安满堂国画欣赏

        安满堂（1944—2001），石家庄市人，祖籍河北清苑，笔名安宕，号惠风楼主人，12岁起随民国湖社画会会员赵果彰先生学书画，后又随孙竹先生学篆刻，原河北省美术家协会会员，原河北省书法家协会会员，曾任河北工艺美术厂美术师，作品远被欧美，日本，新加坡等国家人士收藏。

        安满堂先生书画深受其师赵果彰先生影响，坚持走传统中国画路线，诗书画印兼修，对当时各种革新中国画画法不以为然，在学习传统中，因喜欢金石味及篆刻，其书法终生大量临习魏碑。国画方面，亦大量临习古代名家精品如江山千里图，夜宴图，清明上河图，百骏图等，为其以后自创25米，以至百米长卷打下了坚实的基础。

满堂先生喜读儒释道三家经典，魏晋诗文，“画者，文之极”，他深深的知道，没有深厚的传统文化功底，是不会出优秀的书画作品的，先生每到兴致高时必摇头吟诗，有时当即找出一幅画题上。

 

 

        

        他最喜欢孔子的一句话：“己欲立而立人”，中国传统道德修养在他身上时时展现，“君子食无求饱,居无求安, 敏于事而慎于言”，他从不自夸，也没有任何物质追求，他把所有的精力都献给了他追求的书画事业。

         满堂先生不仅在书画技艺方面受其师赵果彰先生影响，而且在教授年轻一代书画时，也像他老师一样从不收学费，从不吝惜自己的经验，耐心讲解，倾囊相授，有时还招待学生餐饮。

 

 

       

 

       满堂先生特别强调国画的社会文化功能，特别是在道德教育方面的意义，不能把国画仅仅看作是怡情悦性的观点，要与中华传统文化中的“儒释道”结合起来，“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”他一直强调画的意境一定要体现出“择善固执”、“天人合一”、“天道无亲，常与善人”、“无缘大慈，同体大悲”等等中华民族智慧的闪光点。国画强调以形写神，“写其形必传其神，传其神必写其心”，而“心、神”必须要有深厚的中国传统文化底蕴才能体现出来，他认为练习笔墨技巧固然重要，学习古代先哲们的智慧也必不可少，一些中国画的改革者们总试图从中国画的命根子上开刀,赶走书法,打倒笔墨,取消中国文化传统，先生认为无论中国画的过去、今天和未来都离不开博大精深的中国传统文化作为其丰厚的滋养。

 

 

      

 

        满堂先生的恩师赵果彰老先生曾经写过一首诗：“画分南北盛唐开，秀润苍雄笔底来。固守藩篱终自囿，解衣磅礴见真才。”文人画从唐代王维始，分为南北两宗派，南派用笔秀润，北派用笔苍雄。老先生告诫我们勤学各派画法，不要固守本门本派画法，最后一句是学画的重点，衣服里边是心胸，“解衣”意思解开衣带，坦露出自己的磅礴大气的心胸，宽广的心胸需要后天不断的培养，孟子的“浩然之气”，王阳明的“我心光明”，都是这个意思，所以一个人的心胸决定着画的生命力，才是一位从事“文人画”的真才。满堂先生非常讨厌时人热衷于打造什么门派，万法归一，百川归海，“有容乃大”，他不但继承了他恩师的国画技巧，而且临习了大量的古人作品，临古人画时“先对之详审细玩，使蹊径及用笔用墨用意皆存于胸中，则自然奔赴腕下，下笔可不必再观，观亦不能得其神意之妙矣。”先生对当时改革传统国画，言前人非者不以为然，古人云：“一生二，二生三，三生万物”，他认为如果去掉“一”，剩下的都没有意义，必须坚持传统，国画的生命力，创作源泉才能生生不息。

 

 

        

 

       先生自己刻了一枚闲章“画癖”，体现了他不善言辞，不善交际，低调为人，“心清则气清”。书画之余，不废治印，他从魏碑中博取所长，把书法笔义融入刀法，古朴厚重，工而不板，自成一格，他书画中用章均为自刻。

 

 

        

 

       先生自幼随名师习书画，皓首穷经，日夜苦练，尊师训，勤修文诗书画几十载，未敢懈怠。先生身居陋室，然对国学书画之追求孜孜不倦，惊天地 ，泣鬼神。先生德艺双馨，实为后辈学习之楷模。

 

 

青年时代街头写生