我的兴趣园地
收藏和摄取美
正文
一、前言
有机会看一台精彩的演出，身心愉悦之后总觉得记忆消失得太快，如果你还是一位摄影爱好者，那么很自然地就想把那些精彩的画面通过你的镜头固定下来，弥补脑细胞的不足。不过遗憾的是，舞台摄影不但对于新手来说难以掌握，甚至很多资深也不得要领。
谈摄影之前，还得先解决一个矛盾的问题。俗话说：一心不可二用，有机会看一台精彩的演出，你得选择做一个投入的观众，还是做一个合格的摄影人！人生到处是选择题，唉！
如果选择了做个摄影人，那还要明确你的拍摄目标是什么。大米为自己设定的目标是：清晰地记录了演出精彩场面的可供网络分享的好照片。大胆说一句，达到这目标的照片非摄影人来看已经很精彩了，但对于摄影新手来说却并非一件易事。如果你是希望拍摄用于出版、参赛、可以放大的佳作，那么请跳过以下文字，免得浪费阁下时间了。
要说舞台摄影无非是器材、构图、曝光和后期处理。器材和钱多钱少密切相关，而且选择不多，大米用的是佳能350D机身和EF70~200mmf4L镜头（俗称小小白），这恐怕是最低要求的装备了；后期处理还得好好学习PS，这两点都不细说。重点说构图和曝光，这也是现场舞台摄影和其他摄影区别较大的地方，也是其难点。
二、自由构图
说构图首先要说摄影位置和脚架的问题。正规的演出，舞台右边（面向舞台而言）和中间通常都会是摄像机，那么只有舞台左边通道最为理想了。假如你能征得演出单位同意，你可以前后走动，弥补镜头的不足（这就是所谓的变焦基本靠走），角度可以变化，构图的选择就丰富了，同时也不影响现场观众。如果你只能坐在观众席上拍，建议你选择前十排的最边座，这样还有机会站起来和走几步，否则你的拍摄角度很单调，而且经常拍到半截腿。就算不能站起来走几步，你做在边座上也没有损失的，有经验的演员一定会照顾各方位的观众，你一样可以拍到中间座位可以拍到的场面，而且更容易避开背景灯光的影响，得到干净的纯黑背景。
图１、边位的优势 ISO400 / F4 / 1/125秒 /131mm, 有裁剪
某些资深文章提到，舞台摄影一定要用脚架，三脚架太笨，独脚架最理想，手持则完全不可取。前两句比较客观，如果是严肃地搞创作，最好还是用独脚架。但是现在得益于数码技术，抛开脚架手持拍摄完全是可行的：
方法１、使用防抖的镜头（如EF70~200mm F2.8 IS)或机身(如最新的alpha 100)，据说（大米没有用过）在1/30秒的快门速度下还可以得到清晰的图像；
方法２、把ISO调到400、800或以上，获得足够快的快门速度。老佳的CMOS在ISO800的感光速度下，如果曝光正确，噪点水平完全可以接受！大米通常使用的曝光组合是ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm。
图２、黄婉秋，电影《刘三姐》的扮演者，手持无依托拍摄ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm，后期无调整曝光量。
方法３、运用正确的操作方法。别以为1/200秒这样的速度就万无一失了，那只能是一个临界的安全速度，还需要你的操作技巧来保证得到清晰的作品。比如说，背靠在墙，左手肘顶在身上，这样起码减少了大部分的抖动可能；或者采取单膝跪姿，左手肘撑在膝盖上（跪姿射击姿势），这样起码纵向的移动就被固定了大部分；又或者找个椅背支撑镜头，不就是一个临时的独脚架了吗！
图３、秦怡，跪姿拍摄，ISO400 / F4 / 1/125秒 /200mm
实在无法找到身体支撑时，举机、对焦构图、按快门动作要连贯、快、轻、果断，实在没把握就连拍多几张。切忌举着相机等时机，一套２斤的家伙举10秒不到手就会抖得象筛粉一样了，快门速度再快也难保清晰啦。这里要说明的一点是，持相机的稳定性和你的手部肌肉发达程度基本无关，你越是用力，肌肉抖动反而更大。
图４、王成在演绎“向我开炮”的瞬间抬机抓拍，无依托，仅拍一张。ISO400 / F4 / 1/100秒 /200mm
