不高兴和没头脑
他殷勤,那是他刚爱上你; 他笨拙，那是他深深爱着你; 他从容,那是他已经厌倦你
《庖丁解牛》与美学
我读了很多遍《逍遥游》 , 却仍然不能够完全理解其中的思想。我想，硬要针对一段自己并不能够完全理解的文字谈谈看法，未免生硬，牵强。所以，我还是想写一写由《庖丁解牛》所引出的一些想法。
之所以对《庖丁解牛》很感兴趣，反复阅读，除了因为它讲出了生活中的道理：在人们掌握了客观事物的规律性后，对于自己所从事的工作就能得心应手，运用自如，还因为故事作体现的意义在美学中也可以加以应用。
记得从大一开始，教素描的老师便反复强调：“大家一定要眯起眼睛画画，去看整体，看结构。“于是我也假装眯起眼睛，其实不大明白是怎么回事。一画画，就兴致盎然地进入那些诱人的细节，也不大去想物体的结构。这样的画，纵然是有些许让人感动之处，但整体看来，却明暗不对，关系不好，没有体量。两年画下来，在磕磕绊绊之后，才真正明白这眯起眼睛的意味。以至于养成了一种习惯，看画展，买衣服，甚至是给同屋室友化妆时，都忍不住眯起眼睛看一看大关系。初始的假装，在经过理解之后，变成了一种习惯。
细细想来，艺术的美大多在于抽象和简化。这并非意味着简单，而是强调不能拘泥于细节的摹拟，要去把握结构，是一种艺术的提炼和凝聚。中国画常常强调写意，就是这种抽象艺术的极高超的体现。国画常以寥寥几笔，就描绘出富有生机且耐人寻味的场景。宗白华先生说：“中国山水画趋向简约，然而简约中包含无穷境界。倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之。”中国书法也是如此，非常注重结构与整体。记得一练过书法的朋友曾说：“看一个人是否练过字，不是看某个单字写得是否好，而是看整体。”中国字画，总呈现出一种淋漓尽致的酣畅之感，感觉画家或书法家像是信手拈来，毫不费力。然而，这种自由和洒脱总是建立在对事物的规律了然于胸的基础上的。苏东坡曾说：“今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急而从之。振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”竹的叶节是按照一定的结构形式生长的，绘画时应以对这种结构关系的把握为中心。如果节节为之，叶叶累之，无疑是拘泥于细节，却丢掉了整体，也就失掉了竹的神。这也让人想起了美学中的格式塔原理。这一原理认为：事物的整体优于并且大于部分之和。当事物以特定的结构形式组合在一起时，马上就产生了一种不同于部分之和的新质。“成竹在胸”正是强调要从整体的结构关系上把握竹。在掌握了这些规律之后，就可以“大巧若拙”，达到整体的和谐。这画画的过程就好像庖丁解牛，初“所见无非牛也”，看到的只是事物的形象，处于普通的感性经验阶段；然后“未尝见全牛”，这时已熟稔于牛的结构，开始超越普遍感性经验；最后“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，这时就可以完全挥洒自如，技已进乎道了。
《庖丁解牛》虽然只是一篇寓言，但也已经在小小的故事中体现出了庄子的众多思想：空灵，自然，写意……中国文人那一份“写意”情趣，受老庄人生哲学影响而成，本身就是“不为物役”与“与物周游”的统一，不离不即，与自然在平等关系中达到了融合统一。
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