臭豆腐钓鱼
臭豆腐钓 鱼=海 畔有 逐臭之鱼（杂说有趣，来来来，姑且听之！）（食色性也，人之好也！谈谈无妨！）
#香港著名美术指导余家安去世#，一条很多人未曾注意的热搜，标志着一个时代正在离我们远去。
■周慧敏在脸书晒出昔日二人合照
姚晨发布消息：“2009年我第一次到香港拍戏，人生地不熟您是剧组唯一愿意每日跟我聊天的朋友。临别时，还赠予我一本书《鹿男》，至今都还在我的书架上。后来在《西游伏妖》剧组久别重逢，你开心的像个小孩。不曾想，今日再看到您的消息，居然是离开。余家安先生，愿您在另一个世界，继续与美为伴。”
■《西游伏妖篇》
导演徐克也发声悼念：“余家安老师，多年战友，如今惜别不舍，感谢多年照顾，愿在天之灵安息。”
■《狄仁杰之神都龙王》
导演：徐克
服装造型：余家安
港片无法超越，有他们一份功劳。
戳视频抢先看！
服装设计、艺术指导、美术设计，余家安操刀过造型的影视作品《新上海滩》《钟无艳》《西游伏妖篇》等等都拿到过金像奖最佳服装造型设计。
■《英雄本色》
■《钟无艳》
作品无数，但余家安手中的巩俐是最具突破性的。
出道伊始，巩俐出演了很多乡村题材影片，大众很难把她与仙儿联系在一起。但当她身着白纱、头戴斗笠在《秦俑》中出场时，美到了无数观众的心尖尖上。
后来王菲主演的电视剧《千岁情人（1993年）》也致敬过同款造型。
诀别之际，偏现代风情的红装与火海交融，原本就是大五官的巩俐已经不需更多的粉黛修饰便足够惊艳。
随着剧情穿越到30年代，巩俐化身18线小明星朱丽丽。浓妆艳抹却不显得媚俗，雍容华贵又不失俏皮可爱，刻意的搞笑装扮也显得顺理成章。
这段浓墨重彩的表演成为巩俐能演好喜剧的最好证明，要知道《唐伯虎点秋香》之后，连她自己都说：“当时孤身一人无法享受在喜剧围之中，现在想来都有点后悔。”
第三世，巩俐又拿到了70年代日本偶像剧的剧本。活泼的蝴蝶结点缀在头顶，素雅的和服竟与她的气质并无维和。凭借服装造型，余家安让巩俐更好地融入到了角色当中，也让观众看到了她在造型上的更多可能。
香港很多美术造型都在服化道方面非常讲究，也正是因为他们的用心才成就了一部部后无来者的绝妙作品。
仅凭一个奖项，就奠定了叶锦添在舞台艺术的地位——2001年，他凭借电影《卧虎藏龙》拿下奥斯卡“最佳美术指导”以及英国电影学院“最佳服装设计”奖，成为首位获得以上殊荣的华人艺术家。
1986年，从香港理工大学高级摄影专业毕业的叶锦添得到了在《英雄本色》担任执行美术的机会，因此开始向美术造型这一电影方向进军。紧接着，他在舞台造型设计方向深耕7年，京剧、现代舞、歌剧……无一不有所涉及。
这个过程中，他理解到国风是不受限制的：“我努力去寻找世界上所有文化的根源，脱离民族情结，开放地面对这个世界。一旦脱离了强烈的自我意识，便能大量吸纳各种资源，再重新潜入自身文化的底蕴中，反而会在各种系统下带来新意。”
■杨丽萍创作、叶锦添担任舞美设计的舞剧《十面埋伏》
千禧年，《大明宫词》《橘子红了》两部作品让周迅红遍大江南北，也捧红了叶锦添。甚至圈内有一个共识，叶锦添开发了周迅更多样的美，“我第一次见到周迅的时候，她还是一个让我很陌生的演员。等到我开始给她装扮的时候，她一下子就有了一种非常吸引人的地方，她的气质很好，纯真中又有一种沧桑感，这很难得。所以她可以演一些比较受压抑的苦角色。周迅很上镜，适合演戏。”
李少红希望在《大明宫词》中注入一定现代艺术美感，于是叶锦添参考了大量中国古典与现代舞蹈服装的资料，才有了满身羽毛的灵动周迅。
在色彩上极尽艳丽来展示大唐盛世的磅礴，却也不过分追求夸张，一种克制的张扬流露在色彩与纹样之间。
p.s。也正是因为《大明宫词》，归亚蕾把叶锦添力荐给了《卧虎藏龙》的导演李安，就此走上国际舞台。