抛开了脚架，就象老虎回到了大山，构图的自由度就更大了，你可以象平时摄影一样实施你的构图技巧和想象力。如果在One Shot的对焦模式下，通常还是用中心点对焦，大特写当然要对着眼睛对焦了，如果是全身的话，焦点对着身体就行了。在抓拍时要做到构图完美那是不切实际的，可以回家在电脑上裁剪嘛。舞台摄影什么构图方式好？还是要遵循一般的美学构图规则的吧，如何破如何立不能一言蔽之。
图５、脱衣舞，用的是套头ISO８00 / F5.6/ 1/100秒 /55mm，手持拍摄，像质很一般，但是满意这样的构图。
方法４、理解舞台演出的特点。
解决了操作的问题，还要把功夫放在对舞台演出的理解上。你的相机不动了，人家舞台上的人物在动呀，你如何才能拍清呢？其实任何的运动总是由动和不动的瞬间组成的，你能够在不动的瞬间按下快门，你的照片就清晰，否则一样会模糊。你可能会嘀咕了，不是有很多精彩的摄影作品都是用模糊来表达动感的吗？确实是这样的，不过大米认为把拍到清晰的作品比喻为走路，那么拍到模糊的作品（是作品不是废片）就要用跑来比喻了，咱们这里只说走路，好吗？
在对舞台演出的理解这个问题上，除了要达到清晰的目的之外，还要知道你在拍什么，可千万别拍回来一堆清晰的废片哦！这方面就这好象俗话所说的：师傅带入门，修行靠自己了。
三、简化曝光
说完了自由构图，再说曝光。有很多资深说舞台摄影所用相机一定要有点测光，这观点可能在胶片时代适用。胶片如果测光曝光不准，无论构图多完美、抓的时机多到位，你得到的除了废片还是废片！而在数码时代，曝光可以自己做后期调整，点测光的作用变成了现代战争中的匕首！尤其是舞台上，表演精彩场面稍瞬即逝，光线纷杂，试问你是如何在离舞台20米外找到一点相等于18%灰？就算让你很快的找到了，那一点是否出现在需要准确曝光的地方（在同样的光线条件下，这一点18%灰测光准确了，其他所有的地方都会曝光准确，不过舞台各部分的光线不一致，所以这一点18%灰不一定能代表其他地方的曝光量）？故此，在数码实践中，点测光只是一个鸡肋而已。
参照室内摄影的办法，手动曝光是一个快捷准确（但不算精确）的办法。
首先选用镜头的最大光圈，以期有足够快的快门速度可用，ISO设在400，然后在开场时对着女支持人的脸部（应该是专业的化装，有胭脂的，不是那种僵尸的白脸）测光（模式用中央重点即可）拍摄大特写一张，检查一下直方图，必要时调整一下参数，就基本可以得出基准的曝光组合了。因为舞台上的服装和布景有太多会反光的东西，经常出现过曝的情况，所以这个曝光组合可以允许有半档以内的欠曝空间。调整参数，其实只可调整ISO而已。光圈已大无可大，快门速度一般也不能低于1/200秒，如果测试结果是过曝就最好了，可以调低ISO得到更好的像质。但通常的情况是欠曝，那只能调高ISO了。如果要在选择降低快门速度和调高ISO之间选择，我是选择噪点大的照片而不选择因为速度慢造成模糊的废片，有毛不算秃嘛。
得出了曝光的基准组合之后，在以后的拍摄过程中就根据这个基准来进行手动调整快门速度，只用右手食指左右拨动拨轮即可。比如说遇到演员穿白绸衫的，要把快门速度拨快半档左右，遇到光线变暗了，要减低快门速度半档左右。具体调整的量还要在实践中自己掌握。有空时迅速看一下直方图，可以作出更准确的判断。有了一定的经验之后，照片的曝光偏差控制在半档之内是能够实现的，这种偏差经过后期调整曝光对像质的影响不明显，可以满足本文的前提要求。
实际上有些不成熟的灯光师在表演舞蹈时灯光只用色灯不用正面光，导致曝光量要减低两档，怎么办呢？调高ISO？三分钟的节目可能一分多钟就在手忙脚乱中浪费了；减一档快门速度？危险得很哪，尚且还是欠曝一档！我在实际操作中只敢减半档速度，欠曝了回来后期调。不过这样的调出来的效果就象拉了皮化了妆的伊丽莎白泰勒，怎么看都不如邻家素面朝天的小姑娘。只能满足那句老话：有毛不算秃！
图６、欠曝约２档后期救回的照片，粗糙且色彩失真严重。ISO400 / F4 / 1/125秒 /135mm
看到这里，有人要问，既然光量不足，为什么不用闪光灯呢？你真敢用的话，建议事先在屁股上挂块钢板吧。就算你有钢板，也只能得到象蒙了一层薄雾的照片！
