山居闲话
古稀老翁防痴呆，学习码字非有才，有话则长无话短，艺术本是开心菜。无病呻吟莫耻笑，偶有得罪莫见怪，君子自有常来客，清茶淡酒敞胸怀
我观餐桌·餐桌观我
这个题目有点“禅”。
中国字的信息含义是很微妙的，同一个用眼睛去看的动作或过程，可用“看、见、望、瞥、瞧、视、观···”等不同的词来表达，我在这里用了“观”字。
《观》：“汉字源流”字典上说：“甲骨文和金文借雚（瞪着眼的猫头鹰）来表示。金文或另加义符见，变成从见从雚的会义字，表示有目的地仔细观看之意。”“引申也指有目的地让别人看 ”“又引申指观赏”
这样，此题目的展开涵义是：当我有目的地仔细观看我的餐桌时，餐桌也有目的地让别人看到了我自己。
用“当代”一点的理论来侃，就是观看的方式有两种，一种是被动的，一种是主动的，“观”，指的是主动的去看，而且是带着目的主动地去看，画家和一般人有点不同的地方，便在于他懂得如何主动地去《观》周围的人与物。
言归正传，来谈谈我的静物画和《餐桌》组画。
在《我画“邻居女郎”》一文中，我曾讲到，以前我的画室和餐厅是同一间屋。
一次朋友送我们一大朵白芍药，插在瓶中，放到了餐桌上。那是我们刚来加拿大不久买的，一个由压合板及铁管制成的廉价餐桌，灰色，谈不上好看。
这天，画着画偶然回头一瞥，餐桌的灰，相机套的黑，青花壶的蓝，露出一角的金黄椅垫，墙上书法练习用发黄的宣纸，几个写着地址电话的彩色小标签，加上一朵艳红的加拿大荣军节罂粟花，无不因这朵润泽洁白的芍药，发出了新的音响，画画人容易为色彩而冲动，这是正常的。
芍药花在众多灰色的簇拥下，显得格外洁白，它发出阵阵清香，伴随我作画，一直到干枯，清香随同洁白一起散去。这使我想起“春蚕到死丝方尽”，这朵“孤芳”是“洁白至死香方尽”，它恰与墙上抄录元曲二首中体现的、“生不逢时”的古代文人所抒发的、“清高”的牢骚相映对照。这一巧合，是偶然的？还就是我那时的心境所“观”？我也说不清，也许二者都有。
再仔细“观”下去，那罂粟花、小标签上的电话地址、法语小字典，无不在有目的地让人看到这餐桌的主人是一个来到加拿大的华人···，右上角那露出的画的一角既是构图的需要，也可说是在说明主人至少是个艺术爱好者。
当我这样有目的地观赏了我的餐桌后，我便觉得把这餐桌画成画有了点意思，我把它看成是画我的“生活自画像”。
孤芳 《餐桌》之一 2002 102x76cm
搬入“伯乐山居”后，这张灰餐桌送给了新来加拿大的亲戚，我们又买了一大一小两张餐桌。玻璃小餐桌放在厨房窗户边，我和老伴两人便在这里用餐；橡木大餐桌放在餐厅，来客人时便在餐厅就餐。
小餐桌上永远放着一张小照片，是我们1970年拍的结婚照。就像姜昆的相声《革命照相》里说的，不许有笑容，不许穿“奇装异服”，我老伴好不容易找到了一块蓝白格花布，做了件新衣，以表示“新婚誌禧”。
那年代还没有彩色照片，也就无所谓是什么颜色了。这张照片已成为那个是非不辨、黑白颠倒的年代的象征，深深地刻印在我们的记忆之中。我把画小餐桌的这张画起名《黑白的记忆》
黑白的记忆 《餐桌》之二 2005 41x51cm
2011年我又画了我家的大餐桌。这张画花瓶中的白芍药，是从自己家后院的花丛上剪下来的。前几年开的很茂盛，但它禁不住风吹雨打，一场雨后便“花落知多少”了。我们把一部分剪下来，插在瓶中，能在家中开一周左右。一到晚上，满屋飘香。
逆光的白花，在绿叶和稍稍退色的红桌布的映照下，呈现出极其丰富的色调，确有纳比派博纳尔的余韵，室外明亮光线下的绿草地，和近景的玻璃器皿，造就了一种晶莹透剔的气氛，和《孤芳》一画中的气氛已大不相同了。
这幅画还没最后完成，得知伦敦的大儿媳，在中秋子时生了个千金玉兔的喜讯，老两口喜出望外，我便在餐桌上添了个老伴从国内带回的民间陶瓷娃娃，把画取名《添丁》。
添丁 《餐桌》之三 2011 61x122cm
这三张《餐桌》连在一起，从一个小的生活侧面，让人“观”到了我们一家在异国他乡拼搏立足扎根成长的过程。
静物画，画的是物。物本身并无特殊含义，但在物和人产生联系后便起了变化，尤其在人有意识有目的地去“观”物时，物便具有了“人意”，静物画画的便是物的“人意”。无论是被称为 Trompe - L'oeil （法文，使眼睛上当）对物作逼真模仿的静物画；还是专心于形而上的静物，都离不开这“人意”。（见例图三幅）
Smith Bros 公司的办公室 （美）约翰·皮托 1879
餐桌一角 （法）封丹·拉图尔
静物 （意）莫兰迪 1953
下面四幅也是我画的静物，连同三副《餐桌》，都于2012年9月，在中国美术馆的个人油画展中向公众展出了。
海外青花 2008 76x61cm
身在佛中不知佛 2011 76x76cm
今日花香 2010 61x61cm
今日鸟语 2010 102x76cm
