驴是鸡
那马户又鸟
是我们人类根本的问题
个人认为，刀郎的《罗刹海市》的确讽刺了部分圈内歌手，但是，如果说这首歌仅是讽刺他们四位，那就太片面了，无疑是大炮打蚊子——大材小用。
歌中的最后一句唱到“是我们人类根本的问题”，这10个字将歌曲主题彻底升华，言下之意是现实生活中不只是那四位，甚至整个人类都存在这个通病。
乱解刀郎新歌《罗刹海市》
刀郎的新歌《罗刹海市》大火，刀粉对歌词的解读热情远远超过对旋律、编曲的兴趣，都兴致勃勃地猜测“那又鸡”“马户”“驴”和“公公”影射的谁。刀粉联想起十年前主流音乐界对刀郎的冷落，认定《罗刹海市》是复仇之作，巧妙讽刺了那英、杨坤、汪锋和高晓松“四大恶人”。
也有粉丝认为，如此解读这首歌，格局太小了，《罗刹海市》应该有更大的讽刺空间才对得起取材的《聊斋》。
那就想拔高一下刀郎，以更大格局解读一下《罗刹海市》，反正闲着也是闲着。当然是乱解的啦。
罗刹是俄罗斯的古译名，韦小宝主持签《尼布楚条约》时，俄国就叫“罗刹国”，金庸先生认为这种音译更合俄语发音，以后音译为“俄罗斯”就显得生分了。刀郎唱道：
罗刹国向东两万六千里
过七冲越焦海三寸的黄泥地
只为那有一条一丘河
河水流过苟苟营
苟苟营当家的叉杆儿唤作马户
这是暗喻中俄历史关系，一声炮响送来了马主义，中土入了马主义户籍，所以“当家的叉干唤作马户”。但传来的马经是篡改过假经，把《辟邪马经》裁剪成《辟邪驴谱》，练着练着就露出了驴相。大学者陈寅恪作一联语描述马经占据中华后的生命体验：托命非马非驴国，处身不夷不惠间。这联语充分体现了陈寅恪“自由之思想，独立之精神”。所以刀郎如安徒生笔下那个调皮孩子，反复提醒“那马户不知道他是一头驴”。
马经来到中土，与国粹法家思想一拍即合，迅速与秦二世他爹干柴烈火，成就了“马主义＋秦始皇”事业，演绎了一场龙、马、驴的旷世绝恋。在中土语境里，龙与马的缘分很深，有“龙马精神”的说法，唐三藏取经的交通工具是“白龙马”，马经与龙族天子一碰撞，就勾出天雷地火腥风血雨。中土人士追求口腹之欲，“天上的龙肉，地上的驴肉”是人间至味，龙与驴又在食谱里会师了。国人讲究玄虚的“天人合一”，从肉食上看，就是龙驴合一。可国人又信奉“民以食为天”，把这天代入进“天人合一”就换算出“食人合一”，为鲁迅发现的“几千年吃人史”做了注脚。
德国诗人海涅的名言“我播下的是龙种，收获的却是跳蚤”，马克思很欣赏这句话。细推敲一下，还是龙的责任，因为肯定跟跳蚤它妈发生了不正当关系才喜当爹的，龙爹生了跳蚤儿很正常嘛。马和驴冲破了动物伦常，爱情的结晶是骡子，而骡子没有生殖能力，一出生就是“最后一代”了。马、恩根本不看好罗刹国，认为那嘎达资本主义不发达，不适合搞无产阶级革命，驴子不能冒充马，接受了马理论毕竟还是头驴，走不出盛装马步。弗拉基米尔·伊里奇同志不信这个邪，愣是要在帝国主义薄弱环节发动革命，还是把“驴变”真搞成了。但马驴的结晶骡宝宝没法繁衍，新罗刹硬撑到1991年还是倒毙了，“自古公公好威名”，威名之下成绝户。美帝一直觉着新罗刹解体是冷战的胜利，岂不知新罗刹是马爹驴娘的产物，骡命所系，无疾也终。刀郎调侃“哪来鞋拔作如意？”有鞋拔子加持就赤脚不怕穿鞋的，一路光脚赤化，还有了道路如意和自信。
那又鸟暗讽罗刹国特色的计划体制，“每一日蹲窝里把蛋来卧”却啥也孵不出，除了“集中力量”造出几套大杀器，其他啥都短缺。还不务正业想打鸣报晓，“马户爱听那又鸟的曲/三更的草鸡打鸣当司晨”，我有迷魂招不得，雄鸡一唱天下白。70年熬了一锅鸡精迷魂老汤。总之，新罗刹国色彩是这样的，“它红描翅那个黑画皮绿绣鸡冠金镶蹄”，红、黑、绿、黄涂满身，以红招展，以黑画皮威慑人，绿鸡冠诱惑人，最终奔向捞金路。
既然罗刹是俄罗斯，《罗刹海市》必须穿插着暗讽当前的俄乌战争。“打西边来了一个小伙儿他叫马骥”暗喻泽连斯基，“只为他人海泛舟搏风打浪 /龙游险滩流落恶地”，去年2月24日，泽连斯基面临俄军斩首行动，处境多么险恶呀。英、美、波领导人都劝他出走流亡，但小泽展示了他的“美丰姿少倜傥”，一语惊天下：我现在需要的是弹药而不是搭便车。经过五百多天的抵抗，向全世界展示了普帝“那从来煤蛋儿生来就黑 /不管你咋样洗呀那也是个脏东西”。
诗无达诂，歌曲更有解读空间，也不必每句歌词都严丝合缝。既然是乱解，就不用拘泥于刀郎的原意。但如此乱解若引起读者不适，一切责任在刀方。
