2012 (1)
明曹昭《格古要论》中提到院画与士夫画。
“院画：宋画院众工凡作一画必先呈稿然后上真所画山水人物花木鸟兽种种臻妙”。
皇家画院制度大约起始于五代时期的西蜀和南唐。当时的成都与金陵两地聚集了众多优秀画家，画家以“翰林”、“侍招”的身份领取官俸穿戴官服。宋统一以后将这些优秀画家网罗起来，成立了“翰林图画院”。皇家的重视的确是中国绘画得于快速中兴的条件。然天家的个人喜好和皇家画院的严格礼法规范却又严重限制了绘画的发展。按曹昭所说，画院画工每作一画要先把草稿呈上，批准了才能画。这样的严苛管理，比现在的网络管理尤甚。画家没有了创作自由，作品必然流于形式，技巧精湛，富丽堂皇而缺少思想与情趣。这也是院画逐渐受到北宋士人诟病乃至抛弃的主因。也是士夫画得以大行其道的缘由。
“赵子昂问钱舜举曰如何是士夫画舜举答曰戾家画也子昂曰然余观唐之王维宋之李成郭熙李伯时皆高尚士夫所画与物传神尽其妙也近世作士夫画者缪甚也”
这大概是最早见于书面的有关士夫画的文字。一直以来断句为“子昂曰：然。余观唐之王维……”所以众多大家包括现代的启功多把“戾家”从褒扬解。近来网上读了一文，提出断句的疑问，认为断句应当是“子昂曰：然余观....”，这样一来，钱选是不屑士夫画的，而赵对士夫画则多有肯定。用现在的语境来说可以翻译如下：赵子昂问钱选，什么是士夫画？钱选答，外行人的玩意儿。子昂说，然而唐朝的王维，宋的李成郭熙李公麟都画的神妙啊，只是现在的士夫画不上档次而已”
这中间有一个问题。这段对话的时间如何？钱选与赵孟頫都是吴兴八骏之一，钱比赵大21岁，史上有钱是赵老师的说法，但赵一直称钱为老友。钱在绘画与经史学上一定对赵有很深的影响甚至指导，这段对话也有赵子昂问道钱选的意味。更大的几率发生在赵敷元之前。元朝1279年覆灭南宋，赵子昂1286年出仕元朝，八骏中多追随入朝为官，而钱选拒绝为元朝张目。由此钱赵分道扬镳，恐怕再少坐而论道的机会。
赵子昂入元朝为官虽然气节稍欠，但在严酷的异族统治下为汉文化的保存以至于发展做出了突出贡献。他提倡士夫画并身先士卒，自己也活成了元代书画届乃至中华民族艺术史上的一座丰碑。
中国古代善画的士大夫很多，王维应是最有名的那个。苏轼称赞他画中有诗诗中有画，董其昌也把他放到发轫文人画的第一人的位置。其实士夫画的真正兴盛应该是在北宋。水墨画的成熟使得文人士大夫们有了凑手的技巧，兴之所至信手涂鸦，不必要受过严苛的绘画训练，所谓挥写胸中逸气尔。一方面是院画的刻板无趣，一方面是宋人尚意的追求，以苏轼为核心的一帮士夫文人在绘画上的探索越走越远，以至于成了一时风气。苏轼、文同、李公麟、米芾、驸马王诜、宋迪……无不震耳欲聋。
赵孟頫是元代当之无愧的画坛领袖，但竟然被后人排除在元四家之外。一说是董其昌嫉妒所致。然子昂所提倡的士夫画首先是要作画之人有士夫气概的，元朝时异族统治，文人失掉科举之路，多寄情于山水之间，也因此元四家的野逸山水一时无量。而从此士夫画也转变为文人画。
文人画到了明朝到达了顶峰。徐渭是一座至今无法翻越的高山。诗书画于是成了文人画的标配。从此以降，扬州八怪薄接衣钵，八大、石涛又是另一峰峦，只不过披了宗教的薄纱，味道有些不同。
文人画到了近现代，吴昌硕算一个，只是绘画少了点文气。黄宾虹也是一座高山。至于白石老人，绘画多了野逸，少了文采，大约算不得文人画的。
