【古诗入门】初闯平仄关(上) - 格律诗的基本概念

学古诗初闯平仄关 - 写给感兴趣的初学者





写在前面

我喜欢古典诗词，应该是从初中读《红楼梦》开始的吧。对格律的认识，多年来也就停留在香菱学诗的那段文字。在一个山野小城，又是那个疯狂的年代，偷偷读《红楼梦》已经很有些胆颤心惊的了，怎敢到处去问谁懂这些？那几本《红楼梦》还是同大院的一个男孩子偷了父母的书柜钥匙，一本一本的悄悄拿出来跟我换一只乒乓球拍的使用权的。我倒是愿意用叔叔刚送我的新拍子跟他永远交换，但他却不敢：))

因此，虽然当时很想知道到底什么是‘平’，什么是‘仄 ’，还是想都没想过要学格律。偶尔无事强说愁，悄悄在本子里涂抹一些似是而非的句子罢了。上大学以后，想要读的东西实在太多~~~有点像孙猴子进了王母娘娘的宴会厅，面对满屋子的美食，只好这个咬两口，那个啃几下~~~诗词只是零碎读之，偶尔兴起诌几句而已。

2004年本在文学城里学厨的，偶然路过新开不久的诗坛，触动旧梦~~~正好当时上班不忙，有大把时间要打发，成天在网上闲荡(赫，当时俺对演艺圈的八卦新闻和NBA的球员交易如数家珍)。于是下了个决心，要从头开始，学习古典诗词。初时在坛子里寻了一些入门文章，跟着玩了一次‘诗钟’。然后就硬套《平仄诗二十八式格律表》，顾此而失彼，可谓苦不堪言。幸而得遇明师，悉心启蒙，倾囊教授。两月后便不再视平仄为拦路高山了。

平仄格律，唬倒了不少喜欢古诗词的人。我觉得它其实就像古典园林一进门就挡在眼前的那座假山，看着巍峨嶙峋的，其实没多高，抬脚走几步，一下就过去了。假山后面的景致，才是越看越觉得心生敬畏；细细欣赏开始略品个中滋味。已经翻过‘假山’，初尝‘美景’滋味的我，有时就不免为那些看到假山就止步回头的人觉得遗憾~~~

所以，虽然自己仍在初级阶段，也想为喜欢古典诗词，却又为‘平仄’困扰的朋友分点忧。今试将老师教过的方法和个人实践中的一些肤浅体会写出来，如果能对有兴趣学习古典诗词的朋友有点入门的启发或能鼓舞一下信心，就算是我取之网友，回馈网络的一点心意罢。尤其是年轻的诗友，请相信一个正走向夕阳的老学生这句话：对聪明的你们，‘平仄’根本不是 ‘关’。

先说明一下，这篇文字主要罗嗦一下我本人初学格律诗的时候，是怎么‘对付’平仄的一些做法和体会，可不是论文喔。说错或不妥的地方也请行家们指出，我好改正。关于格律诗的定义和规则，我准备从不同老师的网络讲稿中，整理出一些最简单最基本的概念。你可以等过了格律‘关’之后，再根据自己的兴趣回头对这些概念做深层次的学习。其它还有拗救原则，孤平以及起承转合等章法问题等等等等~~~网上这方面的文章很多，大家可以自己查找。我也会陆续把老师们的一些文章贴过来。

最后还想声明一点：如果你对格律不以为然，认为不该以律害意，尽可以按自己的想法去写，也许就不必浪费时间往下读了。毕竟按我老师的定义：诗是美丽的语言。如果你的诗，不管是什么形式，都能给人予美的感受，那就是读者心目中的好诗了。秋菱一般不参与这类争论，规矩是前人定的，守不守，守多少，则完全由我们自己决定。格律上我个人比较认同老师的做法：对人从宽；对己从严。

废话说了不少，该说点正经的了~~~你准备好了吗？


(一) 什么是‘格律诗’？来源：清谈天地 www.talkskyland.com

我们说‘古诗’，应该是相对于‘新诗’来说的。有的朋友喜欢研究各种名称的严格定义，网上这方面的讨论甚至争论都很多。感兴趣的朋友可以自己去搜索，这里我们只提一下古诗的简单分类。