2023.7.26
刀郎：我又红了，十分害怕
《罗刹海市》之后，刀郎回来了。
2023年7月，刀郎发布新专辑《山歌寥哉》，低调回归。歌词中辛辣的嘲讽，迅速引爆网络。
与此同时发生的是，在互联网搜索刀郎，立即收获“那英-杨坤-汪峰-高晓松-中国好声音”五连跳。
罗大佑毫不吝啬地表达对新歌的喜爱，周华健想提前和刀郎约演唱会档期，因时间未定被婉拒。
2002年的那场雪，以远胜当年的威力，强势登陆。针对刀郎的攻击，穿越这19年，无差别地完成反弹。
2004年初，《2002年的第一场雪》发售不久，整个新疆的大巴、出租上，司机开始循环这首歌。
刀郎 2002年的第一场雪
不久后，乐评人严峻前往成都等西南的10个城市巡演，发现商场、火车上，几乎所有地方都放着同一张专辑里的歌，词曲演唱者是他此前从未听过的刀郎。
北京是最后一个被刀郎音乐席卷的城市。当地音乐人自信满满：这座被誉为“流行音乐风向标”的城市，不会接纳刀郎。而只要北京不接纳，刀郎和他的歌就不能算国内流行乐。
可没有打榜和宣传，短短几个月过去，从北京的音像店到商场、理发店、酒吧、网吧，听到的也都是同一场雪和同一首《情人》。
马东多年后还记得当年的场景：走在北京任何一条马路上，至少能听到三四回这首歌。
在唱片行业的末法时代，销量5万张就被称为白金唱片。刘欢和刘德华巅峰时期的单碟总销量，不超过30万张。《2002年的第一场雪》卖出270多万张正版唱片，创造了中国唱片销售纪录。
据不完全统计，盗版销售的数量，至少是正版的五倍。
从不听华语音乐的华纳唱片负责人黄烽也听到了刀郎。“在广州，从开奔驰的司机到坐奔驰的老板，都在听刀郎”。
2004年网络十大男歌手榜单
人人传唱的歌曲，却被北京音乐圈彻底拒之门外。
提及刀郎的走红，刘欢的说法是：我认为我们不应该过多地评价他。
这已经是最温和的说法。乐评人郝舫一将其概括为“从生理上讨厌”。“给我十万块也不写这种歌。如果我在饭馆里听到《2002年的第一场雪》，就会要求老板关小一点，怪腔怪调的。”
高晓松将刀郎的成功总结为“士大夫阶层”的失败，持唱片行业话语权的知识分子，企图以精良的制作引导大众，刀郎的成功恰恰证明了这种引领的失败和社会的可笑。
在某档音乐选秀节目上作评委时，他甚至公开表示，如果选手唱刀郎的歌曲他很难让对方过关。“我会问他，你为什么要唱歌？如果是心灵需要抚慰，那么唱这样的歌心灵就是这样的，我不认为他（唱刀郎歌的选手）会是个好歌手。我不会只看嗓子，心灵才是第一位。”
张艺谋将《十面埋伏》的首映礼，作为刀郎首次面对公众的露面平台。此后，汪峰忍不住发牢骚：“刀郎的成功全是拜媒体所赐，如果没有恶炒，他根本不会有如今的虚假繁荣。无论专业、创作实力，还是作品本身，他的歌都很普通。《十面埋伏》首映式上，刀郎无人喝彩的场面就是最好的证明。大家这样去捧他，实在让人感到悲哀。”
歌手杨坤直接反问媒体记者：“他有音乐吗？你认为他那是音乐吗？”
刀郎甚至出现在北京举办的“抵制网络歌曲恶俗之风”座谈会的批评名单上，出席者同样是各音乐界知名人士。
他们承认刀郎商业上的成功，却不吝所有批评。有媒体直接以《北京音乐圈对刀郎走红很愤怒》为标题，概括了这场围剿刀郎的行动。
在《七里香》《江南》《极光》甚至《老鼠爱大米》发布的同年，刀郎猝不及防的成为听歌者的最大公约数。
音乐人无法理解眼前的一切，刀郎同样如此。
当时，刀郎工作室的对面是新疆展览中心。每天从早晨开始，对面用大喇叭循环播放他的专辑。连听一两个月后，刀郎开始害怕，切身体会到许多人反感起这张专辑的原因。
“我自己都听烦了。当一首歌你从早上起来就听，一直听到晚上，在哪里都能听到。在所有不合时宜的时间地点和心情下，那些外放歌曲的人，强迫你听你特烦的音乐。对它就不是特别喜欢而是特别反感了。”
刀郎工作室对面的八楼站
歌曲的爆红，让刀郎的生活被彻底改变了。
无边际的草原被替换为一眼望尽的高楼大厦。原本在戈壁喝酒、跳舞、聊天的无拘束生活，变为每天早上十点飞往不同城市的航班。每天见不同的人，但他们穿同样的衣服，问同样的问题。宣传和采访无穷无尽。
全国各地的媒体记者蜂拥而至，蹲守在刀郎家和工作室的楼下，等不到人，大家就聚在一起玩牌，无人离开。
全国各地的演出都以他的噱头卖票后，再来邀请他。邀请失败，就称“刀郎无故缺席”欺骗观众。拼盘演出打着“刀郎演唱会”的旗号，演出结束后，媒体以整版篇幅报道刀郎演唱会缩水，耍大牌。
