问世间、情是何物

 
    问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣。离别苦、就中更有痴儿女。君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。　　横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处。

    ——金·元好问《摸雨儿》
   
    【作者小传】：元好问（1190—1257），字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻县）人。博通经传，工诗文，在金、元之际颇负重望。金亡不仕，以故国文献自任。能诗词，诗多记述时事，慷慨悲凉，有“诗史”之称。词近苏、辛，风格沉郁。著有《遗山集》，编有《中州集》、《中州乐府》，金人诗词多赖以传。
   
    【词牌简介】：《摸雨儿》：一名《摸鱼子》，唐教坊曲名。晁补之词，有“买陂塘，旋栽杨柳”句，更名《买陂塘》，又名《陂塘柳》，或名《迈陂塘》；辛弃疾赋怪石词，名《山鬼谣》；李冶赋并蒂荷词，有“请君试听双蕖怨”句，名《双蕖怨》。正体为双片116字，上片10句六仄韵，下片11句七仄韵。《词律》卷一九、《词谱》卷三六俱列之。
   
    此词前有小序云：“太和五年乙丑岁，赴州并试，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁丘。时同行者多为赋诗，予亦有予《雁丘辞》。旧时所作无宫商，今改定之。”从此词前小序可知，作者写下的这首词，是因大雁殉情而死的事深深感染、震撼了作者，这既是悼，同时更重要的是咏。
    作者在咏的过程中，紧紧围绕着一个“情”字，以大雁为依托，充分运用拟人等艺术手法，通过丰富的想象，对一个大雁殉情的故事作了细致深入的描绘，词句间所表达的思想情感凄恻感人，缠绵婉转，甚至催人泪下，词在后部对殉情大雁也寄托了一片深切的哀思。
   
    “问世间、情是何物，直教生死相许”。词在起笔即陡然以问句形式切入主题，这么直截了当，也这么干脆利落。对大雁的死，作者首先考虑的是殉情，是一个“情”字使大雁毅然决然地舍弃求生而选择生命的极端，那么这“情”又是什么东西呢？值得付出生命代价？作者在问，问谁？问世间。这既然是世间发生的一件事，世间就必然知道它的理所当然，可见作者思维想象多么丰富空阔。“情是何物”，似乎这并不是一个非常难懂的问题，但一般人最容易把它理解为男女之间的普通爱恋，然而，作者在探讨和想要表达的却是层次更为深刻的“至情”、“挚情”。对这种“至情”、“挚情”的探述的另一层含义，作者亦是在唤起人们对“至情”、“挚情”要关注、重视和珍惜。
 
    在古人眼里的真正的“情”，是“生者可以死，死者可以生”的，所以，生生死死在“至情”、“挚情”间根本就没有一个具体的界限，这是一种超然的境界。虽然是在问，但同时也是在发出这种超然意识的警示。作者以这样的基调开篇，不仅气势旺盛，引人慨然，而且也为下面的叙述提供了思路与笔法。
   
    “天南地北双飞客，老翅几回寒暑”。在上拍恢弘气势下此拍笔锋一转平婉，可谓铿锵错落，韵回跌宕。这是对大雁曾经的生活处境、感情情愫展开的追忆式描写。“天南地北”表明了大雁生活的颠沛，秋天来时即南下越冬，来年春暖花开再复回北去。“双飞客”，正说明了大雁情投意合，朝夕共处，双栖双息。多少个寒来暑往，就是在这年复一年的迁徙中双双携手并进的。短短两句，前句从空间着笔，后句从时间落墨，通俗而形象地描述了双雁的情深意笃，自己不能没有对方，对方是自己的唯一。同时，也赋予了他们人性化的理想色彩。
   
