回国观看小剧场话剧《解药》后记

2013年4月12日晚，北京，首都剧场。本鹤陪同老爸观看了小剧场话剧《解药》的首演。
去年从故乡北京返美后我本想仔细写写所经人人事事的感慨、领悟，一直被琐事打断，只是陆续将回国经历的文字图片拉拉杂杂放在了新浪博客和这里一些。关于此剧的概况，未及详述我个人的观后感，先摘录几段网络上的评论——

＊新浪网语：我们周围的世界，表象与真相的出入到底能有怎样的距离？

　　一个个体所能呈现的人前人后的反差究竟能有何等的迥异？两个“六根不净、狼性不足”的中年男人，为了寻找一剂解药相遇了。他俩既互相拆台又互为帮凶，既是冤家对头又是患难兄弟，既互相蔑视却又惺惺相惜。他们是对立统一的矛盾体，是心灵相通的熟悉的陌生人。他们在各自人生的特殊境遇下，以探讨生死为由，展开了一场人情、人性的纠葛、搏斗、反转，直至最终的领悟、包容。

＊京华时报报道：李龙吟加盟《解药》向父亲致敬

　　《解药》将故事发生的背景放在一所静谧幽深的私人会所内。全剧既有心理剧的严肃、深刻，又不乏贴近生活的诙谐、幽默。故事围绕着两个中年男人展开，他们既是各自领域的成功者，又有着各自无法逾越的心理障碍。他俩为寻求“解药”而相遇，从冤家对头到患难兄弟，从互相蔑视到惺惺相惜，其间经历的角色反转是该戏的最大看点。爱与生死，这些看似宏大的话题都浓缩在两人充满机锋的台词里，对立纠结中暗藏着黑色幽默的成分。 

　　剧作在探讨严肃话题的同时，也不乏温暖纯净的怀旧情感。主人公对儿时玩伴的怀想，舞台上童年游戏的剪影和朗朗上口的童谣，都充满着浓浓的北京特色，瞬间勾起各个年龄段观众的青涩回忆。 

　　由于全剧只有两个角色，两位演员的表演自然成为焦点。扮演心理医生的是北京人艺的优秀青年演员杨佳音。另一位演员则是已故著名表演艺术家李默然之子李龙吟，暌违舞台十二年后首度登上人艺剧场，李龙吟表示：“仅以此戏向我父亲致敬。”据悉，此次演出将持续至5月20日。 

白鹤拍摄的几张剧照：

 

爱的丧失与救赎——评话剧《解药》
来源：《中国艺术报》作者：许 波

　　当下社会，爱似乎成为了一种稀缺的东西。有不懂爱的，有不珍惜爱的，有糟蹋爱的，有挥霍爱的，更有不会爱不敢爱的……相对于这些，最让人沮丧、甚至恐惧的，是自己清楚地意识到自己爱的能力的丧失而对此又无能为力。近期在北京人民艺术剧院小剧场上演，由吴彤编剧，丛林导演，李龙吟、杨佳音主演的话剧《解药》，为观众讲述的便是这样一个关于爱的丧失与救赎的故事。

　　话剧《解药》的故事很简单：成功企业家赵天池事业、金钱、家庭什么都不缺，但他生活得却很痛苦，因为他意识到自己完全丧失了爱的能力，他成了一个没有感情的行尸走肉。为此他来到心理医生李明伦开设的私人诊所以寻求“解药”。在与李明伦的接触中，他们彼此从对方的身上逐渐发现了自己，“他俩既互相拆台又互为帮凶，既是冤家对头又是患难兄弟，既互相蔑视却又惺惺相惜。他们是对立统一的矛盾体，是心灵相通的熟悉的陌生人”。最终，赵天池找回了自己爱的能力，成为一个充满爱心的人，完成了自我救赎；而李明伦同样找回了自我，并以一种极端的方式同样完成了对自我精神和爱的救赎。全剧分为四场，场景始终在同一个心理诊所。人物简单但性格鲜明丰富，具有典型性和质感；故事情节条理清晰且意蕴深刻，在极端化的情节里用幽默丰富的语言阐释了生活中的爱恨、生死、成败等话题。

　　话剧《解药》的内涵是丰富而深刻的，它直面当下社会和人生，提出一个重要的、带有普遍性的严肃问题：在当今这个浮躁、复杂、功利的社会中，我们还有爱和爱的能力吗？是啊，如果我们认真审视自己和社会，有多少人有爱的能力？有多少人丧失了爱的能力？有多少人渴望恢复爱的能力？这是一个沉重的问题，这也是一个关乎个体和国家命运的问题。国家话剧院的王晓鹰导演曾经说过：“好的话剧是人性的实验室，它能成功地激发起人的创造性思维，在人的精神内涵中注入思考的品质。”当观众沉浸在对剧情和人物命运的关注时，也会不自觉地叩问自己的内心，思考并进行自己的选择。舞台上的赵天池是幸运的，他找到了能够重获爱的能力的“解药”，摆脱了那种冰冷无比、生不如死、犹如行尸走肉般的日子，获得精神和心灵的救赎，重享人间爱的幸福美好。当戏剧结束时，观众不禁扪心自问，我们能够像赵天池那样幸运吗？而戏剧的意义和作用也便在这思考与叩问中凸显了出来。

　　话剧《解药》深刻的内涵有赖于演员精湛的表演。此剧只有两个角色，因而演员的表演对情节发展、人物塑造和意蕴表达便具有了举足轻重的作用。扮演心理医生李明伦的是北京人艺青年演员杨佳音，他曾在多部话剧中成功塑造过不同类型的角色，舞台经验丰富。此番由他出演的心理医生李明伦为了成功而娶了导师之女，又因婚外情和婚外子而纠结困扰，而身患绝症的妻子不但不予追究，反倒对其情人及婴孩呵护有加。这般混乱的景象，足以让身为心理医生的李明伦心理错乱、身心俱疲、自责悔恨、无力自拔，只能以自杀完成自我救赎。李明伦的性格是复杂的，人物是丰满的，这对演员的表演极具挑战，杨佳音较好地把握了人物的内心世界和性格特质，将这个集普遍性与特殊性于一身的角色立在了舞台上，获得观众的好评。剧中另一位演员李龙吟是已故著名表演艺术家李默然之子，在暌违舞台多年后以此剧首度登上人艺剧场。他的表演自然老到，将企业家赵天池从生不如死的“重症爱无能”到重拾爱的过程真实形象、活灵活现地呈现在观众眼前。尤其是两位演员的对手戏，更是可圈可点，他们将剧中的两个角色从冤家对头到患难兄弟，从互相蔑视到惺惺相惜，从相互猜忌较劲到互相理解的过程展现在观众眼前，其间经历的角色反转无疑是该戏的一大看点。

　　戏剧大师彼得·布鲁克说：“戏剧缩小了生活，在许多方面都缩小了……然而在戏剧里，目的却是一清二楚。”毫无疑问，《解药》就是这样一部“目的一清二楚”的戏剧——它的目的在于呼唤当下人们内心的爱。彼得·布鲁克还说过，“戏剧永远既是一种对意义的寻找，又是一种能使意义变得对别人有意义的手段。”我们期待着能有更多能够“使意义变得对别人有意义”的优秀戏剧。

 

[思路花雨]

很久很久没有看过话剧了！