声乐考试要求 - by 中国音乐学院教授 赵惠敏

著名声乐教育家，中国音乐学院教授，曾任中国音乐学院音乐教育系声乐教研室主任、兼任音乐教育系党支部书记。1941年出生于北京，本科毕业后在中国音乐学院歌剧系、音乐教育系、及中国音乐学院声歌系任声乐教学工作。从先后给王福增教授、郭淑珍教授、蒋英教授当助教，到工作中担任本科、大专、附中、成人教育、研究生声乐教学的大量教学实践工作，逐渐归纳并创新了自己的一套教学体系，并培养了一大批优秀的学生。

    一、 高考声乐考试要求
　　准备报考声乐专业的考生们，会经常思考一个问题——我该如何准备、达到什么样的水平才能被录取呢？我作为一名中国音乐学院音教系的声乐考场评委，我会主要从多方面去观察学生的能力。第一，声音条件和演唱技巧。第二，艺术表现力，它包括：音乐表现力、声音表现力，语言表现力和表演能力。第三，舞台形象、舞台气质和歌唱的表演。第四，歌唱心理。第五，歌唱的完整性。
　　1、声音条件和演唱技巧
　　（1）声音条件
　　它包括音质、音色，音量和音域，要求声音本质好，也是一般大家所说的有没有好嗓子。这个有没有嗓子不是从生理结构上讲的，看一个人是否有说话发声的能力，而是指此人是否具有适于歌唱的嗓音。音质就是要求嗓音条件，是指声音是否干净、明亮、圆润、悦耳、结实而富有弹性；音色是指你的声音属于哪一个声部，是高音、中音还是低音，属于抒情、花腔或戏剧性的；音域是指你的声音从低到高能有多少距离。每个人的能力各不相同，有的窄一些，有的宽一些，音域越宽广越好；音量，歌唱的音量指声音的大小，有大号、中号、小号之分，小号仍要求有一定音量，不能声音出不来，总体要求声音条件要好。
　　（2）发声技巧要求
　　各个院校要求标准有所不同，大部分音乐院校的表演专业要求严格一些，一般的师范院校要求适当宽松一些，当然也不排除有些院校的师范专业是比较严格的。发声技巧就是歌唱的发声方法。比如：歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙、歌唱语言、真假声的混合、高音的技巧等在发声中的应用，看他们之间是否能成为一个相互协调配合的有机整体，是否能进入正确的歌唱状态，发出美妙的声音，并具有声音的控制力、表现力，比如声音的高低、强弱、渐强、渐弱、声音的连贯性、力度，音色的变化等。考生在发声技巧训练上的程度不同，各院校录取的标准也有所不同。
　　2、艺术表现力
　　艺术表现是歌唱的灵魂。声音是歌唱的表现手段。歌唱的艺术表现包括声音表现、音乐表现，语言表现和表演能力。艺术表现是建立在对作品的正确的分析与深入的理解之上，再通过以上几方面的艺术手段去进行表现。正确的艺术表现力必须建立在对作品的深入理解之上。再通过以下几种表现手段进行艺术表现。
　　（1）音乐表现
　　为表达歌曲的思想感情，要善于运用音乐的节奏、速度、强弱，力度的变化去表现歌曲。

 

（2）声音表现
　　歌唱的声音要明亮、圆润、优美，但音色在歌曲中不是一成不变的，不是表达什么情绪都是越亮越好。音色不是单一的，而是多变的。有柔的、刚的、亮的、暗的、强的，弱的。音色的变化要从歌曲表现出发。

 

（3）歌唱语言表现力
　　歌中的语言是声乐和器乐的重要区别。语言是声乐思想内容的重要表现手段。通过语言能与观众直接地具体地进行感情表达与交流。
　　歌唱语言比生活语言要夸张，演唱中首先要把字念清楚。字的清楚，首先要把字母念准。有些人平翘舌不分，有些人前后鼻音不分。字要读的清楚准确，要做到字头清晰、字腹饱满、字尾轻收，元音纯正。第二，要有语气，尤其要突出重点字和词。只要突出语言的表现力，才能把歌曲的内容表现地更清楚，更生动，更形象，更富有感染力。
　　3、舞台形象与歌唱表演
　　声乐表演专业，培养目标是演员，要求有良好的形象（包括身高）。声乐教学专业，培养目标是教师，要求形象端庄。不论什么专业，在舞台上要注意自己的气质和形体姿态。

 

4、歌唱心理

 

考场评委对考生歌唱心理状态的考察也是一个重要方面。无论是运动员或是歌唱者，只有把心理状态调节好才能充分发挥自己的技能。歌唱心理状态越好越有竞争力。特别在考上要注意，在考场上不要进行自我批判。自己不是歌唱家，只是一个考生，考场上展现自己的艺术基本素质，实事求是地对待自己。经过认真准备、要排除杂念、克服恐惧、充满信心，全身心的投入到歌曲中去进行演唱，你的水平会超常发挥，增强自己的竞争力。
　　5、歌唱的完整性
　　它包括音准、节奏准确、读谱正确、歌词熟练，能正确分析理解作品，表现作品，能声情并茂。当然不会苛求考生达到尽善尽美。也许有的考生的嗓音条件和发声技巧突出一些，有的考生在表演能力方面突出一些，但总体要求要具有歌唱的完整性。