画论六法：解读与释义

画论六法：解读与释义
苏向东号清慧居士

唐代美术理论家张彦远在其著作《历代名画记》中引用了谢赫的“画论六法”，即绘画艺术的六种基本法则。原文如下：

“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。”

在这段话中，谢赫提出了绘画艺术的六个关键方面：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移摹写。这些法则涵盖了从笔法、造型、色彩到布局和临摹的各个方面，构成了古代中国绘画理论的重要基础。

现代学者钱钟书在《管锥编》第四册中对这段文字进行了进一步的解析。他认为，按照古文法和谢赫的原意，应将其解读为：

“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”

这种解读方法将每一法则进行了明确的划分和解释，使得每个法则的含义更加清晰。

首先，【气韵生动】强调了作品中生动的气韵，这是绘画中最难以捉摸却至关重要的精神内涵。【骨法用笔】则是指绘画中的用笔技巧，强调线条的质量和结构感。【应物象形】要求画家在描绘对象时要做到形似，即符合物体的真实形态。【随类赋彩】强调根据不同对象赋予适当的颜色，以达到自然和谐的效果。【经营位置】涉及画面的布局和构图，要求合理安排画面中的各种元素。最后，【传移摹写】是指对前人作品的临摹和学习，通过这种方法来传承和发展绘画技艺。

综上所述，谢赫的“画论六法”不仅为绘画艺术提供了理论指导，还体现了古代画家对于艺术创作的深刻理解。钱钟书的解读进一步揭示了这段文字的内涵，使我们能够更好地理解和应用这些宝贵的艺术法则。