从莫奈到毕加索

不知道为什么，上中学的时候自己颇有些现在的小资情趣，对古典音乐、西方绘画、世界名著产生了浓厚的兴趣，很费时间地对它们痴迷了一阵。这个时期奠定了乂爻日后成为杂家的基础，不过自那时之后就再没有时间研究了。所以，乂爻的水平只属于老小资之初级阶段。

前几天，发现世纪坛有个画展《FROM MONET TO PICASSO》，就约了朋友一起去小资一把，顺便也一游世纪坛。去之前有朋友问乂爻：是真品还是赝品？答曰：不知道，去了就知道了。所以进入展厅的第一件事就是要搞清这个问题。原来，美国克里夫兰艺术博物馆（the Cleveland Museum of Art）正在进行扩建，所以他们把这些价值连城的真品运到中国，不仅可以节省高额的保管费用和保险费用，还会赚得高额的展费。试想，若是他们在扩建期间把这些稀世真品送到某个机构保管，除了交纳保管费用还要担心真品的安全问题。在这里，保安的人数比艺术作品数目还要多，不夸张地讲，保安比作品多，看（一声，音刊）画的比看（四声）画的多。

展厅的保安工作超严格，不能携带任何背包、水和食品，不得用相机和手机照相，不得离作品太近（否则有声控装置提醒你）…… 更不用说携带易燃易爆危险品入场了。他们一定把每个观赏者都先假想成好莱坞电影中的高智商、高技术、高胆识的江洋大盗，乂爻在倍受这样侮辱后，还是以自己的智慧把手包、手机和相机带进了展厅（防额？没门！看来人长得善良一点还是有好处的）。

五十元的门票的确物超所值（还可以参观世纪坛。它在乂爻家门口建了六年多，而乂爻居然没有来过），展品中除了莫奈、毕加索，还有罗丹的雕塑、梵·高、塞尚等印象派至现代派名家的作品。就乂爻毫无艺术细胞的鉴赏力，谈谈自己对这些大师的看法。

梵·高：一提起这个名字，人们会想起一位精神错乱的艺术家，他在仅仅十年的绘画生涯中，创作出800多幅油画和较之更多的素描作品。梵·高的名气既来自于他的绘画，也来自于他的信函，他在给弟弟的信函中对很多作品的创作做了注解。在乂爻看来，梵·高的绘画特点近似儿童画，所有作品以深色勾勒出形状，再在轮廓中着色，他勾勒的线条多是扭曲而倾斜的，这被评论家们说成是使画面产生了一种动感，其实还不如说是反应了梵·高心中充满的不安与颤抖的情愫，这些皆源于他的神经系统，正常人应该是无法画出这样的效果的。

毕加索：一直以为他只会画印象派意识流的作品，长期以来已经习惯了看他画的错位的脸、多面的几何平面图形和违反常规的透视效果。没想到在这次展览中竟然看到他早期的人物写生作品，终于发现毕加索也曾经正常过（而且非常正常，正常得像个真正的凡人），在这之后就不清楚他受了什么刺激，画出一些莫名其妙、不知所云的东西来。也许正是因为他的混乱思维，才成就了他后来的名望。

保罗·塞尚：他分别于1874年和1879年参加了第二届和第四届印象派画展。然而，评论家嘲笑他的作品，所以他决定不再参加与印象派团体的展览。塞尚离开了巴黎，回到了其出生地普罗旺斯，过着一种半隐居的生活，由创作静物和肖像画转向创作风景画。这又是一个受了挫折，转变画风而功成名就的人。

保罗·高更：19世纪80年代，高更曾一度同印象派画家一起在巴黎定期举行画展，后来他决定远离这项活动，开始探索一种原始情感的艺术，并坚信艺术不能盲目照搬自然，而要通过扭曲、夸大和加强以释放其内在的意义。瞧，这样的想法就能猜出他能画出什么样的作品了。总是觉得这些艺术家，或多或少有些神经不正常的味道。

这又让乂爻想起了达·芬奇，历史学家们，尤其是遵循基督教传统的历史学家们一直认为他是个尴尬的角色。他是个绘画天才，但他也是一位非常惹眼的同性恋者和自然的神圣秩序的崇拜者。达·芬奇的那些多得令人称奇的基督教画作也只能使画家“精神虚伪”的名声更广为流传。他从梵帝冈接受了数百项赢利性的工作。在画基督教题材的画时，他并不是要表达自己对它的信仰，而是将其视为商业行为 —— 一种可以支付他奢侈生活的手段。

在这里乂爻第一次看到了罗丹的雕塑，才知道是那么袖珍的比例，但仍然没有搞清他是不是仅仅用刻刀就完成了他在各种不同材料上的雕塑（大理石、青铜等）。

还有贝尔特·莫里索、克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、奥迪隆·雷东等印象派、后印象派、野兽派、现代派、立体派的作品，虽然无人讲解，也让乂爻大开眼界，独自享受外行看热闹的场面。

漫步在展厅，看着一幅幅出自大师之手的作品，品味着它们成为惊世之作的根源。有的作品从技法、从色彩、从构思都近似初学者，却不知为什么成了价值不菲的艺术品，乂爻觉得这大多是评论家的功劳，也许内行人能明白其中的缘由。在这为期三个月的展览中，不知道有多少象乂爻这样的“画盲”来附庸风雅，从行为到思想“糟蹋”、“蹂躏”这些艺术珍品和艺术大师。

凡·高《星夜》


凡·高《梧桐树群》


凡·高《圣雷米的白杨》


凡·高《向日葵》


凡·高《鸢尾花》