古诗可以简单分成两种：
1、古风。
2、近体诗(格律诗)。

古风种类很多，如《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府、歌行、杂言等都可以划分在里面。这些诗看上去好像不太讲究句式、韵脚等等，其实里面学问大了。古风我还没有开始学习，这里只说说近体诗。

讲究句式、韵脚且每一句的字数都一样的叫近体诗。近体诗又称格律诗，正式产生于唐代。在唐朝前几乎都是非格律诗，到了南朝齐永明末期，沈约等发现了汉语四声规律，为格律诗的成型打下了基础。到了唐代，格律诗成型并一直流传到今天。


格律诗的诗体：

格律诗一般分五言、七言两大类，（六言诗非常少，故不列为主流。）每类又分绝句、律诗、排律等体裁。这里只简单介绍绝句和律诗。

1、绝句：
绝句的体裁：分五言绝句和七言绝句两种，简称五绝和七绝。五绝是五言四句，七绝是七言四句。

绝句的要求：偶句（第二句、第四句）押平声韵，第三句最后一个字用仄声，第一句可压韵，也可以不压韵。

例：
五绝：登鹳雀楼(王之涣)
白日依山尽，
黄河入海流。
欲穷千里目，
更上一层楼。

七绝：春夜洛城闻笛( 李白)
谁家玉笛暗飞声，
散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，
何人不起故园情。

2、律诗：
律诗的体裁：也是分五言律诗和七言律诗两种，简称五律和七律。

律诗的要求：五言七言都各为八句。偶句(第2、4、6、8句)押平声韵，奇句(第1、3、5、7句)的最后一个字用仄音。第一句也跟绝句一样押不韵都可以。还有一个重要的要求就是：第三句、第四句和第五句、第六句分别要对仗。

例：
五律：与诸子登岘山(孟浩然)
人事有代谢，
往来成古今。
江山留胜迹，
我辈复登临。
水落鱼梁浅，
天寒梦泽深。
羊公碑尚在，
读罢泪沾襟。

七律：钱塘湖春行(白居易)
孤山寺北贾亭西，
水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，
谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，
浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，
绿杨阴里白沙堤。

另外提一下，关于第一句押不押韵的问题：一般以五言(五绝，五律都一样)不押韵，七言(七绝、七律)的押韵为‘正格’~~~ 也就是比较常见(请再读上面例诗的第一句)。如果反过来，你的五言第一句押韵，七言第一句不押韵也不算错。这是不需要死守的例子之一。

(二) 关于押韵
来源：清谈天地 www.talkskyland.com

写诗要押韵，跟麻婆豆腐要有辣椒花椒才好吃一样，是大家都知道的常识。虽然追求自由的新诗越来越趋向于不押韵，但读着流畅的新诗，韵脚还是随处可见的。如果我说格律诗比自由诗容易让人记住，也许你不会反对吧？要是我们在大街上随便拦个路人，让他/她马上背出一首完整的诗来，恐怕脱口背完‘白日依山尽’的比 ‘小巷’或者‘再别康桥’的要多得多吧？为什么？道理很简单：格律诗严格押韵。有韵就顺口，顺口就容易记。

什么是韵？刘勰在《文心雕龙》中说：“同声相应谓之韵”。大家都会说普通话，应该知道汉字是由声母和韵母两个音拼读出来的。一个韵母与不同声母结合可以拼出许多字音，如韵母‘i’可以跟不同的声母组合成：

xi(西)、di(低)，ni(泥)、ti(蹄) 、di(堤)

这些都是所谓的同韵字了。细心的朋友可能已经看出这是我们上一节中举例的那首七律‘钱塘湖春行(白居易)’中的所有‘韵’脚。对‘押韵’这个概念还比较生疏的朋友，如果你有时间，不妨给每句诗的最后一个字标上拼音，试试把剩下三首诗的韵脚找出来，一来熟悉一下‘声母’和‘韵母’的不同组合；二也复习一下格律诗所要求押韵的位置。

