大师课典范

第一个由伟大的Pablo Casals上的大师课(不过那个学生不怎么样).
巴赫组曲在近代的流行是由Casals把这份音乐瑰宝经长期的忽视后拯救出来, 而成为大提琴独奏的最主要的节目.
这里他把演奏中最重要的因素:characterization(性格刻画?)演示地很清楚, 特具备"精、气、神". 片段在1:30时那个女孩子的表情最说明问题.
演奏家中大提琴家大概善于思考的比较多.继续用他们做示范.
下面一个是Rostropovich介说演奏者和作曲家和观众之间的关系.什么是风格;什么时候演奏应该是呈现communicative,什么时候演奏反映的是孤独的思考.
再下面一个是由法国大师Tortelier录制的BBC系列之一.主要是技巧方面的, 气势如破帛.
Very intense.
这里选的不是最好看的,但是最说明一些音乐中难解释的东东.他们的英语都不好,不过内涵很丰富.


(1/5/2012:原来的被删了,找到另一个代替:)

(8/30/2014:原来的被删了,找到另一个代替,可惜不全:)

[罢了]

恢复weston的评论：谢谢！同意！周末快乐！

[weston]

罢兄评论总是耐看.
这三位都到了收放自如的境地.
某些素质的确是制度产品.
如果教育比较开通,容许甚至鼓励提问存在意义,这么训练出来的可能成为一个有conviction的人.
音乐训练也同样.很少老师一开始就启发为啥要演奏某个曲子,演奏要把给听众带来什么信息.通常技术以外还是技术,比较盲目,这样以后演奏也不会有什么感染力,因为没有emotional conviction(Casals的演奏给这词做定义)
形而上的东西还是有用的.

[罢了]

一口气三个都看了，大师到底是大师，在运弓，音的强弱与衔接方面几乎无可挑剔。最有魅力强音之前出现的一些音，好像是逐渐走向那个强音，没有丝毫过分的强调；而在最有魅力强音之后出现的那些音，却是渐行渐远的逐渐离开，非常smooth且有层次感。大师们对长音的渐强或渐弱处理真是达到了炉火纯青的地步。

说到演奏家与观众的交流，这一点确实也很重要。不像永远面对观众的歌唱家，大部分时候，演奏家通常只关注他们内心的情感与乐器，所以强调交流的重要性对音乐表达的完整性至关重要。对于观众而言，演奏家们的面部表情与肢体语言就是音乐的一部分，是与观众交流的媒介。所以一个优秀的演奏家，即使不能与观众对视，也要通过这个媒介与观众进行交流，绝对不能只关注自己的情感与乐器。热情激越的时候要让观众感受到情感与灵魂的高温辐射；忧郁伤感，在与自己灵魂对话的时候，也要让观众心中柔软的地方一起跟着湿润，要让观众感受到到一种极致感动的心痛。

在这些课程中，大师们呈献给我们的不仅仅是演奏的技巧，还有演奏家与观众进行灵魂与心灵交融的艺术，真是受益匪浅啊，谢了！