Beethoven Piano Sonata #32 In C Minor 贝多芬把c小调用于特殊场合. 19世纪以来音乐分析家认为这是他的"艺术本色"--c小调的作品包括命运交响乐,悲伧奏鸣曲,合唱幻想曲等 这个Op 111作为贝氏的最后奏鸣曲,有辞世的意思(按托马斯·曼的解释) 米开朗杰里这里正值他的艺术顶峰年代.他的演奏极具理性的张力.
weston2009-05-01 07:52:52回复悄悄话
回复Strad的评论:
Arturo Michelangeli
The great Italian master. Some consider him the greatest pianist ever, but that's a matter of taste.
好一个信手拈来.
贝氏一生是两元极端里寻"解".在这里第二乐章里,他周游于阿波罗和狄俄倪斯之间(头三个variations),地狱和天堂(后面两个variations).
当然这个"解"不是理性意义里的.
就像顿悟也不是理性过程.
大概只有在最广泛的意义上和禅有共性.
就等你浮水了:)
Arrau弹得极为庄重,他的第二乐章差不多近二十分钟.远超过一般的十五-十六分钟.尽管我也被他的弹奏感动,不过多了葬礼气氛.
这里第三variation的确是jazzy.预示了Scott Joplin的诞生!
第一至第三变奏,每次音符长度减少一半.演奏的气氛从阿波罗式的庄重到酒神的狂欢.
这个jazzy的部分是应该是酒神的庆祝(贝氏作曲里常有希腊神话的影子).
这个米大师的弹奏现在越来越makes sense.
记得在睡前听过一次Annie Fischer弹的此曲,竟失眠了,以后再也没敢晚上听。米老的琴声在高音区十分明亮剔透,听起来有些Jazzy:)
听Schnabel和Arrau的弹的同样令我激动不已。
怎么觉得自己像在解释老毛诗词似的。哈哈哈。。。凑凑热闹。
(烦请把我下面那帖去掉)
怎么觉得自己像在解释老毛诗词似的。哈哈哈。。。凑凑热闹。
佛家讲究入世与出世,于尘世间理会佛理之真谛。
猜测是他让op 111第二乐章成为(奏鸣曲)绝响,因为生死历程和拯救都在那里完成了.
Arturo Michelangeli
The great Italian master. Some consider him the greatest pianist ever, but that's a matter of taste.
哪里. 那是属于IMO,IMHO之类的意见.
因为这是贝大师最后一奏(鸣曲),后辈钢琴家都很下功夫研究.虽然没月光,悲伧甚至暴风雨,田园等出名,但含义深刻是众认的.
甚至为何只有两个乐章(你前面提到),也有涵义.
漏了说,第一乐章弹得非常完美(包括情绪定位).
米大师一直是弹Steinway.但经他手指发声的晶莹度胜过Fazioli.当然后者不可能有Steinway在各音域的变化幅度.
对他的音色评论很到位.
米开朗杰里是近代钢琴家里具有最完美音色的.他的姿势,从背部位置到肩部和手臂,手腕,手指,最符合力学原理,以致能发力透彻和有极佳的协调性.大概只有Gould对音色追求化过类似的功夫.
虽然Richter也具有出色的指尖力,但音色就没有同样的晶亮圆润.
不过我对他这里的弹奏,特别是第二乐章演奏有些保留---偏于冰晶.
相比之下,他学生Pollini的阐释令我感动不已. Richter(原来这里登过,但油管把那个删了)和Arrau的弹奏也同样令人动容.
第二乐章的变奏大范围地概括了人生情绪色谱.依我看,那第三个variation应该更具狂欢纵乐,米大师弹的过于冷静.
贝氏这个作品给我的感觉像是体验莎氏李尔王(贝的伟大也由此可见),所以我偏爱更具情绪变化的弹奏.
米开朗杰里的演奏技巧,就一个字:“漂亮”!。他弹的每一个音都充满了张力与弹性,节奏感奔放跃动,指法干净利落细腻、变化多端;音色晶莹剔透、圆润饱满,如熟透了的稻穗。或许是因为他的手大,不需要踩太多的Sustain,因此,我几乎听不到明显的Sustain。
米开朗杰里的触键之美,收放之间的细微控制,令我叹为观止。我非常欣赏米开朗杰里运指细腻内敛的演奏风格,所以我在女儿学钢琴的过程中,我再三提醒她不要在演奏时摆动太多,不要夸张,要稳重、含蓄、内敛。
谢谢分享!