还有一段有关文字就全文照抄在这里，给大家做参考吧：

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再说说韵部。诗是要压韵的，个人认为不管是新诗还是旧体，都要有韵脚。现在有很多新诗几乎没有韵，写的和断行的散文一样，我到不很以为然。前面说了，格律诗逢偶句，也就是2、4、6、8句是要压韵的，而且要压平声韵，这个韵要压什么？怎么压？下面我们说说这个事。

音韵学家把古韵分为三种，一个是上古韵，就是《诗经》《楚辞》里的韵脚。上古韵是没有韵书的，是后人根据先秦、两汉的的古诗主要是先秦的古诗总结的。上古韵我们先不说，因为暂时也用不到。

另一个是中古韵。在西晋末年发生了五胡乱华的事，天下纷争，民族大融合，当时语音发生了很大变化，这个大概就是中古韵（或说语言）产生的原因。到了隋朝，有个叫陆法言的人和其他几个哥们一起商量要总结部诗韵，后来陆法言根据那天他们哥们八个的聊天记录编纂了《切韵》。《切韵》就是中古韵的标志，后来经过数次修订，到了南宋时期，金朝王文郁修订《切韵》，就成了今天大家所常说的《平水韵》，也就是现在大家习惯用的诗韵，或叫古韵。

《平水韵》里把字分为平、上、去、入四声，106个韵部，其中平声韵30个，我们写诗一般是按这30个平声韵来压的，而平仄也是根据《平水韵》里的四声分类来区分的。

还有一个是近古韵，也就是元曲的韵部，这里和格律诗没有太直接的关系，所以忽略。还有一种就是今天的普通话韵部，这个大家应该很熟悉的，就不用我饶舌了。

(作者：坐看云起)
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这个‘普通话韵部’就是网上常说的‘新韵’了。对于初学者，可以自己考虑选择《新韵》还是《平水韵》。从我在网络诗词坛晃悠了几年所见，绝大多数坛子都不反对用《新韵》的。你只要标明是新韵，而且不跟《平水韵》混押~~~就是同一首诗里既依新韵，又依《平水韵》~~~就不会被砸的。

秋菱对自己的要求一向是学什么最好就得像什么。当然啦，结果也许并不真‘象’，不过学习态度很重要对吧？所以我的习作绝大多数是依《平水韵》的。

说了半天，这‘韵’那‘韵’的，到底‘韵’长啥样呢？感谢网络，各种韵书，一搜就得。

这便是《平水韵》：
http://www.shiandci.net/cjg4.htm

决定用普通话写格律诗的，可看这个连接里的《中华新韵》：
http://www.xywq.com/xiyuan/files/f-4/xinyun-1.htm

这么多字儿乱七八糟的堆在一起，好多还不认识，初看怪吓人的。记得当时打印了一份，常为查对一个字的平仄找得眼睛发花(本来就老花+散光的：))。做事寻找偷懒之法是俺的一大乐趣，学诗自然也不例外。再一次感谢网络~~~用句时髦的话：只有想不到的，没有找不着的！

今天的内容够消化一阵的了，等到后面具体告诉你秋菱的诗都是怎么‘编’出来时候，再一一分享我的‘偷懒’之方：))

我的博客里收有一篇张中行先生《诗词读写丛话》中的《旧韵新韵》一文，感兴趣的朋友可以作为参考读物。这都是前人的经验和感悟，第一次不能全懂没有关系，过一段时间再回头重读，会多几分领悟的(我刚才又读了一遍)。张先生一共作了七个方面的阐述，算是他的一种选择。我们都有充分的自由选择什么样的韵作诗，我的决定是选择张先生的这种选择~~~这也应该是我的自由吧：))

国内的朋友怕上不了文学城，另找了个连接在这里：
http://bbs.shigebao.com/viewthread.php?tid=123207

Happy reading!


