Lupu大师弹奏格里格钢琴协奏曲

听得出新意吗？
介绍ZT:
Radu Lupu 鲁普(1945- )　是罗马尼亚钢琴家，6岁学琴，12岁登台演奏，他的钢琴老师穆济切斯库也是李帕蒂的老 师，1963年获奖学金到莫斯科音乐学院在涅高兹班上学习。1966年获克莱本国际比赛奖，1967年获埃乃斯库比赛奖，1969年又获利兹国际比赛奖。 鲁普的演奏追求音的微妙与流畅，在微妙的音中追求透明的阴影感；追求强音及它所造成的鲜明的明暗效果，强调动态与幅度.鲁普演奏的舒伯特、布拉姆斯及戈尔 德堡合作的莫扎特小提琴奏鸣曲最具特色。

GRIEG: Piano Concerto In A Minor 格里格：a小调钢琴协奏曲
　　格里格是一位代表挪 威浪漫派、民族乐派的作曲家，他自幼就十分喜爱莫扎特、韦伯、肖邦等大师的名作，尤其倾倒于肖邦。他的很多作品深受肖邦的影响，因而被誉为“北欧的肖邦 ”。 格里格的钢琴协奏曲虽然只有这一部，但是却与他的《培尔·金特》组曲一样，为不朽的名作。这首乐曲具备格里格音乐的一切魅力，诸如饱含挪威民谣风格的清纯 旋律，以及新奇的和弦、轻妙的节奏等。乐曲素材新颖，生气蓬勃而洋溢着青春的活力。作者本身就是钢琴高手，因此充分发挥了这一乐器的性能，形成了十分自由 奔放而多彩多姿的风格，在钢琴技巧上则接近李斯特。本曲虽然在曲式方面因循传统，但在许多细微末节处，却有各种新颖的创意，在第三乐章内更可以看到相当自 由的发展。全曲的基调属于典型的浪漫性质，充满了北欧大自然中苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗、色泽深浓的“斯堪第纳维亚情调”。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章 中庸的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。主奏钢琴一开始便活跃地将呈示部的轮廓完整地展现出来。接下来的主题清纯而朴实， 富于北欧民谣情调，而且充满了对未来的憧憬之情， 是作者浪漫派艺术风格的完整体现，将格里格音乐的个性发挥得淋漓尽致。
　 　第二乐章 慢板，降D大调，3/8拍子，复合三段体。 第一段由装上弱音器的弦乐器柔和地奏出沉静的冥想性主题。第二段由主奏钢琴以精细的华彩弹出优美的快速音群化旋律，后半段则愈加华丽与技巧化。不久,乐曲 节奏由急速趋于平静，缓慢地逐渐消失。乐曲不间断地进入第三乐章。
　　第三乐章 加强的极中庸的快板，a小调，2/4拍子，回旋奏鸣曲形式为基础的自由构想。 主奏钢琴那急切的速度如挪威的民间舞曲般热情、奔放，构成了宽广、壮丽的史诗。乐章在热烈欢腾的气氛中结束。

[weston]

回复罢了的评论:
俺怕热拒戴高帽子 :)
Lupu是一个独行侠,对他绝对敬重.不过至今还是更喜欢Lippati的经典阐释.弹者秉性不同,即使想法相同结果也各异.况且这里Lupu和Previn有意另辟途径.查了一下,可能和Previn更有关.他在Rubinstein晚年时的合作也比较慢.只是Rubinstein依旧火盛,不减当年.
登过他中年时的演奏.还有米开朗杰里的,非常喜欢后者的,只是音质失真很多.
待会上Lippati的

[罢了]

应该是鲁普。 我老是犯名字数字位子颠倒之错误，大概是手跟不少脑子。哈哈哈。。。

[罢了]

weston到底是行家，我居然没有注意到这些。 我想，音乐这东西从来是见仁见智，每个表演家的理解与诠释方式都不尽相同。 我倒是蛮喜欢普鲁这种缓缓垫铺渐进的手法，彰显出一种“淡而有味”/“简单而丰富”的情调与意境，让人有充分的空间与时间来慢慢品味。 此与李白“三杯通大道，一斗合自然”，“旷达中显舒展”有着异曲同工之处。

当然，又是见仁见智。

[weston]

回复罢了的评论:
他这个演奏我还没弄懂: 他为啥第一乐章选较慢的节奏和温火般气氛.第一次听时有点惊讶.和他同胞同门的Lippati天才很离异.
喜欢他可听他的舒伯特.真棒!
http://blog.wenxuecity.com/blogview.php?date=200801&postID=1963

[罢了]

这部作品以前听过几次，这次又仔细地听了几遍。越听越不敢下笔，越感到自己的无知。索性不听了，停下来玩一回“无知者无畏”，显一把滥竽充数的勇气。

俗话说，一百个读者就有一百个哈姆雷特，一千个人弹莫扎特就有一千个莫扎特。那么格里格在我心里是一位什么样的音乐家，他的音乐有什么样特色呢？

在我心里，格里格是一位追求真实的音乐家，音乐对他来说是真实情感的表现，他的情感来自于对大自然与美好未来的憧憬，以及对民间艺术的热爱。格里格一生都在苦苦寻求情感表现的真实，与他而言，所谓的原创性、创新性都不是最重要的，最重要的是真实性，是情感的真实性。

格里格的音乐集感受与想象于一身，集古典与现代于一体；旋律清纯，和弦丰富，节奏轻妙，敏锐激情；他的音乐是一种原始的、自然的、民间的、抒情的、诗意浪漫的音乐。他的音乐展示出一种独特的自然美和质朴美，他是一位名副其实、当之无愧的民族主义音乐开拓者。

主题重复手法，持续音的运用，丰富创意的和声法，以及导音的自由处理，是格里格作品中的重要特点。在普鲁的演奏中，我们可以感受到这些特点。

鲁普也是一位我非常喜欢的钢琴家，在他的演奏中，我们能感受到他非常着重于音色的流畅，着重于对乐句的细腻处理，节奏鲜明而丰富。鲁普的触键之美，右手的力度与弹性，以及对乐句线条之掌控，可谓炉火纯青。鲁普对格里格作品中的主音、导音与属音的处理也非常到位。令我最为折服的是，鲁普对音乐作品的洞见力与诠释力，在这一点上，就是鲁宾斯坦也望其项背。

谢谢楼主分享。