Getty center 一个现代艺术画廊

非常感谢大家喜欢上一篇文章，不能一一致谢了。发一篇过去的小文，向大家介绍一个好玩的地方。：）


Getty center 一个现代艺术画廊

每当人们提到洛杉矶，就会构想出一个由高速桥连接的完全郊区化的城市。整个城市缺乏一个政治文化中心，因而一种强大的离心力将城市撕裂成一个个的碎片，在景观上，其表现形式就是两层高的小楼无规则地慵懒地铺遍整个San Bernardino谷地。由于建筑上缺乏引人注目，别具匠心的作品，因而整个城市地貌也就缺乏一种活力。在一年四季不变的强烈阳光下是一年四季不变的单调乏味。

在这个整体缺乏建筑特征的城市里，坐落在洛杉矶西部山麓之间的建筑杰作-----Getty museum-----就更显得璀璨夺目。Getty museum 是由当代著名白派建筑师 Richard Meier 设计的。她依山傍海，仿佛一个睡美人，沉睡在山花浪漫的谷地之间，宁静地等待着那个异域的王子走入她玫瑰包围的城堡，等待着那轻轻的一吻把她从美妙的梦幻中唤醒。整个建筑是由若干设计精巧的几何体构成，浅蓝色的玻璃窗和海蓝色的带状玻璃嵌线赋予整个建筑一种特殊的韵律和节奏。外部白色的花岗岩包围着宁静的艺术画廊，好象14世纪时西班牙的城堡一样，美妙的时光在其中静静地流逝着。



Richard Meier 擅于利用圆柱体作建筑的构成元素。门厅中隐含的中空的圆柱体，将博物馆的各个功能部份有机地结合在一起。前厅利用顶部天窗采光，阳光垂直地落下，经过旋转楼梯等复杂的几何体在空中分割，斑驳的日光瀑布一般洒落在大理石的地面上。对于光与影的运用，古埃及的建筑师也经常采用类似的手法。在通向金字塔入口的甬道上是密布的石柱，肃穆的阴影产生了一种震摄力，在甬道尽头，金字塔庞大的轮廓沐浴在阳光之中，强大的物质力量压迫着人的心灵，让人不由自主地生发出强烈的宗教的神秘感。而在这里，Richard Meier 细腻的构思引发的是人们对艺术的幻觉，为人们在欣赏绘画前做好一种心理准备。

漫步在庭院之间，周围四个独立的建筑体遥相呼应，隔绝了外界纷攘的尘嚣，构成了一个冥想的空间。庭院中心是一池碧水，清风徐来，旁边的白色建筑好象希腊神话中纳喀索斯，默默地在流动的涟漪中欣赏着自身的倒影。涓涓的水声音乐一般回荡在院落里，为这个白色的世界赋予了一种自然的灵动。不远处是一个具有东方神秘色彩的迷宫式花园，绿色的藤蔓类植物沿着金属架向空中攀延伸展，一朵朵紫色的小花点缀其间，在风中缓缓地摇曳着。

博物馆中的主要收藏是古希腊的雕像，十九世纪的绘画和仿古的欧式家具。Getty，一个石油界的花花公子，生活在巨大的财富所带来的厌倦之中，珍藏的名作主要是颓废的印象主义绘画。凡高在精神病院中所画的忧郁的兰花，狂放的笔锋由下而上，描绘着兰花炽热的生命力。莫奈在初秋的黎明中捕捉到的睡莲，盛开在寒风之中，透明的氤氲中浅粉色的花瓣传递着时序变迁时的忧伤。



走在博物馆的回廊之间，丰富的色彩，光与影的变幻，复杂的建筑艺术语言构成了一个现实的迷宫。从这种象征意义上来讲，繁复的结构和图案构成了一种能指，所指向的就是生活本身，而自我如此这般存在于其中的这个世界就是这个迷宫本身。在感性直观的美的表象之下，事物本身的逻辑深深地隐藏在迷宫幽暗的回廊中。每个人在生活中形成了一种世界观，一个以自我为中心的价值体系，生命之线引导我们穿过一扇扇似曾相识的房门，然而，我们最终的目的地既没有接近也没有远离这个迷幻的中心。在这个漫长的历程之中，无处不在的就是这个生命个体所表现出来的意志。

Getty，一个纵情声色的辍学者，一个在经济大萧条中依靠兼并而发家的机敏的投资人，一个曾经在沙特的荒漠上豪赌石油的开放商，一个为金钱而放弃了亲情的风烛残年的老人，竟然花费20亿美元建造了这个免费开放的博物馆，向公众展示他的艺术品味和收藏，长久地影响着世人对他的评价，以一种特殊的方式展现着他扑朔迷离的内心世界。在他临近生命终点的时候来建造这样一个博物馆，他的目的又是什么呢？建筑最初的目的是为人们提供一个可以栖居的场所，可是一个死寂的博物院已经远远超越了这个功能意义。也许，他也像古埃及的法老一样，追求着一种精神的延续，一种冀期于来世的希望抚慰着他焦灼的内心，或者，这个充满鲜花流水家具绘画的世界是他对生命的渴望，是他理想中的天堂。从这个角度来说，Getty 就象古代的君王一样，这个博物院就是一个俯视人间的陵墓。

走出博物院，外面已是夕阳西下。远处是一望无垠的大海，孤帆远影，天际是一线朦朦胧胧的灰色。暮色四合，寒蛩凄切，风中飘来山里植被散发的独有的清香。渐渐的，淡紫色的晚霞在天边消逝，新月初上，明亮的繁星在秋空中闪烁着那永恒的光芒。