(三) 关于对仗
来源：清谈天地 www.talkskyland.com

在介绍‘格律诗’(也叫‘近体诗’)的简单定义时我们说过，‘绝句’(五绝和七绝)一共由四个句子组成；而‘律诗’(五律和七律)需要八个句子。这多出来的四句还有要求，那就是得‘对仗’。

如果你对‘对仗’这个术语不太熟悉的话，‘对对子’呢~~~如果你跟秋菱是差不多同时代的人，要是刚拿起电话对方就丢过来一句‘天王盖地虎’，你会不会脱口回一句‘宝塔镇河妖’？如果你没看过‘样板戏’，‘对联’应该不陌生吧？咱们中国早就有过年时在门上贴大红春联的习俗：

爆竹一声除旧岁
梅花数点接新春

先看一下：天王/宝塔(名词)；盖/镇(动词)；地虎/河妖；爆竹/梅花(名词)；一声/数点(量词)；除/接(动词)；旧岁/新春(时间名词)。

对联实际上是中国一种古老的文字游戏，又叫‘楹联’，对仗则是中国楹联最根本的特征。何为对仗？古人谓之“实对实，虚对虚”。这是抄自‘基维百科’的定义：

‘对仗，是中国诗的术语，也就是中国诗的创作手法与修辞规则。「对」字在此做动词，意谓著将两两一对的东西放在一起。「仗」字则来自古代仪式往往由两人一组来举行，有「仪仗」的「仗」意。对仗有时也称为对偶。’

一共八句的律诗，要求中间的四句两两对仗。律诗的对仗和对联的对仗要求还是不一样的，总的来说要宽松一些~~~希望你看到这里能松一口气：))

关于律诗的‘对仗’，文思格先生的这篇文章讲得比较清楚，我就偷个懒全文照抄了：
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对仗文思格

如前所述，平仄、押韵和句读的协同作用把“诗”和“歌”融为一体，使“诗歌”具有任何其它文体所不具备的声韵美和音乐的特殊表现力。而本文将要谈到的“对仗”则从另一方面为诗歌带来了具有深刻内涵和微妙影响的“对称”美。“对称”是宇宙显现给人类的最基本法则之一。它在包括科学、文学和艺术在内的人类活动的各个领域里都有著丰富多采的反映和表现。而“对仗”则是这一对称原则在诗人的思维和语言运用方面具体而明显的一种表达方式。

“对杖”是指两个句子间的一种关系，这种关系必须满足下述的要求：两个句子的字数、句读、语法结构、相同位置上的词语的词性，都要完全相同；而且两句的平仄规律是“相对”的。满足这种关系的两个句子就构成一个对仗结构。

这里说的“语法结构”相同，比如说，第一句是“主语--谓语--宾语”的结构，第二句也要用“主语--谓语--宾语”的结构；“相同位置上的词语的词性” 相同，比如说第一句的主语是名词，第二句相同位置上的主语也得用名词，而不能用代词或者其它词类来充当。由于古代汉语和现代汉语在语法上有较大差异，而诗歌的词序特别灵活，因此分析诗歌的语法结构就很麻烦。在实践中，把握好“相同位置上的词语的词性”相同这一要点就基本上同时解决了语法结构的问题。

由于名词的范围很广泛，过去还把名词再细分为很多类：天文、时令、地理、花草树木、鸟兽虫鱼、器物、衣饰、饮食、文具、文学、形体、人事、人伦等等。严格的对仗不但要求词性相同，即名词对名词、动词对动词等等，而且在名词对名词时，所属的词类也要一样。

比如“月下飞天镜，云生结海楼。”(李白：《渡荆门送别》)这一对仗结构中，“月对云”是名词对名词，而且是天文类对天文类，这一对就非常严格工整。象这种既满足词性相同又满足词类相同的严格的词对就叫做“工对”；有一些词对是只满足词性相同的，比如“饮马雨惊水，穿花露滴衣。”(元稹：《早归》)这一对仗结构中的“马对花”，是名词对名词，但马是动物，花是植物，不是名词分类中的同一类。这种只满足词性相同而不满足词类相同的词对就叫做“宽对”。对仗结构 “工整”的程度就是按其中包含有多少“工对”来评价的，“工对”的数目越多，这个结构就越“工整”。五言诗的一个对仗结构中最多可有五个“工对”，七言诗最多有七个。(因为每一个单音节词都可组成词对。) 为了简单明了，在下面的分析中我们用：“‘月-花’名词对”来表示“‘月对花’这个名词对名词的词对”。