通过这样不十分精确但简便的曝光控制，等于又解放了另一个束缚，可以把我们的注意力全部集中在抓拍构图上面。
如非必要不建议使用连拍，一是占用太多的存储卡空间，二是拍那么多回来看一次都头疼，还不如改行拍录像呢。
对于数码摄影来说还有一个白平衡的问题。舞台灯光通常的色温只有2800~3000，对应的应该是钨丝灯（Tungsten）的白平衡模式。有些文章说是3200，大米觉得是高了，更有的说法建议把白平衡模式预设在日光模式（色温5500）下，恐怕离得更远了。当然了，如果用RAW来拍摄，你完全可以设定为自动白平衡，后期制作时你喜欢什么色温就用什么色温，这也是为什么建议用RAW来拍摄的理由之一。如果你只能用JPEG来拍，那么建议使用预设白平衡模式，而不是自动白平衡模式，否则你的照片的色温会极不一致。
由于本文很多的方法都是得益于现代的数码技术，在拍摄时不求十分精确，而把很多工作都放到了后期调整上，故此使用RAW格式拍摄变得十分重要：通过Photoshop CS2的Camera Raw插件可以轻易地进行水平调整、裁剪、调节曝光、锐度、反差、饱和度、色温等等。事实上，据报道大多数专业摄影师80%的时间都是用在电脑前的！现在的这种拍摄流程，就象我们在中国学开车先学手动换档，而在澳洲是先学自动档，反正能安全快速到达目的地就行！
四、总结
简单地说，本文的要点是利用数码、抛开脚架、自由构图、简化曝光、重点抓拍！要达到这样的目标，要注意一下几点细节：
１、拍摄位置选前座边位；
２、用防抖设备；
３、用尽量快的快门速度；
４、手持拍摄时身体尽量找依靠。
５、理解舞台演出特点；
６、迅速确定曝光基准；
７、运用手动功能调节曝光；
８、宁要欠曝不要（抖动造成的）模糊；
９、有舞台灯光时绝对不可用闪光灯；
10、尽量用RAW拍摄；
11、注意舞台色温2800~3000。
本文是大米的舞台摄影实践总结，如有谬误请高手指教。转载请注明作者及出处，
有机会看一台精彩的演出，身心愉悦之后总觉得记忆消失得太快，如果你还是一位摄影爱好者，那么很自然地就想把那些精彩的画面通过你的镜头固定下来，弥补脑细胞的不足。不过遗憾的是，舞台摄影不但对于新手来说难以掌握，甚至很多资深也不得要领。
谈摄影之前，还得先解决一个矛盾的问题。俗话说：一心不可二用，有机会看一台精彩的演出，你得选择做一个投入的观众，还是做一个合格的摄影人！人生到处是选择题，唉！
如果选择了做个摄影人，那还要明确你的拍摄目标是什么。大米为自己设定的目标是：清晰地记录了演出精彩场面的可供网络分享的好照片。大胆说一句，达到这目标的照片非摄影人来看已经很精彩了，但对于摄影新手来说却并非一件易事。如果你是希望拍摄用于出版、参赛、可以放大的佳作，那么请跳过以下文字，免得浪费阁下时间了。
要说舞台摄影无非是器材、构图、曝光和后期处理。器材和钱多钱少密切相关，而且选择不多，大米用的是佳能350D机身和EF70~200mmf4L镜头（俗称小小白），这恐怕是最低要求的装备了；后期处理还得好好学习PS，这两点都不细说。重点说构图和曝光，这也是现场舞台摄影和其他摄影区别较大的地方，也是其难点。
二、自由构图
说构图首先要说摄影位置和脚架的问题。正规的演出，舞台右边（面向舞台而言）和中间通常都会是摄像机，那么只有舞台左边通道最为理想了。假如你能征得演出单位同意，你可以前后走动，弥补镜头的不足（这就是所谓的变焦基本靠走），角度可以变化，构图的选择就丰富了，同时也不影响现场观众。如果你只能坐在观众席上拍，建议你选择前十排的最边座，这样还有机会站起来和走几步，否则你的拍摄角度很单调，而且经常拍到半截腿。就算不能站起来走几步，你做在边座上也没有损失的，有经验的演员一定会照顾各方位的观众，你一样可以拍到中间座位可以拍到的场面，而且更容易避开背景灯光的影响，得到干净的纯黑背景。
图１、边位的优势 ISO400 / F4 / 1/125秒 /131mm, 有裁剪
