最近一年来震动艺术界的事件

(转载自《美术观察》杂志)

　　艺术市场的解忧药

　　(2004年10月18日)

　　随着火爆的弗利兹艺术节的结束，索斯比拍卖行也出现了引人瞩目的结果。几乎没有一件作品看上去像是艺术品，——它们是戴门·赫斯特为失败的药房饭店所作的设计作品。这意味着，他的画廊无法收购他的这批东西。内部人士断言，索斯比对市场过于乐观了。竞拍现场一片狂欢气氛，买家们似乎不知道(或不在意)很多这些器具，像是烟灰缸已经一件被卖到1600英镑一只，而这些东西只是由赫斯特的工厂，科学公司，生产的限量版的复制品。最终以1110万英镑(2030万美元)成交。几乎使赫斯特成为最富有的在世艺术家——使他有能力从查尔斯·萨奇那里买回他自己的作品，并买下一处哥特式的建筑，将其改为博物馆，用以容纳他越来越庞大的收藏。

　　未来的效应：这样的销售或许仅会发生一次，但是绕开销售商而直接进入市场无疑将伤害拥有这种市场能力的艺术家的利益，像卡特兰、弗洛伊德、莫卡米、里希特……你们的大把美元都在拍卖行里等着你们呢。

　　泰特的精明策略

　　(2004年10月25日)

　　精明的博物馆长期以来都在试图绕开代理商悄悄地直接与艺术家打交道。泰特美术馆的馆长尼古拉斯·塞罗塔(Nicholas Serota)宣布了一个新的计划：英国艺术家，例如安东尼·高利(Antony Gormley)，里查德·汉密尔顿，安内什·卡泊(Anish Kapoor)，克瑞斯·奥菲利(Chris Ofili)，保拉·瑞哥(Paula Rego)，瑞秋·怀特瑞德(Rachel Whiteread)已经同意捐献将来创作的作品给泰特美术馆，这笔捐赠的市场价值之大对市场会有很大影响。“作为美术馆，我们对自己的机构负有责任，”塞罗塔在一次访谈中解释说，“我们没法为画廊和经销商做太多考虑”。

　　未来的效应：像塞罗塔这么著名的的人物宣布“采用所有必要的手段”，恐怕只会使更多的博物馆将来各出奇谋——使艺术品商人越来越不高兴。

　　MoMA=博物馆试图不朽的野心

　　(2004年11月20日)

　　从前，博物馆通过举办那些不会有问题的展览来维持自身的声望，并建立永久性收藏。现在，人们则很容易想到那些博物馆建筑。面对弗兰克·盖里的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，赫佐格和德默隆设计的泰特现代美术馆，圣地亚哥·卡拉垂瓦(Santiago Calatrava)设计的米尔沃基美术馆和扎哈·哈迪德设计的罗森特当代艺术中心(Rosental Center for Contemporary Art)的大量宣传，纽约的艺术赞助人似乎要做些什么了。格仑·莱瑞掌权以来，纽约现代艺术博物馆筹集了8.58亿美元征地，由日本设计师吉生山谷(Yoshio Taniguchi)扩建博物馆(实际上是重新设计整个美术馆空间)，并购买更多的艺术品充实博物馆，使之达到过去规模的两倍。

　　未来的效应：对这些新的空间的评论，包括对其展览策划，涨到20美元一张的票价等等，但没人怀疑纽约现代艺术博物馆已经把所有的竞争者远远甩开，拥有了首席的位置。

　　一条鲨鱼买下了“鲨鱼”

　　(2005年1月)

　　一条鲨鱼被澳大利亚的渔民抓到，戴门·赫斯特将它放进甲醛中保存，又以5万英镑的价格卖给了查尔斯·萨奇，一条腌制的老虎鲨鱼(AKA在活着的人的意识中物理的死亡是不存在的)被认为是《格罗尼卡》以来最具有讽刺性的作品。对青年艺术家团体(YBAs)的记述，认为这是萨奇收藏的最后一件作品，他的收藏定义了整个艺术运动，将被售出。但当康涅迪格州的树篱基金(Connecticut hedge-fund)的传奇人物史蒂文·科汉(Steven Cohen)宣布将出1200万美元(赫斯特的代理商格高逊可能是其中的中介)，鲨鱼被运往纽约现代艺术博物馆——那里将会是它的最终停留地，——而为这一切提供财政支持的人的名字顷刻间引起整个艺术界的注意。

　　未来的效应：树篱基金的经理人具有下面三个特点，残酷的竞争意识、大笔的财富、投资的智慧。这值得所有老派的收藏家们、鉴赏家们都提起注意。

　　第5大街的战斗：科仁斯(Krens)比理维斯(Lewis)活的更久

　　(2005年1月19日)

