一秒穿越回宋朝 《梦华录》,食衣住行看活动的清明上河图！

《梦华录》的评分降了，从8.8分降到了8.5分。

　　从开播的一路高歌猛进，到如今依然热度不减，《梦华录》算是抗住了。

　　当赵盼儿斜撑扁舟入画时，观众们再一次体会到，原来所谓的江南水乡风情看的从来不是景，而是人。

　　剧中一眼望去，极致用心的服化道，女，柔美典雅；男，挺拔俊秀，都足够吸眼球

　　看了《梦华录》之后，彷佛这一次终于不再想着穿越回大唐盛世，赵宋之景也令人心之神往。

　　因为就如剧中所说：

　　“东京真是，富贵迷人眼。”

　　1、

　　东京，也称汴京、汴梁，成为大宋国都168年，历经9帝。

　　著名史学家陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

　　世人总说大唐盛世，恢弘广阔，但是也总有人更爱宋朝的淡雅幽静，清淡祥和。

　　所以说，宋朝最讲究的就是文和雅。

　　这一点在剧中服饰体现得最为明显，女性角色的服饰虽不再是统一的仙气飘飘装，但是雅，依然是主基调。

　　比如女主赵盼儿，一出场时的“乡野村妇”打扮，虽是棉麻质地的裙衫，但是天青色的蓝，丝毫不损其雅意。

　　东京半遮面时期，面料中加入了部分纱质感，染上了一丝汴京的华贵，服装颜色也更为丰富，是那种层层叠叠的烟笼感。

　　纵观女性角色的服饰，会发现青色占据了很大篇幅。

　　这是一种雨过天晴云破处的青色，出自宋代汝窑独创的“釉色天青”，放在人物服饰上呈现出一种点到为止的克制美感。

　　甚至据导演介绍，赵盼儿服装上的绣纹则是根据哥窑独有的纹片“叶脉纹”而来。

　　剧中女性服装最常见的是各阶白色，看着淡淡的，实则有或薄或厚的质感。

　　这种白可以追溯为同为宋朝五大官窑的定窑的牙白色，微微泛黄的温润雅白。

　　用在服饰上着以淡粉、柳绿等配色，让剧中赵盼儿们的娇俏一览无余。

　　而剧中男性角色的服饰，则多用沉稳之色，比如男主顾千帆最常穿的深色常服。

　　这种幽深的蓝色则可以视为取自钧窑的“青绿”，配以编织绣、锁针绣等，立体的花纹十分华贵，宋朝官二代的身份就立住了。

　　就连陈晓自己都说，当初接这部剧，也有《梦华录》服装好看的功劳。

　　2、

　　除了服装用心，剧中道具的另一大看点则是茶文化。

　　茶在中国历经了千年发展，发于唐，兴于宋。

　　通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶、品茶等习惯，茶文化与中国的文化内涵和礼仪相结合，形成的一种具有鲜明中国文化特征的文化现象。

　　自唐朝时的陆羽煎茶再到北宋点茶，中国茶艺第一次出现了击拂拉花的追求。

　　赵盼儿的绝技——茶百戏，就是宋代点茶之妙笔。

　　16集的斗茶大家都看过了。

　　赵盼儿就是用一手茶百戏在茶汤上描绘了一幅幽兰图，让对手输得心服口服。

　　不过我们如今喝的茶和赵盼儿们喝的茶完全不同。

　　首先是茶汤的颜色，在宋朝，“茶汤色泽是否鲜白，纯白者为胜，青白、灰白、黄白为负”。

　　茶汤颜色越白，说明制茶者烘焙手艺越好，苏轼就有过诗句“想见新茶如泼乳”。

　　像牛乳般洁白的茶汤，才是上品。

　　而煮茶的过程，称之为击拂茶汤，在蔡襄先生的《茶录》中，这样讲述其煮茶技巧：

　　“先注汤，调令极匀，又添注之，环回击拂。”

　　看似步骤繁多，但一行一动中都蕴含着某种韵律，在斗茶时，赵盼儿还来了一曲扑蝶舞。

　　以舞会茶，更具雅意。

　　所以，与其说宋人在饮茶，不如说他们在品一种淡雅的心境与情怀。

　　3、

　　然而宋朝的繁盛更在于这个朝代的市井烟火气息。

　　如果说大唐盛世给人的是万邦来朝的霸主之威严，宋朝则是与民同乐的祥和。

　　在中国古代历朝，宋朝是最具“现代化建设”的时期。由于贸易的空前发展，宋朝老百姓的收入是历朝最高。

　　平时只知大唐不夜城，而东京的夜生活才是真的丰富，皆因宋朝打破了坊和市的界限。

　　通俗讲就是居民区和商业区的地区划分取消了，比如生活在唐朝的花木兰买个东西要跑四条街，但宋朝的小孩出门打个酱油都不用走太远。

　　而且宋朝取消了宵禁，有了晚市，所以咱们顾大人才会问盼儿，你的大酒楼要不要开晚市呢？

　　宋朝人的夜生活有多丰富呢？

　　《东京梦华录》这样描写汴京的夜生活繁华——

　　集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。花光满路，何限春游，箫鼓喧空……

　　就连宋引章这位在江南的第一琵琶乐手在看到波斯人时都要感叹，原来东京这么繁华。

　　要知道引章绝对是见过世面，看过富贵的。

　　《宋稗类钞》中曾记录一位普通歌伎的收入，自己谱写新曲，一天演七八场，瓦舍老板给她分成，有二十多贯。

　　相当于日薪一万五到两万人民币左右，以宋引章的“乐坛地位”，她的酬劳绝对只多不少。

　　虽然很多人讨伐《梦华录》弱化了一些女性身份，但我们仍需要看到这部剧展示出来的女性可能性。

　　宋朝的女子，并没有古代刻板印象里的职业限制。

　　平民人家生了女儿，会让她学手艺，从事各种行当。

　　哪怕是做女工、玩把戏、打扫卫生、侍候人甚至做厨娘也可，只要靠自己的双手来挣得温饱，就不比男儿差。

　　比如赵盼儿可以正大光明开酒楼，而且是正店，不是脚店小茶肆，相当于咱们现在的五星级酒店了。

　　在《清明上河图》里就出现了这样一家正店，几层高的酒楼规格，可见其繁华。

《清明上河图》

　　3、

　　虽然五集以后的《梦华录》和原著没什么关系了，但是谁都无法否认，比起市面上多的是粗制滥造的无法入眼之剧，《梦华录》是合格的。

　　尤其在导演与编剧的指导下，融入现代女性视角，更容易与观众达成共情。

　　比如面对攀附权贵的渣男前男友，赵盼儿一句“永不为妾”是有点大女主那意思的。

　　但是面对心上人时，有流露出患得患失的小女儿神态，彷佛在看身边小姐妹谈恋爱的样子。

　　宋引章虽然是剧中最“招骂”的女性角色，但她才是剧中最有成长的人物。

　　从一开始自视轻贱的乐伎身份，到看到名伎张好好的风光后想趟一趟这东京的迷人富贵，到最后终于接纳自己。

　　琵琶上的风骨二字，就是她对自己的认可。

　　就连柳岩饰演的三娘，也终于在剧里把男人扔下水，出了一口憋了经年的恶气。

　　这部剧当然有很多的不足，但是当我们终于看到一些女演员、女导演、女编剧们开始传递女性美好时，也许应该更客观去看待她们的努力。

　　多一些鼓励总好过过度苛责。