撒谎和得意者是平台方，舆论漩涡的中央则只有刀郎。
那张只有雪山和刀郎名字的专辑，不摘的鸭舌帽和墨镜，都成了被非议的理由。人们猜测，他的声音是电脑合成的，他的相貌奇丑无比，难以见人。
第一年，刀郎试图逃避回熟悉的戈壁。他的粉丝组成八人团去新疆找他，其中还有年过六旬的阿姨。他的朋友时不时打来电话，告诉他为了他又在网上和某某网友吵了一架。
他关闭手机、断掉网线，自驾前往人烟稀少的甘肃定西。一下车，就在报刊亭看到了报纸醒目处的字样：冷眼看刀郎。
他至今记得那时的感受：“有一种被扒光了给人看的感觉。没有一点自己的空间。”
2011年，他复出时，回忆2004年走红后的生活状态，只用了一个词，“好可怕”。
大红大紫不是刀郎的梦想。
刀郎还是四川资中县的罗林时，也曾不顾一切地追梦，但现在，那都已经成为过去时。
他儿时调皮，和哥哥说话不超过三句就会打起来。跟随县文工团的父母下乡演出时，他自由发挥，乱按按钮导致演出现场灯光全灭。
直到12岁那年，文工团的电子琴坏了，父亲修理后。l罗林觉得琴声好听，即兴玩了起来，没有一点乐理知识却弹出了简单和弦。一旁的表哥认定他有天赋，劝说他的父亲买来300多元的电子琴。
那之后，放学后的罗林再也没疯玩过，他拿起电子琴，拿起吉他，学乐理知识，学编曲。
17岁那年，文理分科前，罗林度过了此生最努力的高一，最终物理成绩只有61分。他只得转去文科班。很快，他发现所学内容并不实用，异音字的缘由，老师讲不出所以然，很多东西都很假。
他想走艺考道路，系统学习“流行音乐”。可80年代港台流行乐刚刚传入内地，他喜欢的邓丽君、罗大佑在主流文化里还是靡靡之音，当时四川音乐学院并无“流行音乐”相关专业科系，市场上也没有相关教材。
他索性带着一百多块，前往三十多公里外的大城市内江，寻找志同道合的高手，切磋，拜师。他们也就都成了别人眼中的“坏孩子”。
歌舞团的前辈，舞厅的键盘手，都是他的老师。他和后来的巴蜀笑星廖健组成手术刀乐队，希望像罗大佑一样解剖社会，但他们的演出，一晚上才挣20元。
1991年夏夜，20岁的罗林意识到，两人继续留在成都没有前途，于是各奔东西。
他的第一任妻子在生下女儿40天后也不辞而别，只留下一句：“你给不了我想要的生活。”
廖健自此走上笑星道路，而罗林苦寻爱情无果后，前往文青圣地，海南。他和朋友们再次组起乐队，起名“地球之子”。乐队跑夜场，罗林一个月能赚八九千，一万多。
他意识到夜场只是消遣没有表达后，再次与乐队不欢而散。
这一次，他选择了月薪一千多的苦力工作，招聘的人不理解他为什么放着一两万不挣要来这里。罗林给出了年轻人的答案：“为了理想。我不能用音乐养活自己，应该挣钱来养活音乐。”
他这样坚持了许久。
1995年，因岳母身体抱恙，他随同前往妻子的老家新疆。
此后很长一段时间里，他依旧以苦力工作养活音乐梦想，白天工作，晚上去工作室写歌。他和妻子、两个女儿住在不到十平米的房子里。房间只能放下两张床。
平日里，他只买1块5毛钱一瓶的新安大曲。这是当地最便宜的酒，也被称作下岗大曲。
罗林至今记得，他决定在梦想和现实之间做出选择的那天。
那时父母从四川赶来新疆看他，一家六口挤在乱糟糟的房子里，一岁多的小女儿在闹，父母带着大女儿在另一张床上休息。
他从家里出发去工作室前，回头看了一眼。房子位于三不管地带，远远看着像在贫民窟，清冷的月光照下来，一切无处遁形。
他流着眼泪走到工作室去，有种醍醐灌顶的感觉：“我是不是太自私了一点，为了所谓的理想，把所有家人的幸福都牺牲掉。”
他不再拒绝商业化的工作，写广告曲，翻唱，也不再自恃艺术工作者身份，羞于谈钱、讨薪。
梦想落地，反而长成参天大树。
2003年，罗林化名刀郎，在新疆发布了翻唱的专辑《西域情歌》，没有宣传，歌曲自乌鲁木齐传播开来。
当地音像店老板回忆：不知道为什么，只要店里开始播放《吐鲁番的葡萄熟了》，就有人不由自主走进来买这张专辑。
有人建议让刀郎的歌走出新疆。2004年，专辑《2002年的第一场雪》推出前，绝大部分唱片公司以不做这种唱片为由，直接拒绝。最后，是公司老总托朋友帮忙，靠人情关系发表。
2004年伊始，与《西域情歌》同样的情况在全国各地上演。有国外唱片公司打来合作电话，却被告知，那张专辑三个月前就放在了他们负责人的案头，此前一直没人过问，现在则已错失机会。
