饕哥饕嫂
西皮原板：十载奔伐龙虎斗，稻梁谋定始自由。饮游四(呐)海夸缘受，愉乐心神莫要马牛。此一(呀)番怡情来会友，临风近雅意悠悠。
正文
饕嫂
早几年就风闻郎朗的大名，特别喜欢他的“回忆”那套CD，但总是与他的演奏会失之交臂，尤其是去年恰逢在上海时，他的一场音乐会演奏曲目都是我喜欢的，可惜没买到票。今年提前三个月，订了这场纽约林肯中心Avery Fisher Hall音乐会的票，座位还算不错，能够亲临现场，一睹真容，也就不虚此行了。
音乐会分三部分，重戏是排在中间的贝多芬第五钢琴协奏曲。也许是本人素养有待修炼，我对贝多芬的音乐一向兴趣不大，这次完全是慕郎朗之名而来。贝多芬的第五钢琴协奏曲，是在他失聪后于1809年完成的，也因如此1811年首次在德国公演时，破例由别的钢琴家演奏。1812年在维也纳首演时，据说一法国军官激动地欢呼，这简直是协奏曲中的“皇帝”，从此以后此钢琴协奏曲被冠以“皇帝协奏曲”。这首被一致公认为是贝多芬所有的钢琴协奏曲中，最为辉煌华丽的一部。
轮到郎朗上台时，剧院内寂静无声，我想大部分听众都与我一样吧，初次听郎朗的音乐会，心中充满了期待与崇敬。郎朗说不上多么英俊高大，但他的淡定自若，有点东方式的优雅谦和，一下子就征服了听众们，大家报以热烈的掌声。
在第一乐章的快板演奏中，我初次领略到了郎朗的高超演技，挥洒自如的台风。他把这一乐章应有的恢宏震撼演绎地恰如其分，他的身体也随着热烈起伏的音乐，上下前后适度摇摆。我一直都欣赏演奏家们在舞台上，与音乐合为一体的那种陶醉，但观视郎朗的肢体语言，又给了我一种全新的感受。他身体的摆动与他弹跳的手指一样，节奏感极强，柔韧而又充满了青春的活力，这种场景气氛深深地感染了我的情绪。演奏家与听众之间建立起一种connection，一场成功的音乐会不就应该是如此吗？
第二乐章的柔板优美迷人，音乐似行云流水般地从郎朗的指尖中渲泻而出，如梦如歌，令人心醉。郎朗也似乎沉浸其中，闭目仰颚，浪漫的抒情与第一乐章的炽烈形成鲜明的对比。我的心也似乎被这柔情融化，暗想是否起码应先买来这CD听听。第三乐章的回旋曲(快板)再现激情奔放，高潮迭起，散发着灿烂的光辉。贝多芬作此协奏曲时，正值法奥战乱之间，难得在此曲中不见任何悲壮之情，而是充满了人性的闪亮，生命的希望。这也是我此行音乐会的又一体会吧。
四十分钟的演奏很快就结束了，听众们意犹未尽。到郎朗几次谢幕之后，禁不住听众掌声雷动，他又出来加演了中国小曲“彩云追月”。好多年没听这首曲子了，亲切之余，自豪之情也油然而生。
没来郎朗的音乐会之前，知道他最擅长的，是技巧的发挥及力度的掌握。也许是期望过高，也许是曲目所限，可惜这次我未体略到期待中的洒脱利落与气势磅礴，稍有失望。但来日方长，下次也许是在上海，抑或还是在纽约，我会再次感受又一样的郎朗及他的音乐。
我看的不是首场，是星期五六月八号那场。“彩云追月”应不会错，很通俗的小曲。
谢谢你更正“郎”字，出国久了，一些姓都混淆了。
一点更正:他的名字是郎朗,从他的签名也可以看出.他加演的曲子应是,取自他的新CD,Dragon Songs.我在现场买了一张并请他签了名.他在宣传他的这张CD.