再回首：故人故事

我家有位老亲戚，差点在杨教授之前实现80+娶20+。

我家这位爷爷-王老先生（已过世多年）。本不是生意人，是学者教授，生前住在纽约附近。虽非腰缠万贯，但家中藏有多幅八大山人和张大千的真迹。他晚年在前妻病逝后（老人第一次婚姻的妻子和子女在国内，来美后又娶了第二任妻子，育有一子）曾偶遇一位国内来的28岁左右的女留学生，据说那个女孩纸擅长琴棋书画，对古代诗词绘画颇有研究，与王老先生你来我去交谈甚笃，并主动向老爷子示爱。王老先生说，这是他晚年上帝送给他的礼物，深深爱上了这个女孩，并打算娶进门。国内外的子女们纷纷反对，王老先生自青年时便来美留学，根本不会听得进子女的劝诫，他说我的幸福我做主！不幸的是，老人家还未及和年轻媳妇举办婚礼，就在一次大的心脏手术后仙逝......老先生改革开放后多次回中国，他在国内的子女都是理工科人士，他希望拜见国内文化艺术界的名人，都是我母亲助他达成的。所以我曾多次见到他，对老人家比较熟悉。那婚如果真结成了，不知后续的情形会是怎样的结果.....

 

 

附：人物介绍

 

王方宇的海外“八大”情结

文 李何

　　一、美术馆概况

　　弗利尔美术馆位于美国华盛顿D.C.，是著名实业家和收藏家查尔斯·L·弗利尔捐资建立的美国首家东方艺术博物馆，以专门收藏东方艺术而名扬天下，也是“中国艺术品在海外研究的国际中心”。此外，它还和其他博物馆、学术机构共同设立了国际学术奖励基金，以奖励在东亚艺术史研究上有突出成就的学者，并资助华人学者赴美进行学术交流活动。

　　查尔斯·L·弗利尔先生是当时著名的铁路实业家，他生前非常热衷于东方艺术品的鉴赏和收藏，他曾四次来中国（1895年、1907年、1909年和1910—1911年间），并与许多私人和博物馆的收藏家交谈、交流，收购了大量的中国艺术品。1923年弗利尔美术馆正式开放时,就展出了他个人藏品九千余件,其中包括中国铜、石、玉、瓷、漆木、金银器及字画等文物。在美国，他被视为收藏中国艺术品的先驱和领军人物。

　　目前弗利尔美术馆已有藏品27000余件，它以藏品的丰富和精美而著称于世，其中中国文物几乎占了该馆馆藏数量的一半。所展出的中国文物分为绘画陈列室、佛教艺术陈列室、铜器和玉器综合陈列室、陶瓷陈列室等。仅就书画而言，弗利尔美术馆所藏就达1200余幅，数量为美国之最。中国古代绘画作品尤其以明清时期的最具特色。在众多的明清藏画中，八大山人的书画作品显得更为闪耀，这与一个人的爱好和努力密不可分，他就是著名的华裔书画收藏家王方宇先生。

　　二、捐赠者王方宇的突出贡献

　　八大山人的作品多数是王方宇先生捐赠的，作为美国三位著名的华裔书画收藏家、鉴定家（翁万戈、王季迁和王方宇）之一，王方宇对八大的书画特别情有独钟。王方宇(1913-1997年)，北京人，1940年考入美国哥伦比亚大学攻读教育学，1946年获得硕士学位，以后定居美国。1946-1965年，任教于耶鲁大学，此后任美国西东大学教授和亚洲学系系主任，是享誉海内外的语言教育家、书画收藏鉴赏家和书法家。