他成为炙手可热的歌星，《爱是你我》《披着羊皮的狼》，一首接一首的歌曲在大街小巷传唱。他受邀为奥运会写歌，参加主题曲《北京欢迎你》的演唱。
可他还没完全适应从罗林到刀郎的转变。在罗林的梦想里，只要有间房子，和太太、两个孩子在一起，能吃饱饭就可以。在此基础上，努力做个二三线歌手，很安全，有相对优渥的生活，可以做想做的事，不用抵挡各种非议。
“我希望我的作品能够让更多的人知道是件好事，但我真的不希望我这个人被大家都知道。”
刀郎无法对扑面而来的质疑、批评视而不见。
专辑里的原唱歌曲，是他提着酒壶在戈壁滩行走了9年的成果。1995年进入新疆以后，他每个周末坐着班车、电毛驴、带着酒，前往壁滩拜访当地牧民，喝酒、跳舞、唱歌、弹琴，融入其中，听他们讲周围的生活，音乐的源头。
当地人以酒会友，他不善言辞，一杯杯喝下对方递来的酒。几次夜里醒来，发现自己睡在假山上。
现在，他最引以为傲的音乐理想，被网友和高高在上的音乐人们彻底拆掉、瓦解。
他不知所措，最终用了几天时间，看完网上所有相关报道、评论和批评指责。
2006年后，他从公众视野里消失了。除了奥运会、赈灾演出等公益类活动，他不再推出新专辑，也拒绝出现在任何演唱会上。
刀郎藏了起来，重建被完全摧毁的音乐理想。
2010年，刀郎藏起来的第四年，深圳举行“音乐风云榜十年盛典”，担任评委会的那英在“十大有影响力歌手”推荐名单上看到刀郎，一票否决，并说出了那段经典审判。
“刀郎的歌不具备审美观点，KTV里点刀郎歌的都是农民。”
篡改原意的标题党全网流传。后来，刀郎替那英做了辟谣。
一年后，刀郎重回公众视野，国内外3年12场巡演，演唱会主题为“谢谢你”，感恩遇见的所有人。
加拿大多伦多CASINO RAMA演艺中心，座无虚席。演出大厅外，挤满了没买到票的华人。旧金山美生堂外，演唱会前一天的发布会上，有粉丝排队等待签名，等待时间超过三个小时。
零下20度的乌鲁木齐，万人演唱会持续到凌晨一点。从北上广到江苏盐城、香港红磡，万人演唱会出席率都在90%以上，刀郎创造了一个又一个万人K歌奇迹。
他找回了被击碎的自信。而事实上，作品早已替他完成反击。
2005年，印尼九级地震引发惊天大海啸后，香港演艺界号召两岸三地200余名艺人发起“爱心无国界演艺界大汇演”，刀郎接到邀请后，半小时内完成了公益歌曲《爱是你我》，没有进录音棚，没有录制小样，在香港大学城的舞台上演唱。
7年后，这首经由小沈阳夫妇唱火的歌，获得第十二届“五个一工程”奖。这是每个领域只有一个获奖作品的国家级奖项，而刀郎是唯一一个3次获得此奖的歌手。
刀郎与谭咏麟
香港歌手青睐他。谭咏麟专程跑去新疆邀刀郎写歌。期间因等不及，还先行将《2002年的第一场雪》翻唱为粤语版的《讲不出的告别》。
刘德华将《冲动的惩罚》与《忘情水》相提并论，他向刀郎约歌，直言简单直接的旋律更适合自己。李宗盛则作为音乐总监，直接操刀了刀郎的第二张专辑。
2010年，已经几年不听流行歌曲的罗大佑，听到刀郎的名字时，加快了语速。
“我听刀郎！他可以把唱歌，唱得像讲话一样，但是旋律还在……”
滔滔不绝的点评被主持人强硬打断转移话题，成为不少歌迷至今意难平的回忆之一。
2016年，地质专业的大二学生从新疆昌吉坐皮卡出发，前往昆仑山。卡车上，四十多岁的司机循环播放着刀郎的歌，歌单中夹杂着一首陈奕迅的《十年》。
皮卡在漫天黄沙中一路前行，几天后，作为陈奕迅的歌迷，他不得不承认，在这里听偶像的歌，是件无力的事。
世界空寂无声，沙漠荒无人烟，公路黄沙漫天，汽车飞速驰骋，那沙哑的声音，才是这片天地的最好伴奏。
如何评价刀郎？
相关帖子下，越来越多的人在多年后听懂刀郎，为当年的嫌弃而抱歉。
那时的刀郎已经在“谢谢你”巡演结束后，又一次沉寂，淡出公众视野。他找回了内心的平衡点。
帽子一摘，露出已经谢顶的脑袋，就能做回罗林，混进菜市场，继续和菜贩子砍价。没有人认出他是刀郎。
他轻巧化解那英的指摘。“对于娱乐性的奖项，不需太认真”。
沉寂太久。
2023年7月19日，“罗刹国向东两万六千里”响起，不需宣发的榜单第一又回来了。
蒲松龄的《聊斋志异》中，《罗刹海市》描绘的是一个对错美丑完全颠倒的世界。歌曲上架后，人们兴奋地逐字逐句拆解词中意象。向东两万六千里是中国，一丘河是娱乐圈，每句词都能对应曾经与刀郎有关的歌手、节目。