再仔细分析上段中的两个对仗结构：在第一个中，“月-云”名词对是工对；“下-生”动词对是工对；“飞-结”动词对是工对；“天-海”名词对是工对；“镜 -楼”名词对中一个是器具，一个是建筑，不算工整，因此算作宽对。其比例为四工一宽。在第二个中，“饮-穿”动词对算工对；“马-花”名词对是宽对；“雨 -露”名词对是宽对(因为两字都是仄声不相对)；“惊-滴”动词对算工对；“水-衣”名词对是宽对。比例为二工三宽。因此第一个对仗结构比第二个更工整。

但要注意的是，对仗的工整程度可以用工对的数目来判断，但对仗的“质量”却没有度量性的标准来判断。换句话说，对仗工整的句子不一定就比不工整的句子更美更好。

除了上述的“工对”和“宽对”以外，还有一种特殊的对仗方法叫做“借对”，其中又分为“借义”和“借音”两种方法。“借义”的方法是：一句诗中用了一个多义词的一个意义，再借用它的另一个意义与对仗句中相应的词构成满足对仗要求的一个词对。比如“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”(杜甫：《江南逢李龟年》)这一对仗结构中的“寻常”意义为“经常”，和对仗句中的“几度”构成“寻常- 几度”副词对，是宽对。但“寻”和“常”另有意义：古代八尺为一寻，两寻为一常。用这一层意义就构成了“寻-几”数目名词对、“常-度”度量名词对，都是工对。“借音”的方法是：借用一个词的同音词与其相对的词成对。比如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”(李商隐：《锦瑟》)这一组对仗句中，“沧- 蓝”形容词对是宽对，因为“沧”表大小、“蓝”表颜色。但“沧”和“苍”同音，而“苍-蓝”形容词对就是工对了，因为它们都表示颜色。

在多数对仗结构中，两句诗所表示的内容都是独立的、互相对立的或者互为比较的(比如前面提到的四个结构)；但也有一些对仗结构中，两句诗在内容上是互相依存的，要合起来才能表示一个完整的意义，或者在逻辑上有因果关系。比如“野火烧不尽，春风吹又生。”(白居易：《赋得古原草送别》)这一结构中，两句诗对得很漂亮，但要合起来才能表明作者要讲的理或者现象。这种对仗结构有一个特殊的名称叫“流水对”，好像流水一样无法分开、始终相依相随。流水对可以是工对、宽对或者借对中的任意一种。它被单独给予一个名字是因为它的对仗结构中的两句诗之间多了一层逻辑上的联系或者内容上的相互依存。

除了两句诗构成的对仗结构以外，在一句诗的内部也能产生对仗结构。比如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”(杜甫：《登高》)这两句诗构成一个对仗结构，而每句诗内部又构成“句中自对”的对仗结构：“风-天”对，“急-高”对；“渚-沙”对，“清-白”对。

在谈到对仗结构时还有一个常见的术语叫做“合掌”，那是指两句诗之间用了同义或者近义词来相对，以至造成两句诗的内容雷同或者大同小异，这就失掉了对仗的对称美。因此“合掌”被看作诗家大忌，要尽量避免其出现在对仗结构中。

对仗的技巧除了在诗词、骈文的写作中广泛应用以外，用得最多的就是写对联。对联中的上、下联就是一个对仗结构，只不过对联不像诗那样受到字数的限制，有些对联很长，有多达几十上百字的长联。好的对联就像好诗一样，会在民间流传很久。


下面再举两个例子来帮助读者熟习对仗结构的构成和分析。

例子：找出下列小诗中的对仗结构，并指出每一词对的特点(是否工对、宽对、借对、流水对，有无句中自对等等)。

1. 江畔独步寻花(杜甫)

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

第一联中的两句不构成对仗结构，因为它们的语法结构不同(比如“花”是名词，“压”是动词，不能对)。第二联中的两句构成对仗结构：“留连-自在”动词对， “戏-娇”形容词对，“蝶-莺”动物名词对，“时时-恰恰”副词对，“舞-啼”动词对，它们都是工对。这两句诗对得很工整也很漂亮。

2. 绝句(杜甫)

