三季台剧《华灯初上》追完。跟前两季比起来，第三季似乎稍微逊色一些。结局，似乎也有些向open ending的角度靠近。好看与否，值得另文再述。
只是万万没有想到的，好奇地查了一下演员表，居然发现一枚“宝藏”男演员 - 吴慷仁。
“吴慷仁，1982年11月24日出生于台湾省高雄市，中国台湾影视男演员、模特，毕业于国立台北艺术大学。”
完全没有想到，他居然是台剧《我们与恶的距离》里面那位“理想主义者，政府给无钱请律师的犯人安排的辩护律师王赦”。在《我们与恶的距离》中，他扮演的王赦律师，有着对理想的“迂腐”，有着对现实的无奈，甚至他的“坚持”，让观众都会觉得“过”了。但不正是这样的哪怕碰破头，也坚定不移地前行者，才造就了社会在不同方面的进步吗？！
法庭上坚毅的眼神
难得的展开笑颜
大多时候是对现实的无奈
何去何从？
而在《华灯初上》中，吴慷仁居然摇身一变，成了那位“变装”酒吧妈妈桑：
一举一动，刻意的妩媚
被欺凌之后的抓狂
精致的妆容，以“假女人”的身份，在男客们中间，虚以委蛇
如果不查演员表，很难有人会相信，这两个角色的演员，居然是同一个人。这，大概就是“整容式”的演技吧！
仔细看了一下吴慷仁的履历，却原来，他早已凭精湛的演技，获奖无数。只是，因为他从未涉足过大陆影视圈，所以，知晓他的人并不多。还好，因为《我们与恶的距离》和《华灯初上》，让我没有错过这个“宝藏”男演员！
为什么说他“宝藏”？且摘抄“知乎”上一段吴慷仁的背景及成长经历吧！他并非科班出身，是靠着自己的认真和努力，一步一步走到现在的位置。所以，他饰演出的角色，有血肉、有内容、有生命，是因为他曾经真实地体验过人生。
这样“拼尽全力”的演员，值得尊重！
“但刚入行的吴慷仁，却被无数人指着鼻子骂“你永远也演不到男主角”，甚至一度回家就躲在被子里哭，要靠借钱才能度日。
回到30多年前的高雄眷村，吴慷仁出生。他的祖父是安徽人，来到台湾后日子过得并不富裕，再加上父亲在他幼儿时期就抛家弃子一走了之，母亲常年外出赚钱，整个家里也就剩下祖父、哥哥和他相依为命。
小时候兄弟两人和爷爷挤在一张床上脚挨着脑袋睡觉，长到13岁，吴慷仁就在哥哥的带领下开始了兼职生涯，打杂做焊接工。到了高考那一年，叛逆的他干脆放弃了大学，想要自己赚钱养活家人。
刚开始干的是正儿八经的粗活，在工地上搬砖、在洗手间都是露天的南部学手艺、在好几层楼高还没有防护措施的建筑上打杂、在街头摆摊、去了酒吧当bar tender也是从最基本的洗碗和整理厕所开始……直到27岁那年，吴慷仁才被挖掘，正式成为演员。
27岁，这个年龄对男演员来说已经天然不具备任何优势。更何况，吴慷仁从没有上过正规的表演课程，家里也没有任何人脉背景，而论长相，台湾眉目清秀的小生并不少，他并不是顶尖的帅哥。
如果说天赋，他自己后来回忆，“那时候5个字的台词都要NG，每天在现场被导演骂，回到家里就蒙着被子哭，第二天再重复这个过程，天天都很绝望”。他曾经客串过范植伟的电影，根据他的说法，范植伟虽然不高，但站在那里就有光芒，好像摄像机都会爱上他。吴慷很羡慕，他太清楚了，自己并没有这样的天才。
更惨的是，在他入行的2008年，台湾偶像剧已经呈现急速下滑的趋势。《流星花园》2001年开播，《恶作剧之吻》是05年，而在近10年后，台偶还是那三板斧，很多连收视1都过不了，连本地人都不喜欢看。演员想火，首当其冲就是有好的作品托着向上走，而当时吴慷仁面对的环境，是越来越普通的剧本和关注度越来越小的市场。
