白玫瑰山水画作品欣赏

 
               

自小广读西方古典文学，受资产阶级思想毒害至深，从没想过自己会对中国传统文化感兴趣，更没料到会对其精髓之一--传统的中国画一见钟情，并且沉湎其中，流连忘返。

英国著名美术理论家贡不里希曾说：“他们的画（中国画）画在绢本卷轴上，保存在珍贵的匣椟之中，只有相当安静时才打开观看玩味，很像是人们打开一本诗集时对一首好诗再三吟诵，这就是12世纪和13世纪中国最伟大的山水画所蕴含的意图。”

著名国画大师齐白石曾说过：作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。正是因为中国人对精神意境的极度追求，使得几千年来中国画和中国诗歌一般追求一种高雅脱俗的境界。

而中国山水画不同于外国人的风景画，在于它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。因此，也要求画家本身必须具有一定的文化素养，素养愈高，愈能将之融化在作品中，从而起到震撼人心的效果。

喜欢中国山水画，源自一次拍卖会上看到的中国近代画家李可染的山水画作品。虽然之前也见过黄宾虹，陆俨少，潘天寿等的山水画，但都没有李可染的山水画给我以震撼的印象。前者运墨传统，色彩艳丽，而后者用墨大胆，色彩凝重，在黑云翻墨之际偶尔透出一缕灵光，使人有茅塞顿开之感觉，恍惚间进入一个新生境地。其山水画在光与墨、透与暗的变幻中，一扫以往逸笔优雅的文人积习，开创出水墨画新的格局。

后来拜师学山水画，虽学时短暂，不能画出李可染的凝重大气的画风，但也往返于水墨山石水涧，过了把山水画的瘾。

以上这幅画，是我习画不到一年之作，拍照时上半部灯光太强，而下半部灯光较弱，显得整个画面色彩不均，另外，请人将落款的签名，日期以及印章取消了，使得右侧留白太多，画面有点不平衡。其它并没有做任何修饰。不过，从题字中可以看出我的业余水平，因为写字非一日之功，想要在三百六十五日之内超越自我，的确有点难。