众人将其奉为神曲，单曲循环。短视频平台，短短一周时间，播放量突破25亿。
反而是刀郎的歌迷最先辟谣：“刀哥就是单纯做音乐，别把人想那么复杂，报啥仇呢，做自己而已。”
他们不在乎这是否是复仇爽文，歌词是否别有深意。或许正如南大教授所说，“能对号入座者，说明他就是小说和歌曲中讽刺的人，对号入座的人越多，说明讽刺的意义越大。”
而刀郎也不在意外界那些声音了。
《罗刹海市》上架后，罗大佑又第一时间听完且不吝夸赞。那之后，他想起了几年前与刀郎的那场对话。
“你认为自己的代表作是什么？”
“只要能传遍大街小巷，被无数人传唱，大家怎么听都听不腻，这样的歌曲就是代表作。”
部分参考资料来源：
1、《南方人物周刊》刀郎走红：2004年最稀里糊涂的一场雪
2、《第一财经日报》刀郎：十年进退
3、凤凰网《非常道》对话刀郎
4、《鲁豫有约》对话刀郎
5、《中国文艺·西域浪子》刀郎专访
6、《文化访谈录》对话刀郎
刀郎这人到底怎么样：这三件事“暴露”了他的本性
最近刀郎带着新专辑《山歌廖哉》重现江湖，一曲《罗刹海市》震动全网，全网一周的播放量高达25.6亿。
不过很奇怪，作品如此火爆，我们却没看到刀郎和刀郎的团队抓住时机露面、带货或参加综艺节目。
还有一点也很怪，就是《罗刹海市》这首歌推出前，我们也没有看到任何的推广和宣传。这首歌好像完全是靠歌曲本身的力量，以及它的歌词内容引发的争议，而火爆全网的。这在当下资本堆流量的时代，实在是相当罕见。
这首歌的歌词，被网友各种解构、解读，据说讽刺了曾经批评过刀郎创作的那英、杨坤、汪峰和高晓松等人，搞得他们四人遭遇了“全网大批斗”，有人甚至造了一个词，叫歌坛“四大恶人”。
其中，那英、杨坤和高晓松，都被迫出来做了回应。
有记者联系了刀郎这边，问他的创作动机，结果刀郎这边的回应非常简短，仅表示“目前我们统一对外不会有任何东西（回应）”。
总之，歌曲虽然火了，可是刀郎和他背后的团队，显得非常低调，甚至可以说，近乎完全“隐身”了。
那刀郎到底是怎么样一个人？他为什么要搞得如此神秘呢？书单君这几天，趁着这波热度，也研究了下他的人生故事，发现他真挺有意思，绝对是当今歌坛乃至整个娱乐圈的“异数”。
#01
爆红
刀郎，原名罗林，1971年的端午节，出生于四川省资中县罗泉镇一个普通的民间艺人家庭，父亲是走南闯北的二胡演奏者，母亲爱跳舞。
也许是耳濡目染的缘故，刀郎从小就喜欢音乐和各类乐器，初中没毕业，16岁（1987年）就从资中县走出来去学习音乐了。
他经常在歌厅打工，遇到自己敬佩的调音师、键盘手，就凑前去向人家请教，同时外加自己买来乐理、音乐方面的书籍刻苦钻研，就这样一步步提高音乐素养。
他组建过几个乐队，从内江、重庆、成都、西安到海南，打过1000块一个月的工，也赚过好几万一月的收入，自1995年起，因结识新疆姑娘朱梅，也就是他的第二任妻子，定居新疆乌鲁木齐至今。
2004年1月6日，他正式推出专辑《2002年的第一场雪》，专辑中的《2002年的第一场雪》《情人》和《冲动的惩罚》等歌曲一经推出，就将他的唱片干出了一个前无古人后无来者的销量——正版专辑销量达270万张，盗版销量更是以千万计。
要知道，2004年还属于众神厮杀的年代，同年，周杰伦推出了《七里香》这张专辑，SHE则推出了《奇幻旅程》，还有林俊杰的《第二天堂》——其中《江南》就是在这张专辑里的，另外还有张韶涵的《欧若拉》、王力宏的《心中的日月》、五月天的《神的孩子都在跳舞》——火遍两岸三地的《倔强》这首歌就在这张专辑里。
可就是在这样激烈的竞争环境里，《2002年的第一场雪》杀出了一条血路。
刀郎这个名字，随着同名专辑的火爆，自然也火遍了全国。但与其他歌手不一样，他好像是从石头里蹦出来的，走的路子完全不是“先包装，然后媒体炒作，最后再推歌”这种传统的歌手路子，而是在没有任何炒作的情况下，直接就把自己的作品放出来，全靠作品说话。
所以除了他的作品外，一开始媒体上几乎看不到他的任何个人信息。
当时中央三套的《综艺快报》特意做了一期节目，叫《寻找刀郎》，还说刀郎和背后的团队是在玩“神秘包装”。
有一些记者跑去新疆找刀郎本人，可没有采到他，因为刀郎确实拒绝接受采访，尤其不愿意露面。即使是中央电视台，他也只愿意以电话录音的形式向全国歌迷问候，电视画面配的是他的一些日常生活照片。
