在美国听古琴二听:蔡文姬与《胡笳十八拍》
高科技闻名于世的加州硅谷,每天车水马笼,个个忙得脚丫子朝天,但文化生活单调;各种新科技讲座很多,而文化讲座很少。别看这里华人比比皆是,但都擅長科技经济专行,舌问古琴,不知。别笑,在中国依然。当下,不乏赶潮族扮高雅,买琴搞公关;那农民也有招,弄張四不像的古琴,誓言祖传明、清,索高价,我观琴上刻字有简体,缄口,看有哪位大款上钩?古琴不是身价高嗎,影视作品也让主人翁时尚一下,可那不爭气的公子、小姐手指乱舞,看来导演是有艺术修养的琴盲;一家高级酒店,入口处摆張古琴,我问穿古装的女领位,这琴怎么放反了,七根弦怎么上了二根?她惊了,说老板、食客没有懂琴的,您……
看来,古琴的意义与价值在市场经济中也派上用场,古琴音乐的文化内涵也超出了音乐的范畴。
闲言转正。一个周日,我到un-library雅集现场,位已满席。我打探一下,得知有的人驾车四个多小时,从其他城市赶来;有夫妇帶儿女的,有研究文人,有自帶笛、二胡、三弦的,也有恋人……人群中,西人、华人比例不相上下,但都有博士、硕士头衔。
雅集主持人——留着胡鬚、長等得很有魄的美国中年人弗里德。一身中式上衣,有点中国学者味道。专为雅集摄像的长辮大师麥考,自帶行头,架起摄影、录音一套玩意。后我得知,他是一位心理学博士,父亲曾是空軍,二战在云南援华抭日。他把雅集制成视频,放在北美琴社的网站上。
北美琴社社長王菲,是一位年轻漂亮而精干的女士,她亲切地跟每一位来宾打招呼。
第一个演奏的曲目是《酒狂》,演奏者是斯坦福大学的一位女博士生、第二个是弗里德弹奏《阳关三叠》,接着是《梧叶舞秋风,》、《鸥鹭忘机》等古琴独奏.。
进入雅集主题:——蔡文姬与《胡笳十八拍》。王菲用中英文给大家讲述了蔡文姬(注1)的悲惨生平以及她的《胡笳十八拍》(注2)在中国文学史及古琴史上的地位与意义。她说, 《胡笳十八拍》是一篇长达一千二百九十七字的骚体叙事诗,原载于宋郭茂倩《乐府诗集》卷五十九及朱熹《楚辞后语》卷三,两本文字小有出人。我今天弹奏的不是我以往弹奏的《五知斋琴谱》里的独奏曲,而是《琴适》(1611年)里的琴歌版《胡笳十八拍》。文姬博学多才,音乐天赋自小过人,她6岁时听父亲在大厅中弹琴,隔着墙壁就听出了父亲把第一根弦弹断的声音。其父惊讶之余,又故意将第四根弦弄断,居然又被她指出。长大后她更是琴艺超人。她在胡地日夜思念故土,回汉后参考胡人声调,结合自已的悲惨经历,创作了哀怨惆怅,令人断肠的琴曲《胡笳十八拍》。
对于古琴爱好者来说,理解琴曲《胡笳十八拍》,首先要了解蔡文姬所处的历史背景以及她的生平,然后去理解她的同名诗歌,这样才会对学习同名琴曲有帮助。对于文学爱好者来说,研究这首蔡文姬的诗,要从琴歌版《胡笳十八拍》入手会更深入,因为先秦两汉的诗都是可以唱的, 蔡文姬做这首诗时也是边弹边唱. 在场听众,都被蔡文姬的故事打动了。
王菲说,演唱《胡笳十八拍》不同于一般唱歌,需要唱与弹融为一体,用演唱者自然的音域与音量去演唱.,不能用唱歌剧或民歌,美声或任何一种流行歌的方法去唱。虽然有的人唱的非常好,但不屬传统意义上的琴歌,不是蔡文姬。琴歌是诗与琴的结合,二者并重,不能重歌轻琴;蔡文姬也不是歌剧《白毛女》中喜儿, 蔡文姬是一位出身名门的女诗人与琴人,她的痛苦不是喜儿外在的,爆发式的向旧社会的控诉, 蔡文姬的痛苦是文人式是无可奈何,内心的矛盾与痛苦只能用琴,用诗来渲泄.。王菲边弹边唱……
《胡笳十八拍》古琴曲与原诗朗誦又是一种赏试。王菲伴奏,我朗诵助场。我感言:十八拍写的是国家、民族的衰亡与个人命运的关联。南宋民族英雄文天祥在獄中就朗诵蔡文姬的胡笳十八拍,激励自已。我们可以用后人抗战時期唱《在松花江上》那种愛国情感,来体会千年前蔡文姬的心声。我用中文朗诵十八拍前两拍:
我生之初尚无为,我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离,地不仁兮使我逢此时。
干戈日寻兮道路危,民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛,志意乖兮节义亏。
对殊俗兮非我宜,遭忍辱兮当告谁?笳一会兮琴一拍,心愤怨兮无人知。
戎羯逼我兮为室家,将我行兮向天涯。云山万重兮归路遐,疾风千里兮扬尘沙。
人多暴猛兮如虺蛇,控弦被甲兮为骄奢。两拍张弦兮弦欲绝,志摧心折兮自悲嗟。
山姆大叔弗里德用英文朗诵上述诗句。译文是王菲,因原诗闪光点很多,有的句子大家讨论,争论不下,举手表决。王菲透露,因为我们现在是在美国,用英文演唱,是为了更好地让美国人了解中国诗歌与古琴音乐,所有我们琴社的很多人花了很多功夫在翻译上.。
令各位吃惊的是,一位扎根五代的美籍华裔谭老先生,帶来了蔡文姬生平画册和北京人艺80年代演出郭沫若编的话剧《蔡文姬》的节目单,人们传看,起到普及知识作用。谭老是医生,酷爱中国文化,家中藏有明、清古琴,有自制钢琴两架。
郭沫若曾说,蔡文姬的《胡笳十八拍》诗是继屈原《离骚》以来最值得欣赏长篇抒情诗。这次雅集我算是有所理解。