　　几年来，在古根海姆的馆长科仁斯和控制着博物馆的董事会中西保险的权要人物彼得·里维斯之间的矛盾斗争终于走到摊牌阶段。由于里维斯向博物馆捐助了7700万美元，看起来科仁斯将是失败的一方。最终结果是在1月份里维斯离开了博物馆，因为其余的董事会成员不同意解雇科仁斯。今天看来科仁斯通过向里维斯许诺改变做法来争取时间建立新的权力基础——其中包括俄国人波特宁(Vladimir Potanin)和拉斯维加斯赌场主安德森(Sheldon Adelson)。从这场决斗中幸存下来后，科仁斯把权力转给了古根海姆曼哈顿分部的策划人，并专心致力于古根海姆的全球计划。

　　未来的效应：古根海姆的理念继续保持其争议性(常常会面临噩运)，将继续给实验性策略开绿灯。

　　被戏弄的收藏家愤怒了

　　(2005年3月2日)

　　在向来谨慎的艺术界，收藏家莱曼(Jean-Pierre Lehmann)控告计划画廊(The project)，宣称这家曼哈顿画廊违背约定，约定内容是优先让莱曼挑选其代理艺术家的作品，作为交换莱曼向其提供75000美元的贷款。莱曼的起诉书上满是精确的交易数字，折扣和这个画廊中的明星艺术家朱丽·马赫瑞图(Julie Mehretu)的购买者的名字(给Jay Jopling四成的折扣购买10件绘画，11件绘画卖给了收藏家和艺术品商人Jeanne Greenberg Rohatyn)。最终法院判决画廊败诉，画廊老板宣布不服从裁决，并将画廊的名字更改，但这个法律案件确实非常富于争议性。

　　未来的效应：希望以后有更多类似的法律案件浮出水面，市场将变得更加透明，收藏家不再被任何意义上的艺术界巨鳄束缚。

　　皮纳特退出了lle Seguin计划

　　(2005年4月18日)

　　著名的艺术中心法国——权力集中在国家策划人手中，重要的收藏家则很少发言——法国收藏界似乎从没有从抽象表现主义由于国家的支持登上权力的巅峰，使巴黎被纽约取代的打击中恢复过来。法国文化寄希望于奢侈品王国的掌权人弗兰西斯·皮纳特(Francois Pinault)的计划日本建筑师Tadao Ando在塞纳河的小岛上设计建造一座私人博物馆，由沃克艺术中心的Philippe Vergne管理。然而在四月份皮纳特退出了这个计划，重新选择了威尼斯的Palazzo Grassi，一个小的多展览空间。他宣布是地方官僚阻碍了他的lle Seguin计划。传言皮纳特是在巨大的花费面前退缩了。不管造成这种局面的真正原因是什么，法国在艺术世界成为笑柄。

　　未来的效应：皮纳特永恒的竞争对手，Bernard Arnault，宣办将会建造自己的博物馆，无论如何，法国在当代艺术领域远远逊色于英国、德国甚至瑞士。

　　拍卖市场上年轻一代挽救了前辈

　　(2005年5月10日到12日)

　　在2005年的拍卖市场当中，春季印象派和现代主义销售非常不利，仅仅三分之二的作品售出，总价在9.13千万美元。克里斯蒂两天后完成了1.42亿美元的总销售额，而其中布朗库西的单件作品的价格就在2.45千万美元，半数的拍品低于最低的估价售出。然而战后及当代艺术品拍卖成绩却很突出。首先，索斯比公共完成了6.8千万美元的销售总额，其中89%的拍品以高于其最低估价的价格售出。随后，克里斯蒂打破了记录，完成了13.37亿美元的销售总额。最后菲利普斯·得·普瑞拍卖行在当代艺术拍卖中完成了2.37亿美元的销售额。

　　未来的效应：由于大师之作的供应量日益减少，最值钱的抽象表现主义、波普艺术及当代艺术很快会颠覆印象派和现代主义的位置。

　　大型艺术节发展减速

　　(2004年10月15日到2005年6月13日)

　　正常进行的弗利兹艺术节和巴塞尔艺术节，伦敦的动物园艺术节，及巴塞尔的沃尔塔展览(Volta show)可以看作是互相对照的事件。但是最近的情况可以证明2003年迈阿密巴塞尔艺术节开幕时的热闹景象仅仅是偶然现象。喜欢寻找新的、年轻的(价格低的)艺术作品，今天的大批买家显然更喜欢那些散落的去处，到画店、名气不大的画廊里去掏宝而不是去重要的艺术节。

　　未来的效应：艺术世界的地图变大了，但很多面对面的市场行为集中到了四大主要的艺术节上：弗利兹艺术节、迈阿密巴塞尔艺术节、军械库展和巴塞尔艺术节。这使其他的艺术节很快将变为区域性的艺术活动。