白玫瑰

想要忘记的是爱,不能忘记的也是爱。
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白玫瑰山水画作品欣赏

(2010-04-03 18:35:20) 下一个
 
               

自小广读西方古典文学,受资产阶级思想毒害至深,从没想过自己会对中国传统文化感兴趣,更没料到会对其精髓之一--传统的中国画一见钟情,并且沉湎其中,流连忘返。

英国著名美术理论家贡不里希曾说:“他们的画(中国画)画在绢本卷轴上,保存在珍贵的匣椟之中,只有相当安静时才打开观看玩味,很像是人们打开一本诗集时对一首好诗再三吟诵,这就是12世纪和13世纪中国最伟大的山水画所蕴含的意图。”

著名国画大师齐白石曾说过:作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。正是因为中国人对精神意境的极度追求,使得几千年来中国画和中国诗歌一般追求一种高雅脱俗的境界。

而中国山水画不同于外国人的风景画,在于它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。因此,也要求画家本身必须具有一定的文化素养,素养愈高,愈能将之融化在作品中,从而起到震撼人心的效果。

喜欢中国山水画,源自一次拍卖会上看到的中国近代画家李可染的山水画作品。虽然之前也见过黄宾虹,陆俨少,潘天寿等的山水画,但都没有李可染的山水画给我以震撼的印象。前者运墨传统,色彩艳丽,而后者用墨大胆,色彩凝重,在黑云翻墨之际偶尔透出一缕灵光,使人有茅塞顿开之感觉,恍惚间进入一个新生境地。其山水画在光与墨、透与暗的变幻中,一扫以往逸笔优雅的文人积习,开创出水墨画新的格局。

后来拜师学山水画,虽学时短暂,不能画出李可染的凝重大气的画风,但也往返于水墨山石水涧,过了把山水画的瘾。

以上这幅画,是我习画不到一年之作,拍照时上半部灯光太强,而下半部灯光较弱,显得整个画面色彩不均,另外,请人将落款的签名,日期以及印章取消了,使得右侧留白太多,画面有点不平衡。其它并没有做任何修饰。不过,从题字中可以看出我的业余水平,因为写字非一日之功,想要在三百六十五日之内超越自我,的确有点难。



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