采访不到本人，于是记者们就去成都找他父母，弄得刀郎没办法，只好把父母从成都接到新疆。还有一些记者跑去刀郎女儿的学校“蹲守”，拍到了刀郎妻子接女儿放学的照片。
一时间，弄得刀郎像港台的偶像歌星一样，被人偷拍、追逐。
接着，江湖上就盛传一个传说，说这刀郎这招真妙啊，反向操作，“玩神秘”，把媒体胃口调得足足的。
但真实的情况是，刀郎并不是玩什么神秘，他就是纯粹不擅长与媒体打交道，也不懂炒作是怎么回事。
面对蜂拥而至的媒体，刀郎不明白为什么大家都要在短时间内抢着采访他，而且他还担心厚此薄彼，怕接受了这家媒体采访，就抹不开面拒绝另一家。
他有一次对一位熟悉他的记者说，“你这段时间能不能休息休息，过上两三个月再写我。媒体也不要这么集中写我好不好？”
他不明白，媒体要的就是一个“快”、“新鲜”、“热闹”。
结果，在那段媒体追他追得最凶的时间，他反而躲了起来，把所有事情都推给了他的经纪人李松强。
#02
纯粹性
除了不懂媒体炒作，刀郎也确实害怕频繁露面，会让自己变得浮躁，伤害了纯洁的音乐灵感。
所以最火那段时间，他干了一件今天看起来特别傻的事——关了手机，完全不与外界联系。
所以即使歌曲红得发紫，他也没有趁热接商演，不签售，更不参加任何综艺、访谈节目。
但他不明白的是，这种发歌之前不炒作，发歌之后，任凭歌曲再红也不利用的“另类”做法，看起来好像是个人的选择，却也会得罪人，甚至足以惹怒整个圈子。
因为刀郎这种打法，完全打破了流行歌曲工业制作的基本套路，而他的销量又像那英说的，足以让人闭嘴。
这就让那些习惯了炒作，花了大量金钱去做营销、买媒体版面和画面的人不知所措了，也让那些围绕这些套路吃饭的从业者感觉自己没有价值了。
2004年7月10日，刀郎把第一次公开露面，献给了张艺谋导演的电影《十面埋伏》举办的演唱会。
这次露面，没有引起什么特别的反响，但《三联生活周刊》的记者说，“现场的大屏幕上，分明可以看到他眼中的泪花”。
为什么初次露面的刀郎会眼含泪花呢？
原因是，就在他的专辑大卖、一次次打破销售纪录的同时，针对他的各种争议和批评，也蜂拥而来。
关键，那些批评和争议，不仅骂得特别狠特别恶毒，而且还多是出自专业的音乐圈子，大有逐他出圈的意味。
最温和的是来自歌坛大佬刘欢的漠然，“我认为我们不应该过多地评价他。”
最不屑的是制作人兼歌手小柯：“我从未听过刀郎，虽然有无数记者问我怎么看他的音乐，可我每次只有说对不起。……其实想听来着，曾经想从网上下载，可见到炒得这么厉害，再一听别人的描述就不想听了。因为我能想出他音乐的样子，肯定不是我爱听的那个路子。”
乐评人郝舫说，“从生理上讨厌”、“给我十万块也不写这种歌，完全没有感觉”。“如果在饭馆里听到《2002年的第一场雪》，就会要求老板关小一点，怪腔怪调的”。
高晓松认为，“他的专辑我可能会直接扔进垃圾筒”“当媒体冷眼从一张非常好的唱片旁边走过去，而扑向一个奇怪的东西的时候，我们非常难过”。
那英说，“他的作品不具备审美观点”。
杨坤说，“他有音乐吗？他的歌曲简直是让中国流行音乐倒退了15年！”
当然还有汪峰，他针对《十面埋伏》演唱会上刀郎的表现做出了评论：
“刀郎的成功全是拜媒体所赐，如果没有恶炒，他根本不会有如今的虚假繁荣。无论专业、创作实力，还是作品本身，他的歌都很普通，与罗大佑、崔健那些经典之作有着天壤之别。《十面埋伏》首映式上，刀郎无人喝彩的场面就是最好的证明。大家这样去捧他，实在让人感到悲哀。”
总之，一大堆的所谓的专业音乐人，用了极其刻薄的言语评论刀郎的走红，不仅把他贬得一文不值。
很多人说这些音乐人是出自嫉妒，但我们今天回头来看，说那是一场集体职业霸凌也不为过。
就像《三联生活周刊》所言，当时刀郎商业上的成功，将唱片界大多数从业者推到了一个无比难堪的位置，这些人出于职业虚荣心，愤怒、不解也不愿意承认刀郎音乐人的角色，所以他们最常见的评价是，他“不是我们的路子”。
我们前面说过，对音乐，刀郎是从小就有浓厚的兴趣且发自内心喜欢的，而且走红之前以此为职业十七八年了，他为了《2002年的第一场雪》这张专辑，也并不是虎皮潦草应付，而是花了大量的心血去采风、甄选和制作，态度是相当认真且专业的。
所以他的走红，不是靠运气，更不是像高晓松、汪峰说的“靠媒体炒作”，是他专业的水准真就到了那个火候，自然就红了。
但越是认真做音乐，听了那些近乎霸凌的批评，才会愈发感觉难受吧。