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这首绝句中的两联都构成对仗结构。第一联：“两-一”数字对，“个-行”量词对，“黄-白”颜色对，“鹂-鹭”动物名词对，“鸣-上”动词对，“翠-青” 颜色对，“柳-天”名词对，除了最后一对是宽对外，其余六对都是工对；第二联：“窗-门”建筑名词对，“含-泊”动词对，“西-东”方向词对，“岭-吴” 地理名词对，“千-万”数字对，“秋-里”名词对，“雪-船”名词对，除了后两对以外，其余五对都是工对。这两个对仗结构都很工整，而且非常美，就像四幅图画一样。

练习：用上面例子中的方法分析下面一首诗中的对仗结构。


旅夜书怀(杜甫)
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。

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(四) 关于平仄
来源：清谈天地 www.talkskyland.com

1)。什么是平仄

现在你知道什么是格律诗(近体诗)了吧~~~不就是五个或者七个字一句，四句放在一起是‘绝句’，再塞两付对子在绝句中间就成律诗了嘛。

且慢哪，这些‘五个或者七个字’的句子，还不是随心所欲的凑够数就行的。像我学生时代躲在蚊帐里涂进日记本里的那些，说好听点也就是个‘仿古诗’。你说我就喜欢这么写不行吗？我没说不行啊！赫，我自己不就这么写了好多年嘛~~~秋菱一向认为‘诗乃心言’，只要你的诗写出真情，总会引起共鸣找到知音的。只是咱们这篇文字题目就是要‘闯’平仄‘关’，如果你无意‘闯关’，做为知识性读物略微了解一下也无妨，我只是觉得没必要浪费时间来讨论‘该不该’守律的问题 ~~~前面已经提过：学习的决定权永远在我们自己手中：))

一首‘基本’符合要求的格律诗(近体诗)，除了前面说过的‘五个或者七个字一句，四句或者八句组成’，最基本的要求是这28或56个字，大多数都还需要符合严格的‘平仄’排列组合‘规律’！

之所以把最基本的平仄放到最后讲，主要是因为‘平仄’正是让初学者头疼不已的‘拦路虎’。再就是说完‘平仄’，乘着热乎劲儿我们就可以动手啦。

那么到底什么是‘平仄’呢？？？

这个问题在我记忆的角落里存了二十余年才找到答案!

还是从咱们最熟悉的普通话学起吧。大家都知道我们说话都有音调，现代汉语将音调分为阴平、阳平、上声、去声四声。比如小学不知大声念过多少遍的‘妈/麻/ 马/骂’，就是相同的声母‘m’和韵母‘a’组合的四个不同声调。声调不同，字形和字意都有可能全变了~~~这个应该不用多说。

原来所谓‘平’声字就是普通话中的第一声和第二声；所谓‘仄’就是第三声和第四声。具体到‘妈/麻/马/骂’，‘妈/麻’是‘平’，‘马/骂’为仄。

你看，现在给你一个字，你是不是马上就能根据普通话的声调说出它是‘平’还是‘仄’了呢？比如：
白日依山尽，黄河入海流。
二四一一四，二二四三二。

咱们按照刚才说的把数字‘一二’换成‘平’，‘三四’换成‘仄’再看：
白日依山尽，黄河入海流。
平仄平平仄，平平仄仄平。

当然这是最最简单的慨念了，实际上不那么简单的~~~比如第一个‘白’字，《平水韵》里是划入‘仄’声字的。不过咱们初学嘛，先记住这个，以后慢慢修正填补。因为语言跟河流一样，会变迁的。我们天天看着河流，除了洪枯清浊，位置似乎没有什么变化，但千百年后，所谓沧海桑田，面貌全非。

《平水韵》有点象化石，让我们知道了古今的不一样。简单的说，古人也把声调分为四种，即所谓的：‘平、上、去、入’。其中的‘平’大致相当于我们今天普通话中的‘阴平’和‘阳平’，也就是我们常说声调中的‘第一声’和‘第二声’。格律诗词中所谓的‘平’，就是指的这个‘平’；余下的‘上、去、入’三声，都归入所谓的‘仄’韵了。‘上’相当于‘第三声’；‘去’对应‘第四声’；唯有这个‘入’声字，在今天的普通话中已经消失，分别演变归类到其他几声里了，所以成为依古韵写格律诗词最为头痛的问题。

