古人是如何看待欲望的？苏轼、佛印、王安石、宋神宗给出不同答案

宋代文豪苏轼在《题西林壁》中有这样一段话“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”其实这句话的意思是之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我人身处在庐山之中。指出我们观察问题的时候应该客观且全面，如果仅仅只是主观片面的话，就得不出正确的结论。

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在我们中国古代的俗语之中有这样一句话：色是刮骨钢刀，无色路断人稀。很多人在看到色的时候自然而然地就会联想到贪财好色这一个层面，其实这个答案虽然正确，但并非全部。在老祖宗的心里面，色更多的是代表一种欲望。要知道这个答案的由来，我们首先要了解这句话最开始的出处。究竟什么是色，什么是无色，其实佛印、苏轼、王安石以及宋神宗都给出了不同的答案。

▲苏轼画像

了解苏轼的人都知道，苏轼的人生属于起起落落的状态。可是苏轼本人却并没有因此而沮丧，他本身受人尊敬，同样也和他自己被贬到哪就在哪里定居生活，且热爱生活有关系。若非如此，相信他也写不出“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”这样的诗句。在宋神宗年间，苏轼前往了相国寺当中探望自己的好友佛印和尚，可碰巧和尚不在，于是苏轼便自顾自地在寺中漫步。

▲苏轼与佛印和尚的相关画作

也就在这个时候，苏轼偶然看到了墙壁上留下的一首诗歌：酒色财气四堵墙，人人都在里边藏，谁能跳出圈外头，不活百岁寿也长。当主持看到苏轼在这首诗歌面前伫立的时候，连忙过来解释，这是佛印所写的一首关于佛门四大皆空的诗句，也唯有跳出这样的世俗，人们才能够真正的寻求到自己的本真。

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可苏轼本身就是一个放荡不羁的人，虽然这首诗本身押韵且蕴含哲理，但在苏轼看来禅味依旧太过浓烈。当时的政治清明，社会治安良好，若人人无欲无求，那么自然也会无为，而在无为的状态下，国家和人民自然也就没有办法进步。所以苏轼即刻挥笔写下了另外一首诗：饮酒不醉是英豪，恋色不迷最为高，不义之财不可取，有气不生气难消。

▲反映苏轼放荡不羁的相关画作

相比于佛印所追求的遁入空门，苏轼显然做出了另外一种回答，或许只有真正的进入世俗的生活之中了解世俗生活并克制自己的欲望，才能够有所成就。如果选择一味地逃避，那么这样的人生多半是枯燥无聊的，即便真的能够长命百岁又有什么意义呢？这样的诗句看起来十分简单，但在那个封建社会之中，恐怕也只有苏轼一人能够写出这样放荡不羁的诗句来。而在写完之后，苏轼也是将笔一扔便大笑离去了。

▲如今的相国寺

但苏轼没有想到的是，第二天王安石和宋神宗也一同到了相国寺之中观光。在看到苏轼的题词之后，两人同样是按耐不住想要表达自己内心的看法。于是宋神宗便对身边的王安石说到：“爱卿何不和诗一首”。接到自己上司的命令，王安石自然不敢怠慢，在略微沉吟之后就在苏东坡的诗旁边写下了一首新诗：无酒不成礼仪，无色路断人稀。无才民不奋发，无气国无生机。

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相比于苏轼和佛印两人的诗，其实王安石更注重的是一种大局观。作为那个时代最著名的政治家和改革家，王安石一直所追求的都是国家的发展。如果说佛印侧重于遁世，苏轼侧重于豁达，那么王安石就侧重于国家。这当然不是说谁好谁不好，而是他们三人所站的位置，和看待问题的角度不同。在看到王安石题诗之后，宋神宗自然也不甘于落寞，也在旁边题诗一首：酒助礼乐社稷康，色育生灵重纲常，财是粮丰家国盛，气凝太极定阴阳。

▲神宗皇帝画像

这首诗的前几句似乎颇为平淡，可最后一句却瞬间改变了整首诗的意境，说明宋神宗本身的才学也是完全不差的。也正是因为几人留下的这几首诗，最终人们硬生生地拼凑出了“色是刮骨钢刀，无色路断人稀”这样的俗语。色这一个字，在四个人的表达之中全然不同，也启示了我们每个人在看到问题的时候，启示应该更加的全面。如果仅仅是指从主观角度出发的话，总归是会受到限制的。

结语

当然如果我们自己去写的话，估计也很难写出这样的诗句来。而今天能够看到四种不同的人生态度，我们其实应该感到高兴，中国文化博大精深，即便过去了近千年的时光，依旧让人十分感动。（ZT）