可早期的刀郎，偏偏还是一个非常敏感的人，而且无论对自己的才华还是长相，他都表现出一副非常谦卑乃至自卑的样子。而迅速走红也没有给他带去更多自信，反而让他感觉害怕、压力山大：
“当时我一直想逃避音乐之外的事情，内心也比较恐惧。有段时间连上台都不自信，觉得大家其实不喜欢我。”
了解他这样内敛乃至有点内向的性格，也就不难理解他为什么会在《十面埋伏》演唱会上眼含泪花了。
此后，虽然遭受巨大压力，他还是把主要精力都放在音乐上，并依然按过去的路子，只推出音乐作品，而不搞任何的炒作，连商演也极少。
这就给公众造成一个印象：他似乎隔三岔五就“玩消失”，同时有时候又突然”复出“。
其实，他只是比那些喜欢批评人的音乐人，都要更加纯粹地扑在自己的音乐上而已。
他时而“消失”时而“复出”，是因为他从来不屑于通过媒体炒作、综艺和访谈维持所谓的“热度”——有作品就发没作品就静下心制作，更没兴趣开通个人社交媒体去曝光自己——他以前唯一使用的社交媒体，是他偶尔会出现在他个人的百度贴吧里，与歌迷进行短暂的互动。
面对于这样一个纯粹的音乐人，公众自然是喜欢、欣赏加敬佩的，而对于那些道貌岸然批评他的蝇营狗苟之辈，人们当然也会有自己的判断。
据说刀郎经纪人李松强的办公室里，一张专辑海报上写着刀郎的话：世事变化，沧海桑田，我心依然。刀郎说，“写那几句话的时候，是想随时提醒自己，永远要心态平和”。
#03
草根性
虽然内地很多的专业音乐人，都不看好刀郎的音乐，一些的港台的音乐人，却非常欣赏和喜欢刀郎。
这其中，包括谭咏麟、李宗盛、罗大佑和刘德华等。
谭咏麟，当年听了刀郎的音乐后，非常喜欢，表示“至少十年内，是不会再出现刀郎这样的人才了”，并立刻就要和刀郎合作。
后来刀郎为谭咏麟写了《披着羊皮的狼》这首歌，火红一时，而谭咏麟因为等不及这首新歌，甚至先把《2002年的第一场雪》翻唱成了一首粤语歌《讲不出告别》。后来两人开演唱会，都请过对方当嘉宾，可以说是心心相惜的两个人了。
而李宗盛也非常欣赏刀郎，认为刀郎这歌手“非常有意思”，他后来参与制作了刀郎专辑《喀什噶尔胡杨》。
罗大佑也曾经表示，自己喜欢听刀郎的歌。
还有刘德华也说过，能和自己的《忘情水》相提并论的，也就只有刀郎的《冲动的惩罚》了。
其实内地，也不乏喜欢和欣赏刀郎的专业音乐人。
比如著名的音乐制作人、泰和麦田唱片的老板宋柯，他是第一个将刀郎《2002年的第一场雪》这张专辑推荐给北京各大音像商店的人。他说，“音乐没有贵贱，只有好听和不好听之分，只有大师和匠人之分，只有风格之分”。
那这就有个问题，为什么一向被人视为土、粗粝的刀郎的音乐，不适应内地气候，反倒受一些港台音乐人的欢迎呢？
前几天书单君看到过一个分析，觉得很有道理。该分析说，其实原因也不复杂，主要是因为港台的那些音乐人，多是通过市场打拼出来的，换句话说，他们也跟刀郎一样，都是草根出身，天然就具备平民精神。
这方面的代表，最典型的莫过于将底层刻画得淋漓尽致的星爷了。
相反，内地许多的艺人，虽然经常喊为底层人民群众服务，却多是依靠非市场力量追捧起来的，许多音乐人，像鄙视刀郎的高晓松、那英，都算是所谓庙堂、学院以及精英圈子里走出来的人，自然就一副高高在上、俯瞰众生的样子，他们内心里对于所谓“高雅”和“俗气”，有着一套根深蒂固、不容侵犯的观念。
所以本质上，也不是港台和内地的区别，而是市场和庙堂的分野。因此内地市场化比较成功的歌手、艺人，也都非常支持刀郎和他的作品，比如唱过《两只蝴蝶》的庞龙，凤凰创奇，还有赵本山、小沈阳，都是刀郎的支持者。
刀郎刚火那会，大概也是因为草根出身，不够自信乃至自卑，面对批评不敢反抗，眼泪往肚子里咽。他花了很长时间，才从这种莫名的压力和自卑中走出来。
2011年，被认为是刀郎的“复出”年，那一年他接了很多商演，还参加了一些电视节目，有一家媒体问他，这么多年，有没有尝试过向“雅”的方面发展，他近乎愤怒地回答：
“不俗我对不起我的爷爷奶奶，不俗对不起养育我的土地。因为我从小的理想就是，我写的歌我全家都爱听、我的亲戚朋友都爱听。现在我的歌能让大家听了都开心，我觉得就很好，我还会俗下去。”
其实刀郎大火的2004年，也正是凤凰传奇、庞龙《两只蝴蝶》、杨臣纲《老鼠爱大米》之类被视为“三俗”的歌大行其道之时，它们正通过网络爆红，或成为手机彩铃。
但很快，这股风气，就被各种自诩精英的人看不惯而备受批评了。 直到2011年，作为这股风气的代表人物，刀郎才有自信为自己“正名”：
