什么是汉俳？

什么是汉俳？

汉俳是仿照日本俳句的形式，以中文创作的韵文，是五四新文化运动后，中日文化交流的产物。最初的汉俳是依照日本俳句句式翻译的作品，后来再出现直接用中文创作的汉俳，1980年由赵朴初定型。现在汉俳已为中日诗人和学术界认同，日本有出版《现代俳句•汉俳作品选集》收录汉俳作品。
历史：
　　1922年俞平伯在《诗》创刊号上曾撰文说：“日本亦有俳句，都是一句成诗。可见诗本不见长短，纯任气声底自然，以为节奏。我认为这种体裁极有创作的必要”，呼吁以中文仿照日本俳句创作新体裁的诗，但回响不大。1920年代中国诗坛兴起“短诗热”一些作家写了一些具有俳句特征的短诗，表现瞬间感觉，形式凝练简洁，例如汪静之的《惠的风》，何植三的《农家的草紫》，潘漠华、冯雪峰等人的《春的歌》等，但这些短诗只能说是受了日本俳句篇幅短小和某些创作特点的影响，不算是汉语的“俳句”。
　　中日邦交正常化后，两国的学者、诗人交往频繁，促进两国文化交流，亦让更多中国人认识到俳句。1980年5月30日，中日友好协会首次接待大野林火为团长的“日本俳人协会访华团”。日方送来了松尾芭蕉、与谢芜村、正冈子规等古代俳人的诗集。在场的赵朴初诗兴勃发，参照日本俳句十七音，依照中国传统诗歌创作的声法、韵法、律法等特点写了三首短诗，就是中国诗歌史上的第一组汉俳。当天在北海仿膳宴席上，林林也即兴创作了两首汉俳《迎俳人》。
　　1981年4月，林林和袁鹰应日本俳人协会之邀访问日本，在日本《俳句》杂志上发表《架起俳句与汉俳的桥梁》一文，“汉俳”亦随之定名，正式成为一种韵文体裁。当年中国《诗刊》第六期亦公开发表以上三人的汉俳。1982年5月9日《人民日报》也发表了赵朴初、钟敬文等人的汉徘，引起当时的中国诗坛注目。
[编辑本段]形式
　　由于中文为单音节语言，与复音节的日语不同，汉俳改俳句的十七音为十七字，同样分三句，为“五—七—五”的体制。句子节奏参照五言和七言近体诗，五字句的节奏一般为二三式、三二式、一四式；七言句的节奏一般为二五式、三四式、四三式，个别的还有一六式等。分自由体和格律体两种。无论是自由体还是格律体都有季语（又称“季题”），即表示季节的词语，但要求没有日本俳句那么严格，季语通常放在首句。
[编辑本段]自由体
　　自由体又称散体、新诗体，即无任何平仄和押韵规定，可用白话文写作，近似新诗。
[编辑本段]格律体
　　格律体规定平仄和押韵，这是因为汉语的发音较日语复杂，为了顾及音乐性而要规定格律。用文言写作，近似词的小令，所以亦可视为一个词牌。
　　格律只要求句子本身符合两平两仄相间，例如：
　　1.[仄]平平仄平 平平[平]仄仄平平 平平仄仄平
　　2.[平]仄仄平平 平平[仄]仄平平仄 平平仄仄平
　　押韵可以是三句全押、首尾押韵和后两句押韵，可押平韵或仄韵。
[编辑本段]现况
　　2005年3月23日，中国汉俳学会成立，而汉俳相关出版物亦日渐增多，例如发表汉俳作品以及研究汉俳的刊物《汉俳诗人》，此外也有汉俳专集出版。近年因特网的普及，一些同时喜欢日本文化和中国文学的年轻华人亦有不少加入创作行列，令汉俳成为网络文学受欢迎的体裁之一。 