某些资深文章提到，舞台摄影一定要用脚架，三脚架太笨，独脚架最理想，手持则完全不可取。前两句比较客观，如果是严肃地搞创作，最好还是用独脚架。但是现在得益于数码技术，抛开脚架手持拍摄完全是可行的：
方法１、使用防抖的镜头（如EF70~200mm F2.8 IS)或机身(如最新的alpha 100)，据说（大米没有用过）在1/30秒的快门速度下还可以得到清晰的图像；
方法２、把ISO调到400、800或以上，获得足够快的快门速度。老佳的CMOS在ISO800的感光速度下，如果曝光正确，噪点水平完全可以接受！大米通常使用的曝光组合是ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm。
图２、黄婉秋，电影《刘三姐》的扮演者，手持无依托拍摄ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm，后期无调整曝光量。
方法３、运用正确的操作方法。别以为1/200秒这样的速度就万无一失了，那只能是一个临界的安全速度，还需要你的操作技巧来保证得到清晰的作品。比如说，背靠在墙，左手肘顶在身上，这样起码减少了大部分的抖动可能；或者采取单膝跪姿，左手肘撑在膝盖上（跪姿射击姿势），这样起码纵向的移动就被固定了大部分；又或者找个椅背支撑镜头，不就是一个临时的独脚架了吗！
图３、秦怡，跪姿拍摄，ISO400 / F4 / 1/125秒 /200mm
实在无法找到身体支撑时，举机、对焦构图、按快门动作要连贯、快、轻、果断，实在没把握就连拍多几张。切忌举着相机等时机，一套２斤的家伙举10秒不到手就会抖得象筛粉一样了，快门速度再快也难保清晰啦。这里要说明的一点是，持相机的稳定性和你的手部肌肉发达程度基本无关，你越是用力，肌肉抖动反而更大。
图４、王成在演绎“向我开炮”的瞬间抬机抓拍，无依托，仅拍一张。ISO400 / F4 / 1/100秒 /200mm
抛开了脚架，就象老虎回到了大山，构图的自由度就更大了，你可以象平时摄影一样实施你的构图技巧和想象力。如果在One Shot的对焦模式下，通常还是用中心点对焦，大特写当然要对着眼睛对焦了，如果是全身的话，焦点对着身体就行了。在抓拍时要做到构图完美那是不切实际的，可以回家在电脑上裁剪嘛。舞台摄影什么构图方式好？还是要遵循一般的美学构图规则的吧，如何破如何立不能一言蔽之。
图５、脱衣舞，用的是套头ISO８00 / F5.6/ 1/100秒 /55mm，手持拍摄，像质很一般，但是满意这样的构图。
方法４、理解舞台演出的特点。
解决了操作的问题，还要把功夫放在对舞台演出的理解上。你的相机不动了，人家舞台上的人物在动呀，你如何才能拍清呢？其实任何的运动总是由动和不动的瞬间组成的，你能够在不动的瞬间按下快门，你的照片就清晰，否则一样会模糊。你可能会嘀咕了，不是有很多精彩的摄影作品都是用模糊来表达动感的吗？确实是这样的，不过大米认为把拍到清晰的作品比喻为走路，那么拍到模糊的作品（是作品不是废片）就要用跑来比喻了，咱们这里只说走路，好吗？
在对舞台演出的理解这个问题上，除了要达到清晰的目的之外，还要知道你在拍什么，可千万别拍回来一堆清晰的废片哦！这方面就这好象俗话所说的：师傅带入门，修行靠自己了。
三、简化曝光
说完了自由构图，再说曝光。有很多资深说舞台摄影所用相机一定要有点测光，这观点可能在胶片时代适用。胶片如果测光曝光不准，无论构图多完美、抓的时机多到位，你得到的除了废片还是废片！而在数码时代，曝光可以自己做后期调整，点测光的作用变成了现代战争中的匕首！尤其是舞台上，表演精彩场面稍瞬即逝，光线纷杂，试问你是如何在离舞台20米外找到一点相等于18%灰？就算让你很快的找到了，那一点是否出现在需要准确曝光的地方（在同样的光线条件下，这一点18%灰测光准确了，其他所有的地方都会曝光准确，不过舞台各部分的光线不一致，所以这一点18%灰不一定能代表其他地方的曝光量）？故此，在数码实践中，点测光只是一个鸡肋而已。
参照室内摄影的办法，手动曝光是一个快捷准确（但不算精确）的办法。