　　多年以来，王方宇一直致力于收藏八大作品。收藏八大书画事出有因，20世纪50年代张大千旅居美国，因急筹生活之资，公开出售自己所藏石涛和八大山人的作品。作为张大千先生的多年挚交，他曾以分期付款方式，购得八大画作20余幅。此后王方宇继续收集八大作品，收集到的八大书画作品多达70多幅，书画照片1000多帧，成为海内外拥有八大作品最多的收藏家。他收藏有朱耷的八开册页《荷花图》、《竹石小鸟图》轴、十五开册页《故国兴悲》山水书画合册、六开册页《临董其昌山水》、《仿北苑山水图》轴、临怀素《圣母帖》册页、行楷书《临王羲之河集序》等。王方宇不仅大量收藏八大山人作品，还潜心进行研究，学术成果颇丰，在中外学术界影响颇大，成为这一研究领域的名流之一。出版有诸多著作、论文等学术成果，诸如《八大山人论集》、《八大山人的书法》、《八大山人的画押》、《八大山人作品的分期问题》、《两部八大山人书中书画的真伪问题，同形异本》等。他本人也因之成为海内外公认的八大研究权威和八大作品鉴定权威。此外，王方宇自幼喜好书法，在研究八大山人作品的过程中，受到八大山人书法思想“书法兼之画法—我自用我法”的启发，并把这个当作书法的最高境界，不断探索变革时代的书法创新，使自己写出的字，在笔划和整体布局方面，也体现出“八大”的韵律和妙趣，其作品透露出一股纵横奇伟、拙朴率真的豪气。王先生1997去世后，据弗利尔美术馆东方部中国书画主任张子宁先生介绍说，所藏70余件八大山人书画，已悉数捐赠给弗利尔美术馆，弗利尔美术馆成为八大山人传世作品在美国的最大收藏机构。

　　三、馆藏八大山人花鸟画作品赏析

　　在馆藏八大山人的书画作品中，有为数不少的花鸟画，皆是八大山人杰出绘画成就的优秀代表，现选取几幅共赏之。

　　1. 塑形化阶段的《荷花图》

　　《荷花图》（图1）纵25.1厘米， 横33.7厘米，纸本墨笔，署名“传綮”，作于1659年。当时八大34岁，已经了却尘缘，遁入空门，开始了参禅悟道的寺院生活。此时的作品从造型到笔墨均与陈淳、周之冕、徐渭极为相似，基本上采用勾画点叶或勾叶墨画的画法，彰显“塑形”的特色。荷茎托出一肥厚之荷叶，浓重的墨块，稍加塑形便使怒放的荷花水墨淋漓。荷茎下面杂草丛生，穿插有序，干笔皴抹的碎石参杂其间。这种对角线构图增加了画面的不稳定性而又显现出无穷的张力，简洁而夸张。所画荷花用笔线条略显方折，与八大早期学欧阳询书法不无关系。荷茎以中锋写出，笔力内蕴，如绵里藏针，瘦劲挺拔。杂石用秃笔枯墨勾皴，苍润醇厚。这幅荷花笔墨交叠，浓淡互破，洇润渗化，满纸清气扑面而来，概括而传神。荷花题材在八大山人的传世作品中占较大的比例，可见他对荷花情有独钟。出身明宗室的八大山人不与满清政府同流合污，面对山河破碎，物是人非，把满心伤痛之意、悲愤之情寄托于这“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲花。用荷花的“静”和“净”表明自己此时的心绪，荷塘中的景色是宁静的，但这种宁静是一种痛苦的宁静，一种摧心撕肺的痛苦之后的宁静。为谁而哭，为逝去的故国山河，为满怀抱负的自己，“横涂竖抹千千幅，墨点不多泪点多”，郑板桥的这一评价正是八大此画意境的传神写照。

　　2.简化阶段的《鱼图》及《蝉图》

　　此时八大山人作品的题材已经发生了拓展，增添了鱼禽等动物之类的生物，且多为一鸟、一石、一鱼、一蝉，作品意境冷凄荒寂、萧瑟。造型上趋于简化，一干两枝，一花片叶，空间构图也相对简洁而稍作夸张。

　　《鱼图》（图2）纵25.5厘米，横23厘米，纸本墨笔，署名“八大山人”，钤“八还”印。作于1688年，时朱耷63岁。全图仅绘一倔强草鱼，用笔粗糙、稚拙，对角线构图，鱼身呈倾斜状，鱼鳍、鱼尾描绘彰显怪异，鱼嘴上翘，鱼眼呈方形，向上盯视，傻而固执、冷凄荒寂之感跃然纸上。这种情感倾向贯穿于八大山人漫长的一生当中，它已不仅仅是对清朝的对抗，它同时更是与自身残酷凄凉的身世和丑恶现实的抗拒，又形而上地与宇宙的寂寥、洪荒、无生气相对抗。