而众所周知，台湾演员的片酬是很低的。大咖如此，像吴慷仁这样初出茅庐的年轻人就更加穷。当时吴慷仁银行卡里的存款甚至都不够千元（台币），他就一家家去找那些可以提取百元的银行，一分分钱克扣着用。就这样了，还要问老板借钱，然后寄回去给妈妈，安慰她说“你儿子在台北没有吃苦”，回头一看余额自己却缩起来想哭……
如果回头看那时候的吴慷仁，根本没有人会觉得这个人在8年后会成为首屈一指的男演员，可是他硬是做到了——靠的是让让时下很多男演员都会自惭形秽的“拼尽全力”。
人生中的第一部电视剧是《下一站是幸福》，男二关注度不高，演技青涩，不要紧，那就继续演，八点档、偶像剧、纪录片，这些都是磨炼。他在家做足功夫，现场更加拼命。在和Ella合作的《谎言游戏》里，有一场需要他入水的戏。剧组在海岸边找了场地，他就直接没有任何防护措施、绑着铅块沉入了水底。拍摄的时候已经是傍晚，光线不好，人入了水还要演戏，也不能正常地做耳压平衡，更惨的是铅块绑着也没法自己浮起来……拍完回家，吴慷仁就流了鼻血，事后回想起来，更庆幸的是没有出更大的意外。当时其实没想这么多，仿佛有股天然的热情和动力，想告诉所有人，我能行。
台词也是如此。吴慷仁是外省人，本身台语不好，客家话更加完全不会。但为了演戏，他以最快的速度现学，然后出演《出镜事务所》全客家话演出的电视剧。为了弥补台词上的弱势，他就自己去报班上课，身边同学几乎都比他小，只有他一个明星，但他毫不在意，上课认真做笔记，回家再练习。
演技就是在这么不断的积累中好了起来，直到量变达到质变的那一刻。
吴慷仁对自己要求高，也敢于放下所有包袱为自己争取。为了得到《麻醉风暴》的角色，他就和导演说，“你给我演，明年我一定站上颁奖台”。敢说已是胆色，而更绝的是，他第二年果然拿了金钟奖，向所有人证明了自己的蜕变。
再到下一年，吴慷仁迎来了《一把青》。白先勇小说改编，曹瑞原导演，这部戏不仅整体口碑绝佳，郭轸这个角色更加让吴慷仁大放异彩，再一次拿下了金钟奖。在领奖台上，吴慷仁说，“也许我们不是最有天分的，但我们可以做最努力的”——这句话换了别人可能是鸡汤，但对吴慷仁来说，走到今天，是他实打实为自己挣来的。
再后来，吴慷仁成为了台湾当之无愧的红人，5年内评分最高的剧他一个人就占了6部，19年的《我们与恶的距离》更加刷新了台剧的新高度。而他还是同样拼，177的男人，演《白蚁》的边缘人士硬是瘦到53公斤，演麻醉第二部再胖回80，最近的《傀儡花》在10天内瘦到60还晒黑，等到杀青后再胖到83，迎接下一个肥宅的角色。
“脚本很好，有难度，你不付出一点什么，好像对不起这部戏。”
“想让观众看到，我还可以给到更多。 ”
我还很感动吴慷仁对于整个行业的热忱和责任感。很多演员习惯性地独善其身，但他却不是。
吴慷仁不止一次公开呼吁要尊重编剧，尊重专业，保障最底层剧组人员的工时，希望同行们可以更勇敢一点，多一些新的题材，多走那么一步……前几年台湾推出了植剧场，专门扶持新演员，吴慷仁义无反顾的加入，拍摄期有问必答，他说希望年轻人可以避免自己当年走过的弯路。他说，他最想要的不是别人夸他帅，甚至不是夸他演技好，而是能够留下一点希望。”