首先选用镜头的最大光圈，以期有足够快的快门速度可用，ISO设在400，然后在开场时对着女支持人的脸部（应该是专业的化装，有胭脂的，不是那种僵尸的白脸）测光（模式用中央重点即可）拍摄大特写一张，检查一下直方图，必要时调整一下参数，就基本可以得出基准的曝光组合了。因为舞台上的服装和布景有太多会反光的东西，经常出现过曝的情况，所以这个曝光组合可以允许有半档以内的欠曝空间。调整参数，其实只可调整ISO而已。光圈已大无可大，快门速度一般也不能低于1/200秒，如果测试结果是过曝就最好了，可以调低ISO得到更好的像质。但通常的情况是欠曝，那只能调高ISO了。如果要在选择降低快门速度和调高ISO之间选择，我是选择噪点大的照片而不选择因为速度慢造成模糊的废片，有毛不算秃嘛。
得出了曝光的基准组合之后，在以后的拍摄过程中就根据这个基准来进行手动调整快门速度，只用右手食指左右拨动拨轮即可。比如说遇到演员穿白绸衫的，要把快门速度拨快半档左右，遇到光线变暗了，要减低快门速度半档左右。具体调整的量还要在实践中自己掌握。有空时迅速看一下直方图，可以作出更准确的判断。有了一定的经验之后，照片的曝光偏差控制在半档之内是能够实现的，这种偏差经过后期调整曝光对像质的影响不明显，可以满足本文的前提要求。
实际上有些不成熟的灯光师在表演舞蹈时灯光只用色灯不用正面光，导致曝光量要减低两档，怎么办呢？调高ISO？三分钟的节目可能一分多钟就在手忙脚乱中浪费了；减一档快门速度？危险得很哪，尚且还是欠曝一档！我在实际操作中只敢减半档速度，欠曝了回来后期调。不过这样的调出来的效果就象拉了皮化了妆的伊丽莎白泰勒，怎么看都不如邻家素面朝天的小姑娘。只能满足那句老话：有毛不算秃！
图６、欠曝约２档后期救回的照片，粗糙且色彩失真严重。ISO400 / F4 / 1/125秒 /135mm
看到这里，有人要问，既然光量不足，为什么不用闪光灯呢？你真敢用的话，建议事先在屁股上挂块钢板吧。就算你有钢板，也只能得到象蒙了一层薄雾的照片！
通过这样不十分精确但简便的曝光控制，等于又解放了另一个束缚，可以把我们的注意力全部集中在抓拍构图上面。
如非必要不建议使用连拍，一是占用太多的存储卡空间，二是拍那么多回来看一次都头疼，还不如改行拍录像呢。
对于数码摄影来说还有一个白平衡的问题。舞台灯光通常的色温只有2800~3000，对应的应该是钨丝灯（Tungsten）的白平衡模式。有些文章说是3200，大米觉得是高了，更有的说法建议把白平衡模式预设在日光模式（色温5500）下，恐怕离得更远了。当然了，如果用RAW来拍摄，你完全可以设定为自动白平衡，后期制作时你喜欢什么色温就用什么色温，这也是为什么建议用RAW来拍摄的理由之一。如果你只能用JPEG来拍，那么建议使用预设白平衡模式，而不是自动白平衡模式，否则你的照片的色温会极不一致。
由于本文很多的方法都是得益于现代的数码技术，在拍摄时不求十分精确，而把很多工作都放到了后期调整上，故此使用RAW格式拍摄变得十分重要：通过Photoshop CS2的Camera Raw插件可以轻易地进行水平调整、裁剪、调节曝光、锐度、反差、饱和度、色温等等。事实上，据报道大多数专业摄影师80%的时间都是用在电脑前的！现在的这种拍摄流程，就象我们在中国学开车先学手动换档，而在澳洲是先学自动档，反正能安全快速到达目的地就行！
四、总结
简单地说，本文的要点是利用数码、抛开脚架、自由构图、简化曝光、重点抓拍！要达到这样的目标，要注意一下几点细节：
１、拍摄位置选前座边位；
２、用防抖设备；
３、用尽量快的快门速度；
４、手持拍摄时身体尽量找依靠。
５、理解舞台演出特点；
６、迅速确定曝光基准；
７、运用手动功能调节曝光；
８、宁要欠曝不要（抖动造成的）模糊；
９、有舞台灯光时绝对不可用闪光灯；
10、尽量用RAW拍摄；
11、注意舞台色温2800~3000。
本文是大米的舞台摄影实践总结，如有谬误请高手指教。转载请注明作者及出处，
评论
目前还没有任何评论
登录后才可评论.