“有一次我看到一部拍摄上海老年人生活的电影，他们平时生活很孤单、也很潦倒，唯一的爱好就是到广场上唱歌，唱的就是《两只蝴蝶》。这让我非常震撼，这就是音乐的力量。”
可见，到这一步，刀郎应该是完全认同自己而不再自卑了。
说到这儿，书单君也不禁想起一句伟人说过的话：人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？
#04
初心
刀郎音乐之路上，除了自始至终被一帮所谓“高雅”音乐人排挤外，其实他也遇到过非常多蝇营狗苟的事情。
比如他刚红那会，有个记者把他同事采访得到的刀郎的私人日记、未发表的刀郎文章，全都偷了去，在上海某出版社出版了《谁是刀郎》一书。
还有北京某家报纸，尽管与刀郎远隔千山万水，也没采访他，就推出了一篇全面否定他的文章，接着展开所谓“刀郎现象”大讨论；
更恶心他的，是那会还有几个已经唱出点名堂的歌手，也来蹭他热度，纷纷以“××刀郎”的名义推出自己的歌曲，弄得刀郎本人哭笑不得，他们辩解说，刀郎这个词本就是新疆的地名，你能用，为何我不能用？
一直到2006年，刀郎还跟一个自诩为“西域刀郎”的歌手潘晓峰打官司，当时闹得沸沸扬扬，被媒体称为“真假刀郎之争”。
而就在《罗刹海市》前几个月，刀郎还在跟他以前的一个好友降央卓玛打官司，他控告后者侵犯《西海情歌》版权，据说两人之间发生过42次诉讼。
我们前面说过，刀郎是个非常纯粹的音乐人，这些破事当然会搞得他非常烦，也会严重影响他的创作。
做音乐，有人是为了赚钱，有人是为了出名，这都不稀奇。我相信，刀郎也不例外。不过当自己爆红后，名利都有了后，还能继续做点什么，那就非常考验一个人的人品和格局了。
比如，面对曾经批评过自己的人，现在成功了，那是不是就要起身去“复仇”呢？
很多网友，显然格局没有打开，把刀郎的《罗刹海市》视为复仇之作。其实对于那些批评者，他曾经有过零星的回应的，但从来没有见过他激烈去反驳批评者。
比如对于那英的批评，他就回应说，自己并不会因为那英的言论而生气或沮丧，因为音乐是一种很主观的东西，每个人对音乐的品味和喜好都不同。
还有一次，有个记者把那英的批评与“听刀郎的歌都是农民”这句话联系起来，他当场就回了一句，“空穴来风”，没有反驳那英，反而为其澄清。
另外，他对汪峰也没有积怨。有一年，旭日阳刚翻唱了汪峰的《春天里》，火了，后来汪峰表示要维权，有记者问刀郎怎么看待这事，结果他反而为汪峰说话：“我觉得让歌手亲自去维权，这是一种悲哀。”
包括这次《罗刹海市》大火后，记者去问他创作动机，刀郎也没有说特别针对谁。
总之，刀郎绝不是那种自己火了，就一定要说自己正确，或者一定要对那些批评过他的人实施“报复”的人。
他的心胸，比我们想象中要宽广和淡然。
那么他创作《罗刹海市》这首歌到底是为什么呢？
其实这首歌，是最能体现他真正的创作初心的一首歌。这首歌的曲风和歌词，都是相对复杂的，作为专业的创作者，同时作为超级爆款的制造者，刀郎肯定特别清楚，它是不太容易下沉和传唱的。
但刀郎这人真正令人感佩的地方也就这儿，他不想再重复自己了，而是想要探索点自己年少时没有机会做的东西。
话说很多年前，刀郎组建过一个乐队，名字叫“手术刀”，意思就是希望自己也能像罗大佑或鲍勃·迪伦一样，唱一些比较尖锐的批评社会不平事的歌曲，成为解剖社会的手术刀。
不过很长一段时间里，他没办法像罗大佑或鲍勃·迪伦一样获得市场认可，忙于生计，因此也无暇去创作“手术刀”一般锋利的歌曲。
而在历经各种诋毁以及巨大的成功后，刀郎终于有机会了，《罗刹海市》这首歌，显然就是对当初梦想的最好的回响。这首歌，以蒲松龄的故事蓝本改写成的凌厉歌词，横眉冷对世间黑白颠倒的荒诞，黑色幽默中透露着深刻的人文关怀。
从“手术刀”乐队到《罗刹海市》，中间横跨了近30年。刀郎本人，也从一个青葱少年，变成了大腹便便的老中年。一个歌手、音乐创作人，能将自己的初心保持30年，试问，歌坛乃至整个艺能界，又有几人能做到呢？
与他相比，许多当初所谓的歌手、创作者，一个个诗与远方、怒放的生命，可现在呢，别说音乐路上保持初心、不断探索了，事实上连音乐这条路都早已经放弃了，而是利用过去依靠音乐获得的一点残存的声名，活跃在各大综艺和真人秀里。
所谓“走出半生，归来仍是少年”，大概也就只有刀郎了吧。