来到《橘子红了》，晚清的故事让叶锦添又有了新的感悟。
依然是色彩鲜艳的造型，整体更多了一份压抑。细看会注意到，他把旧时代的“三寸金莲”也设计进去了。周迅穿上这种特制鞋后，走路摇摆不定，正如旧时代女性的命运那般飘摇。
精美绝伦的刺绣、头饰、发型……都是叶锦添花了大功夫的，甚至头上还装饰着安徽洪村的出土文物！
有趣的是，现在很多女生会在婚礼上穿着的秀禾服并不是古代传统服饰的原型，而是周迅在剧中的婚服。上衣改自汉人上袄，下裙改自明马面，在叶锦添的妙手下竟成为现在中式婚礼的标配。
除此之外，周迅在《射雕英雄传》里饰演的黄蓉、《风声》当中的顾晓梦……造型无一不是出自叶锦添之手。褪去稚气，周迅在各种服装变化之间有了千娇百媚的展现。
■《风声》
如今，叶锦添早就称得上是国宝级别的美术造型艺术家，就连冬奥运动员们的领奖造型也是由他设计。
但他没有停下创作步伐，不仅为话剧《如梦之梦》打造了400多套服装，还在话剧《倾城之恋》中担任总导演及视觉总监……旗袍之于叶锦添依然是有故事可讲的：“我想要的是穿越时空的古典。非常的古典，但是这个古典其实是非常现代的。我做古代的东西，但是其实是非常非常未来的。”
■《如梦之梦》
■《倾城之恋》
既然说到了旗袍，那就不得不提《花样年华》。在BBC评选的最伟大的100部作品中，《花样年华》上榜第二，张叔平打造的23套旗袍造型功不可没。
这些旗袍的布料来自张叔平多年珍藏，质料和花式都是绝版。手稿交由梁朗光师傅制作，耗时一年多完成，总价值高达30多万港元。
■《花样年华》
后来在《金陵十三钗》里，张叔平又一次大展身手制作旗袍。倪妮摇曳身姿，风情万种，可见一部作品的成功少不来任何一环。
■《金陵十三钗》
张叔平和张曼玉也是老搭档了，《旺角卡门》《阿飞正传》《新龙门客栈》……张曼玉的市井气、江湖气概统统被串进了服装当中。
■ 《阿飞正传》
■《新龙门客栈》
但要说张叔平的“最佳拍档”，林青霞自己都说：张叔平最爱她。
■《新龙门客栈》
俩人第一次合作是在1980年，此时林青霞还是玉女形象，但张叔平坚持要她在《爱杀》中剪掉头发、涂上红唇。这样的改变是林青霞的第一次，后来也证明张叔平的眼光是对的。
■图片来源微博@MrWG
1983年，徐克执导的《新蜀山剑侠》上映，林青霞饰演的瑶池堡主让大家对她又有了新改观。娇媚中不失威严，当真是从壁画里走出的神秘女子，美得不可亵渎。
徐克对瑶池堡主的造型相当欣赏，甚至在2001版《蜀山传》里还致敬了一波，张柏芝饰演的孤月大师更加娟秀、惹人怜爱。
也正是这部作品之后，徐克内心有了东方不败的人选——林青霞反串出演，正式拓宽了自己的戏路。
为了突出徐克想要的“妖艳的侠气”的形象，张叔平大量运用张狂的红色来呈现癫狂的视觉刺激。最为经典的“饮酒画面”抛弃了传统武侠服饰，粗砺的做旧效果松散翩跹，江湖气很重。
修炼成功后，林青霞着金褛红裳，女帝气场全开，塑造出了豪迈又妖艳的东方不败。
为林青霞打造现代装也是张叔平的拿手好戏。
《重庆森林》里，林青霞顶着金色假发，戴着红色边墨镜，穿着一袭烟黄色风衣站在街头，冷艳危险的气质不言而喻。
其实林青霞在片中原先设定是昔日歌星，渴望被爱与逃离的疲惫，张叔平给她穿上了更加外放妩媚的羽毛吊带。
张叔平后来回忆，这次帮林青霞做造型不像古装片那么繁琐，很省事儿，就连风衣都是跟朋友借的。置装费虽然便宜，但也符合力求真实的初衷。
■图片来源微博@MrWG
要不怎么说 香港电影真的无法超越，如此高产、高压下，所有人都在竭尽全力保证高水准输出，不得佩服那个人才辈出的时代！
现在想要超越，也是真的很难了！
图片来源：新浪微博 / 豆瓣 （ZT）