    “欢乐趣。离别苦、就中更有痴儿女”。此拍用抒情的笔触，描绘了大雁平时生活的情情趣趣。与常人一样，他们既有欢乐，也有短暂的离愁，但不管遇到什么情况，不管是什么境遇，他们都始终坚持在一起，没有任何因素能把他们分开。这是一种什么力量使得他们之间有如此强大的凝聚力呢？作者在这里用了拟人的手法，拟人的思维：这都是源于一种情，一种痴情。只有象这样的痴情儿女，才会如此坚贞执著。
    从开篇到这里，词句并不是很深奥，而是很通俗，故事也不是很复杂，但就是在这样一连串通俗的词句和并不复杂的结构中，凝铸着深刻哲理，浓缩着深情笔墨，叫人读来心动肉搏，牵肠挂肚，缠绵悱恻，欲罢不能。
   
    上片结拍有五句，“君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去”转向了对大雁的心理描写。“君”指殉情大雁。当双雁之一被杀之后，另一虽获得了求生机会，但是，面对爱侣已经逝去，自己成了形只影单的孤雁，想想“万里层云，千山暮雪”，自己能独自去哪呢！哪里是我的归宿，哪里还有我的欢笑？前途不仅险阻，而且迷茫，生活既无依又无靠，象这样再继续活下去还有什么意义？这些都是为大雁殉情交代的缘由。此拍通过心理刻画与抒情描写，自然而然地把落脚点归结到了“情”字上。
 
    大雁殉情这是一种勇敢的精神，是一种高尚的情操，这是作者赋予的思想。同时，在作者的笔下，还隐伏着对殉情大雁的这种忠情发出的赞美。
 
    上片从起到结，铿锵与委婉交错，豪迈与深沉兼容，叙述与抒情并举，白描与联想共凝。在对一个忠于爱情的大雁的这个艺术形象的塑造中，既把大雁从生到死的一系列生活经历作了细致透析，同时更主要的是由此引发出了一系列深刻的哲理，这些都为下片哀悼和感叹拓宽了笔墨。
   
    看下片。“横汾路，寂寞当年箫鼓。荒烟依旧平楚”。作者将雁丘之处的古时繁华托出来，来比较现在的落寞与荒凉。现在这个葬雁的地方，就是当年汉武帝横渡汾河祭祀汾阴之处，遥想那时箫鼓震天，一片喧腾，场面何其热烈；而现在却是荒烟如织，寂寥如坟，景色多么凄惨黯然。作者在时空上拉开想象的距离，加大跨度，把古今、人雁进行对比，进一步写照了大雁殉情后的悲凉。
   
    “招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨”。大雁既然已经命丧黄泉，魂归九天，然而，死者不可复生，招魂又何济于事？“招魂”，意出《楚辞·招魂》篇。死后招魂乃欲复其精神，其实是一空虚的慰藉，人死如灯灭，总希望精神不死。“山鬼”则意出《楚辞·九歌》篇，因有“东风飘兮神灵雨”句，故此处有山鬼啼风雨之说。意续前句。这里借助“招魂”与“山鬼”，更加衬托了一种悲剧气氛和凄凉意境。
   
    “天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土”。此拍对大雁有赞叹之意。天妒，说明不是一般的价值，往往能遭天妒的都是绝顶的，至高无上的。看看下面，大雁殉情而死的意义绝不等同于莺儿燕子一般死后俱入黄土那么简单的了草完事，那不是一个简单生命的终结，他的那种崇高精神值得人类景仰。此拍交代大意大概如此。后拍接着阐述。
   
    “千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁丘处”。此拍紧挨前拍，在对大雁赞美之余，用哀悼作结。大雁虽死，但他的那种精神和美德，那种为爱情献身的气概却千秋万代，永世长存。而且，这种精神必将为无数后世文人吟咏狂歌，为无数景仰者由衷拜祭。词之最后觉得这是一笔宝贵的精神财富。
   
    总之，这篇佳作对追求自由的爱情而不惜牺牲自己的青春乃至生命的大雁，进行了赞美，同时，也对爱情遭受曲折和破坏的不幸作了深切的惋叹。“问世间、情是何物，直教生死相许”这句经典名句，千百年来广为传诵，并纷纷被引据，她对于一个特定环境下的特定情感的慨叹极具震撼力。作者有同牌词“问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？”，与此虽同出一脉，一样的令人悱恻、凄然，但却在某种程度上较此柔弱和委婉了许多，没有这个这么有张力。