　　《蝉图》（图3）纵31.5厘米，横23.7厘米，纸本墨笔，署名“八大山人”，钤“八还”印。描绘一秋蝉卧于芭蕉叶之上，构图简洁，所画已完全不同于现实中的形象，对硕大的芭蕉叶进行了简化的艺术处理，中锋运笔立枝干，水墨飞白出蕉叶。这种简化的艺术技巧中蕴含着深刻的意蕴。在中国传统文化中，蝉被赋予了多种美德而成为高洁的人格化身，如文、清、廉、俭、信，而芭蕉常常与孤独忧愁，特别是与离情别绪相联系，有凄苦之意。这些被简化的蝉和芭蕉的造型正是八大山人境遇的真实写照。

　　八大充分意识到了花鸟画造型的符号功能，并没有停留在状物写实阶段，通过局部夸张、变形、扭曲等创造性手法，把现实中的鱼等生物，简化为表达强烈情感的象征性符号。这种夸张简化强化了造型所产生的符号功能，是八大山人绘画性符号造型的一大创举，也是对传统的超越。

　　3. 符号化阶段的《荷花翠鸟图》和《竹石野鸭图》

　　这一阶段八大的情绪发生了较大的变化，已到了迟暮之年，他已经深刻体会到了隐居独处的荒凉与孤闷，他企求生活安宁，却又心绪难平。绘画造型在前期简化和不完形的写意表现基础上，运用夸张、变形、扭曲等手法，所绘生活中之物变成了象征性的符号，个性化更加鲜明，抒发的情感也更趋激越。所画禽鸟的造型已经不单纯是物象的具象反映，已经泛化为特定的情感符号，禽鸟的眼睛多呈卵形，有的“眉头紧锁”，有的“白眼向天”，虽表达的是怪异、冷漠的情感，但隐约透露出对尘世的依恋与向往。

　　美国加州大学高居翰先生认为，八大另一绘画风格中常见直线组成的枝干，把画面分割成了有趣的几何形状……并且是他最持久的风格特征之一，八大山人这种奇特的构图方式是“封闭式”与“开放式”结构的和谐统一。

　　馆藏《荷花翠鸟图》（图4）就是这类风格的代表作品之一。《荷花翠鸟图》纵30.5厘米，横25厘米，纸本墨笔，署名“八大山人”，钤“八还”印。据王方宇先生考证约作于1690年前后，此时朱耷约65岁。几枝枯荷中立其间，荷茎粗细相间，圆劲、硬朗，荷叶硕大、残败、干萎，有沉重低垂之感，虽钢筋铁骨但仍要承受“炎凉高冠”的重压，象征着八大此时风烛残年忍辱负重的境遇。荷叶上独蹲一翠鸟，双目紧闭，全身畏缩，闭目而眠，与硕大之荷叶融为一体，透露出在不稳定中寻求一时安定的心态。物象怪异，既孤苦伶仃，又桀骜不驯。鸟身的下垂与向上的枝叶交相辉映，形成一股向心力，这种“封闭式”与“开放式”结构联辍一气的空间造型系统，形成了“开合式”的结构特征。使物象兼具向外的动感和向内的压迫感，这种空间结构较典型地象征八大那时的心态结构，“山人胸次汨勃郁结，别有不能自解之故，如巨石窒泉，如湿絮之遏火，无可如何，乃忽狂忽喑，隐约玩世”，“撑肠拄腹六十尺，炎凉尽作高冠戴”。

　　《竹石野鸭图》（图5），纵201厘米，横53.8厘米，创作年代不详。在长满竹子的峭壁下，深涧水潺潺，两只野鸭立于圆石之上，一上一下均“白眼向天”，似乎在期待，似乎在守望。侧锋绘山涧，简笔写野鸭。现实中的野鸭也被八大山人符号化为晚年的自己，“人已老至，其言也善”，他向往人生的美好生活，渴望能有一个与其志同道合、朝夕相伴的人了却此生，但他与人间的隔绝犹如那一线深涧，炎凉高深，难以逾越，无可奈何于自身落魄，处境悲凄。这一造型成为传达八大山人内心苦闷、压抑又激昂难平情绪的象征性符号，局部夸张变形和“开合式”空间结构的创造，是这一阶段花鸟画艺术风格的典型特点，它初步超越了传统的局限，使花鸟画语汇巧妙地变成八大内心情感、心态环境的造型符号。

　　在美国，不仅弗利尔美术馆藏有八大山人花鸟画作品，其他美术机构和个人团体也有一定量的收藏，但数量和质量都不能与之相匹敌。如波士顿美术馆藏《仿徐渭墨荷图轴》，克利夫兰美术馆藏《鱼乐图卷》，普林斯顿大学方闻教授藏《竹石花鸟图册》等。