拉威尔钢琴协奏曲第二乐章的几个版本

上礼拜去听了钢琴家朋友的学生的演奏.其中就有由彰德大师指挥的此协奏曲.
一个十四岁的瘦瘦小小的男孩,走在街上,不会引人注目.
坐在钢琴前,像是脱胎换骨一般.以后二十分钟内完全transform观众.
把第一三章弹好,对他来说是轻而易举.他的技术早已成熟.
关键是看他能否把握第二章的各种感情因素. 结果他远远超过期待.Simply mesmerizing!
一个这么年轻的孩子,那十分钟内,感动了很多大人,包括我.
他弹出了超越尘世的味道.引导观众走了一趟感情路程,到达了一个相当遥远的地方.
所以他已经成了真正意义上的艺术家. 除了音乐之外,小小年纪怎么能具有这种power?

趁周末,把几个拉威尔钢琴协奏曲弹奏重温一遍.
尽管第一三乐章受爵士乐影响很深.第二乐章我感觉受Erik Satie的影响很大.
在空灵的气氛中加入很多沉思.但是比Satie的作品更具温情.(见这里对Satie的介绍.还有对对音乐空灵感,留白和对Mompou的介绍)
这里分别登出的是由法国二十世纪初著名的钢琴大师Marguerite Long在1932年的演奏,她是Ravel钦点的首演了这部传世佳作.Ravel也把此作品献给了她.
第二个是由米开朗杰里大师演奏(1982).
第三个是由Long和Cortot的高足,本身后来成大师级的Samson Francois演奏.
最后一个是Argerich演奏的(1985年).她的phrasing和Long的相当接近.都是在隐去重音后的一气呵成.

[weston]

回复罢了的评论:
德彪西和拉威尔在浪漫主义方面深受Faure(加上之前的圣桑,马斯内)的影响,非经典作曲和哲学上受到Erik Satie的影响很深,同辈但成名更早的Stravinsky对他们影响也很多.
在Jazz方面,拉威尔受惠于Gershiwin,他俩也成为好友.
他俩成了印象派的领军人物,但风格不同.
Wagner是个复杂因子.为什么那些法国作曲家当时这么耿耿于怀,不知起因为何.大概和他宣扬的teutonic至高有关.
不过Cortot却是Wager的忠实信徒.
我东拉西扯了,咳咳.

[罢了]

回复weston的评论:同意你的看法，拉威尔虽然是“法国新古典音乐”重要的代表人物之一，但却没有受到应有的重视。他的早期作品受德彪西影响极大，他与德彪西一起使法国音乐从瓦格纳的霸道中解放出来，其功不可没。

拉威尔善于在“死胡同的尽头找到通向美丽新田野的敞开着的大门”，他的作品富有独创性的和弦与管弦乐特色，他作品宽广的旋律，对节拍精确的要求，以及常常“无调可寻”的移调，对演奏家们实在是一个很大的挑战。

拉威尔“水”系列作品也相当不错，很喜欢他用印象派钢琴新技术来描写水的风格的那些作品。

[weston]

回复罢了的评论:
周日好.Ravel收到的重视不够多.他的作品难弹好,实在是一个挑战.据说他当年自己怯场弹不下这个协奏曲,让玛格丽特·隆代劳。
因为风格的跨度大，所以完整的表现难.这里风格千秋.
我觉得米大师的第一乐章最强.第二章我更欣赏Argerich的弹奏.
She brings out more otherworldliness in the music. She plays with more style. Long's playing is similar.

Just my opinion and preference.

[TZMAN]

先谢过。
有很多东西，不放在一起对比着听，是很难找到那些细微从差别的。我这里网速慢，下载后保存起来好好听吧。

[罢了]

拉威尔的G大调钢琴协奏曲含有爵士音乐与巴斯克民间音乐的音调，它朴素、抒情、明亮、真诚、安宁，旋律宽广而富于魅力，欢愉而辉煌，且很有些马蒂斯作品的风格：追求线条与色彩。

喜欢第二乐章开始时极其抒情的钢琴的独白，以及它漫长的旋律与多样的音调。最让我赞叹的是，这一乐章全是由右手悠闲自在地织绣出来的，而左手只是提供一种持续不断的和弦伴奏，与莫扎特协奏曲的手法非常相似。左手的伴奏音节拍虽是3/4拍，却有6/8拍的效果，这对演奏者来说不乏是一种挑战。

四个演奏家中我倒是比较喜欢米开朗杰里，喜欢他细腻及富有弹性的演奏风格。