sasha
涅瓦河的天空
Irving Penn
伊文.佩恩
“即便是拍摄一块蛋糕，也可以产生艺术。” ─── Irving Penn，摄影师，生于1917年6月16日，美国新泽西，20世纪最伟大的摄影师之一。他一直是《Vogue》杂志的长期特约摄影师，从事时尚摄影。二战期间，当过战地摄影师。是位高产摄影师。他也称得上是首位用白色或灰色色底拍摄人物照的摄影师，能把相中人的个性表露无遗。
“我特别喜欢Irving Penn和Helmut Newton 的视角。对女人而言，如今手术就是一切。而摄影师所做的就是在照片上动手术。”——Gabbana ，D&G品牌创始人之一 。
Irving Penn 专业学过设计与绘画，将其美工基础很好的运用在商业广告片中，其特有的静物摆放与布景，简单几样静物的罗列，二维三维的巧妙运用，使读者产生特殊视觉效果。简洁的平面设计，捕抓生活中的几何。Irving Penn独特的思维与创意，通过艺术表现形式，丰富的色彩搭配，准确丰富的传递着商品本身特性，又极具诱惑力。
生活中的有形物质，哪怕是垃圾，口香糖，发霉的食品，都能让这位大师的脑细胞急剧分裂，产生艺术冲动，拍出美的不同阶段，即使是衰败霉变的物质，都能产生艺术的质变，甚至会让人联想更多。源于生活，又高于生活的艺术境界。
在Irving Penn的肖像作品中，除了布光，布景，与质感的体现，其人物的定位取景，独特的空间，角度的选取，传达着人物的性格与某种情绪，通过人物局部，以挖掘内在。他的独特创新理念，引领时尚前沿，对美的新定位，运用道具，装饰，甚至是遮掩面部，以表现超越现状的审美艺术。
Irving Penn拍过不同阶层的人物，记录了很多社会底层不同职业，不同生活背景的人物，即便是在他简单的影棚拍摄，也能通过人物自身代表性的服装，道具，以及人物的特有气质，巧妙的交待其生活环境与背景。通过这些形形色色的人物的眼神，仿佛聆听到摄影师与被拍摄者之间的对话，探知人物内心表白。赋予艺术以生命，又回归还原于生活。
# 1伊文·潘（Irving Penn）
# 2
1943年10月刊《Vogue》，Penn第一次为Vogue拍摄封面
# 3
摄影：Irving Penn / Conde Nast / AP
《时尚》封面
# 4
摄影：Irving Penn / 摩根图书馆&博物馆（Morgan Library & Museum）
杜鲁门·卡波特（Truman Capote），纽约，1948年
在小说家、剧作家杜鲁门·卡波特的肖像中，他使用在他1940年代惯用的手法：将被摄者置于一个半封闭的、气氛压抑的夹角空间里。“这种‘禁闭’出乎意料的令模特愉悦，”潘这样说，“它缓解紧张,以墙面为倚靠，也可以用力支撑。”
#5
摄影：Irving Penn / Christie's / AP
手臂上戴玫瑰的女人（Lisa Fonssagrives），1950年
Lisa Fonssagrives，这位模特1950年嫁给了他。他们相伴一生直至1992年Lisa去世。
#6
#7
摄影：Irving Penn / Morgan Library & Museum
杜尚，纽约，1948年
#8
摄影：Irving Penn / Morgan Library & Museum
毕加索，法国戛纳，1957年
#9
#10
#11
#12
#13
尽管Penn依靠商业摄影为生，他却从未停止过对不同拍摄对象的尝试，并且完成了一个完整的肖像系列 -- “Small Trades”，在这个系列中，Penn为垃圾工人、窗户清洁工、厨师这些城市最卑微而被忽略的人们拍摄肖像，留下一个对社会底层职业者的完整记录。
#14
#15
#16
两名秘鲁贫困儿童，拍摄于1948年