不过你别着急，‘入’声字也不需要死记硬背。一是写得多了，常用的那些‘入声字’慢慢就会记住的。二来网上多的是工具，查对起来十分方便。后面会跟你分享我常用的一些网上工具。

现在我们都知道什么是‘平仄’了，也许你又要问：为什么在诗词中非要讲究这个‘平仄’呢？秋菱在回家去翻老师们的笔记之前，想先请你大声地读读刚才那两句诗：

白日依山尽，黄河入海流。
平仄平平仄，平平仄仄平。

多读几遍，看能不能体会出平仄变化带来的韵味。然后咱们把这十个字重新组合，麻烦你对比着再读一下，看看是什么感觉：

白日入海尽，黄河依山流。
平仄仄仄仄，平平平平平。

勤快的朋友，不妨找几首自己写的或喜欢的唐诗(前面我们举例的那四首也行)，按照普通话的四声给每个字标上平仄，看看是否能琢磨出一点规律；或者朗读几遍，找找感觉也好。

2)。为什么要讲‘平仄’

为什么？诗歌诗歌，是‘诗’就应该能‘歌’嘛~~~好听的歌当然要讲究韵律。看看，这‘韵/律’二字可不都是‘格律诗’的基本要求么！ 普通话分四声，同一声调不同的字，仔细对比，其发音还是有共性的。一般来说： 平声字---音尾平而长； 仄声字---音尾钝而短。 再试读： 妈（第一声阴平）/麻（第二声阳平）--- 是不是读完嘴还可以一直张着‘a’下去呀？！ 马（第三声上声）/骂（第四声去声）--- 读完了就得闭嘴对吧？ 古人早就注意到汉语的这种特点，并且有意识地运用声调的更替(主要是平仄的交互)来创造音乐美。不信你回忆一下自己记得的成语~~~乘风破浪、守株待兔、积腋成裘、一帆风顺~~~如果给它们标一下平仄，你会发现大多数都是平仄交替的~~~要找一个全为仄字或一平到底的恐怕还不容易哦。为什么呢~~~读起来铿锵呀！要不咱们按意思把‘乘风破浪’改成‘乘风切波’~~~哈，别扭不：)) 其实平仄的音乐美也体现在生活中的。如果你注意一下中国人的名字，听着好听的一定是四声谐调，平仄交替的。比如说全国人民都知道的这个名字： 毛泽东   江泽民 二二一   一二二 全是平声吧？读着有点有气无力似的。再读这个： 毛润芝 二四一 平仄平 读着是不是好听多啦？(俺不知道前总书记的字不敢乱说) 所以知道点平仄知识，就算你不打算写格律诗，至少有把握给孩子起个响亮的名字呀：)) 因此平仄在诗词和韵文中的作用是构成一种节奏，使之读着有音乐美。诗词的格律主要就是前人通过长期的实践总结出来的平仄规律。最后抄一段俺启蒙老师的讲稿： 平仄之所以重要，就是因为他们能表达不同的 感情色彩。前面提过，平声轻快流畅，一句诗词里，平声多了感觉上轻松愉悦。仄声庄重凝涩，用多了感觉上忧伤凄惨。至于为什么，这是感觉，没什么道理好讲： -)) 王力的书上有四句口诀，描述四声的不同感觉： 平声平道莫高昂，上声高呼猛烈强。 去声分明哀远道，入声短促急收藏。 够贴切的，入声已经收藏没了。大家看过前面的帖子，都知道入声字比较特别，我们在下一说里和韵一起讨论。 大家都知道，诗词在古代是“吟唱”的，现在基本上都是朗读了，因为过去的音律大多失传了，搁现在也没什么意义了。但不管吟唱还是朗读，平仄使得诗词抑扬顿挫，跌宕起伏，从而区别于白话成为“韵文”。所以平仄运用到诗词里，只有一个目的，就是使得诗词读起来琅琅上口。从结构和意境的角度说，平仄完完全全是没有任何意义的。这是很重要的一点。记住这一点，我们就可以在总结平仄的运用时不拘泥于教条。 关于格律诗(近体诗)，秋菱所知道的最基本的东西就这些了。先明了讲究‘平仄’的目的，弄清一些概念，有个积极的学习态度，再来学习具体的平仄交替规律就不容易被绕糊涂了。

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