汉徘--------认识一种新的文体
一、什么是汉俳  
汉俳是以中国传统诗词（即汉诗）的语言同日本俳句的形式结合的一种新诗体。这种诗体由中日友协顾问、著名诗人赵朴初于1980年首创，诞生虽然只有20来年的时间，但她源远流长，是中日文化长期交流的成果。中日文学研究会名誉会长林林先生说：“古代汉诗是输出的，现代汉俳是引进后由中国诗人再创造而成的。”叫作“骨肉还家”或“诗歌回娘家”。日本现代俳句协会会长金子兜太说：“1996年中日俳句汉俳交流会……确认汉俳是中国诗歌的一种形式，是独特的新诗体。”并且认为汉俳“已进入了成熟阶段。”中国100名汉俳诗人名单和日本100名汉俳诗人名单于1997年初同时排定，汉俳作品专辑已出版两集，汉俳在中国和世界诗坛上，产生了极大的影响。
二、汉俳的体式
汉俳的体式有两类，即格律体和自由体。这里根据林岫教授的《和风起汉俳》一文，着重介绍格律体汉俳。
1、句法
所谓句法就是全诗共有五、七、五三个句子。即第一句五个字，第二句七个字，第三句五个字，这个句法必须严格遵守，不可改动。但其句式结构可以灵活。在创意上，第一句要有一个较完整的诗意，第二句有承转的任务，第三句是结句，一定要收好。如果第一句不押韵，第二句押韵，那么一二两句是一完整的意思。
2、律法
所谓律法就是按照传统诗词的四种格律式来组成句子。即：
（－）－｜｜（－）－｜，（｜）｜－－（｜）｜－。
（｜）｜（－）－－｜｜，（－）－（｜）｜｜－－。
注：“－”平声，“｜”仄声，“（｜）、（－）”可平可仄。
这四种句式可以任意使用，五个字的句子，去掉前二字即可。只要求句子本身符合两平两仄相间就行（象传统诗词那样），句与句之间不要求相对相粘。这就给了很大的宽松。如赵朴初的：
绿 阴今雨来。
（｜）－－｜－。
山花 枝 接海花开，
－－（－）｜｜－－，
和风起汉俳。
－－｜｜－。
三句都是平起式，第二句与第一句不相对，第三句与第二句虽然相粘，但不粘也可以。又如林岫的：
篱 畔舞姿昂。
（－）｜｜－－
歌词出自名家手，
－－｜｜－－｜
和音久绕梁。
－－｜｜－
从句式看，符合格律体要求，但不对不粘也可以。
３、韵法
所谓韵法就是押韵的方法。有以下几种：
一是句句押韵。如杜宣的：
日影透窗纱。
春光先到野人家，
迎春一树花。
“纱”、“家”、“花”为平声韵，也可以押仄声韵。
二是隔句押韵。如罗洛的：
白云浮广宇。
浩浩无垠任卷舒，
极目青冥里。
“宇”、“里”相押，为仄声韵，也可押平韵。
三是首句不押韵，后两句押韵，如李芒的：
玉兰惊晓梦，
花似天鹅振羽毛腾。
老妻忆妙龄。
“腾”、“龄”是平声韵，也可押仄声韵。
四是押同部异声韵，仿《西江月》韵式。如赵力的：
红装个个娇。
绿茵场上逞英豪，
射门齐叫“好”！
“骄”、“豪”为平声韵，“好”是仄声韵。也可以先仄后平，如吴瑞钧的：
莫道西湖瘦。
淮左名都景如绣，
千古可销愁。
瘦、绣是仄声，愁是平声。
４、季语
所谓季语就是在作品中，要有反映季节时令的词语。如：“春在杨柳城”、“星贴山尖夏月斜”、“正是初秋凉爽时”、“冬雪映窗明”等。春夏秋冬是季语，也可用花来表示，如牡丹、荷花、菊花、梅花等；也可用风来表示，如东风、南风、西风、北风等用来表示春夏秋冬。还有些暗示季节的，如：
“一枝枫叶任飞扬”，表示秋季。
“家家角黍香”，表示端午等等。
季语一般在游览、咏物、抒情等诗中用的较多，在言志、理趣、调侃等诗中用的较少，但汉俳并不强调用季语。
５、汉歌（现已正式更名为“短歌”）
汉歌在日本叫连歌或和歌。它是在汉俳五七五三句后面又加了两个七字句，便成了五七五七七的句式，这样便增加了诗的容量。其律法、韵法与汉俳同。押平韵、押仄韵都可以。要以作品的整体效果而定。不同的是后面的两个七字句有的作者用了对仗，当然不对仗也可以，不过用对仗可以充分展现作者的才气，增加作品的艺术含量。如林岫的《嘉陵江放歌》：
南山秋雁过，
一棹烟去破碧波，
客子意如何？
酒入豪肠吟胆壮，
几重山水几重歌。
这首诗押平声韵，尾二句未对仗。
另如李芒的《丁香》：
馥郁浓春色，
繁英却似含悲侧。
紫云空漠漠。
稼艳无须媲牡丹，
清奇应诩迎诗客。
这首诗押仄声韵，尾二句对仗。
６、自由体
这里简单介绍一下自由体。自由体，顾名思义，就是很“自由”。除了五七五的句法必须严格遵守外，不讲平仄，不讲押韵。季语可有可无，如刘征的：
游艇泛如萍。
风声雨声拍照声，
灯光一湾明。
这首诗只是押平韵，不讲平仄。又如公木的：
恋人出嫁了。
做丈夫的不是我，
该抽棵烟吧。
这首诗既不讲平仄也不押韵。看来，汉俳将逐渐走向格律体和自由体共同发展。
三、汉俳的创作
汉俳已经定型，若用格律体富，应遵守其句法、律法、韵法，不可违式。自由体虽然不讲平仄，也可不押韵，但句法不可变。
由于汉俳体式较小，最好一景一咏，一情一抒，一事一议，有道是愈小愈难写。内容、语言应高度凝炼。结构要严谨，章法要分明，要有精品意识。如林岫的《咏箭》：
百步可穿杨。
最怕飞来冷不防，
奇祸起萧墙。
这首诗律法、韵法规范，章法严谨，形象鲜明，语言流畅，感情浓烈，有着深厚的内涵和时代气息，读后令人深思。我们的诗，应该如此道来。