梵高和他的艺术之家——梵高的卧室

《卧室》是荷兰画家文森特·梵高于1888至1889年间所绘制的一组作品，共3个版本。3个油画版本分别收藏于荷兰的梵高博物馆、美国的芝加哥艺术博物馆与法国巴黎的奥塞美术馆内。

　　荷兰的封锁又又又又延长了，绝大部分的人又又又又被迫在家办公和学习，每天和自己的卧室亲密接触的时间真是又又又又变长了呢。卧室，看似普通，其实是一个可以让你灵感迸发的地方，很多大艺术家的灵感都来源于生活中看似平常的地方。而梵高就是这样的艺术家，他用最细致的眼光观察每天起居的卧室，并以卧室为主体创作了许多同主题油画。

　　梵高的卧室 

　　1888年，梵高从巴黎搬到了法国南部的阿尔勒。画中所画的地方就是梵高在阿尔勒租住的住所。在梵高几十年的短暂的生命中，他有过多个住所，但只有该住所让梵高反复描摹。

　　在梵高所有传世的画作中，阿尔勒时期的画作极富盛名，其中《卧室》就是梵高最有名的作品之一，同时也是他最得意的作品之一。

　　《卧室》 1888年10月创作于阿尔勒

　　现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆

　　图片来源：阿姆斯特丹梵高博物馆

　　翻看梵高过往的信件中，他曾多次描述过这幅画，这也能看出梵高对这幅画有多么钟爱，多么满意自豪。梵高在给弟弟提奥的信中曾详细地描述了卧室的细节：

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　　我的卧室很简单，不过色彩在这里起到了很大的作用，卧室整体上给人以一种简单宏大的风格，营造出了休息和睡觉的印象。这幅图画会让观者有大脑放松的感觉。墙壁是淡紫罗兰色，地上是红瓷砖。床和椅子的木材是新鲜的黄油色，床单和枕头是黄色中带有浅浅的香橼绿。被单是鲜红色，窗子是绿色，卫生间的桌子是橘红色，还有蓝色的盆，紫丁香色的门。这就是全部了，除了那扇关闭的百叶窗外，房间里再没有其他东西。家里的宽线条也传递出了一种不被打扰的休憩感。因为整张图中都没有白颜色，所以应该给它套上一个白色的画框。”[1]

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　　在梵高的构图中，透视线看似僵直，没影点超过了房间的末端。但是，浓烈的色彩打破了透视线的僵直感，甚至让观者产生一种波动感。印象派画家喜欢运用并列而分隔的笔触，强烈的色块的对比和醒目的原色。这个时期的梵高在印象派绘画的基础上，更进一步地探索如何用绘画抒发情感。

　　这幅画里的居室，这是一间充阳光明亮的暖色调的小屋，它十分简朴，却能给人以亲切之感。画中对空间感的处理与他的对风景画处理方式相同，都采用后退空间感。鲜明的色彩对比让人产生极强的心灵愉悦感。

　　艺术之家

　　阿姆斯特丹梵高博物馆藏的这幅房间是色彩最温暖的，该画作的创作时间是1888年10月，正是高更要抵达阿尔勒之际。房间是梵高为高更的到访特意布置的，由此可以看出好友的来访让梵高感到十分开心。

　　画中所描绘的房间，由夸张厚重的暖色调占据了画面大部分空间，墙上挂着几幅肖像画，这里就是梵高的“艺术之家”。这个卧室更是一种象征，象征着梵高对他艺术生涯满满的期待。

　　在他的这幅作品中梵高表现出了内心温暖的一面。温暖的色调映射出他内心对这个居所的喜爱，温暖的色调也是对居家温暖氛围最好的表现形式。

　　两把椅子

　　1888年11月和12月，梵高画了《高更的椅子》和《梵高的椅子》，两张椅子上分别摆放着着属于各自主人的物件。这段时间，他的创作也从对农民、矿工、穷困流浪汉的关心，转向对自己个人生活的描绘。这一时期梵高似乎是放弃了最初研读神学时的救世情怀，转而产生了很多个人救赎的情怀。

　　（左）《梵高的椅子》 1888年12月创作于阿尔勒，现藏于伦敦国家美术馆

　　图片来源：伦敦国家美术馆

　　（右）《高更的椅子》 1888年11月创作于阿尔勒，现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆

　　图片来源：阿姆斯特丹梵高博物馆

　　梵高的椅子摆在斜线的地板上，那上面放着他的烟斗和烟丝，我们可以感受到这幅画所传达出来的悲凉之情，这或许是梵高在表达他艺术路上的孤独，我们似乎可以透过这幅画看到梵高孤寂落寞的神情。

　　而《高更的椅子》上放着两本厚书和点燃的烛台，许是高更经常坐在这把椅子上阅读他喜欢的书籍吧。高更是梵高的十分珍视的好友，且高更可以说是梵高黑暗的艺术道路上的伙伴。在高更的启发下，梵高开始深入研究后印象派的画作表达。

　　另外两稿卧室

　　梵高后来又画下了另外两版稍显不同的《卧室》，与第一个版本相比，第二版《卧室》墙面变成了更深邃的蓝色，地板的阴影加重，家具的色调也变得更灰暗，而这似乎暗示了梵高绝望的内心。

　　第二稿

　　《卧室》 1889年，现藏于芝加哥艺术博物馆

　　图片来源：芝加哥艺术博物馆

　　第三个版本是梵高送给母亲和妹妹的礼物。在第三版的画作里，墙壁的蓝色又稍显不同，墙上的画像也换成一幅酷似梵高自画像和一位年轻女子肖像画。

　　第三稿

　　《卧室》1889年，现藏于法国巴黎奥赛博物馆

　　图片来源：法国巴黎奥赛博物馆

　　梵高通过这一系列的色彩对比，让我们看到了他内心对生活的热爱。而他对空间的透视画法让观者有一种身临其境的感觉，整间卧室看起来非常的简单明了，也非常整洁温馨。而后的时光里，无论梵高的心境如何变化，似乎他的灵魂从未“离开”这个房间。

　　虽然他只在阿尔勒住了短暂的一段时光，却在这个时期内创作了许多画作，例如《向日葵》《星夜》等。这个房间之于梵高有着重大意义，就像他给弟弟提奥的书信里所说的那样：“房子给我带来了安全感，从现在起，我感到自己正活在未来[2]。” 对于生命，有的人选择长度，有的人选择厚度，而梵高无疑是后者。