day17 | dept NCE 12:15pm - Arv CDG 1:50pm(ttl: 1.5hr), taxi to hotel 13min or take metro | Expedia Itinerary #: xxxx |
flight Nice to Paris | Airport Nice Côte d'Azur Flight No. AF7703, fly to Paris CDG | |
6/29/2017(Thur) |
day 17 | Expedia IT#: xxxx | |
6/29/2017 (Thur) | 1. Museed'Orsay | chkin 6/29; chkout 7/3; 4N1RM Queenbed |
PARIS001 | ** We got to Paris in an early evening, Orsay got a special event, so | Non-Refundable |
after having dinner, we can only visit Orsay Museum | Hôtel 34B - Astotel, Paris | |
34 Rue Bergere, Paris 75009 |
离开阿维尼翁的早晨
街道很安静。
提前叫了个出租(EURO50),9:30AM 接我们去尼斯机场(20分的路因尼斯到处都在施工,会堵很长车,所以提前)
清早又开上英国人大道。
有小小塞车。
路旁随意拍的建筑。
这种小碰碰车在欧洲看到不少,美国偶尔也见得到。
其实在法国坐活车挺方便的,不像去机场,要提前那么久过安检什么的。但我和女儿在瑞士坐活车坐太多了,觉得坐飞机吧。
这是尼斯机场的里边。
我爱尼斯!谁不爱呢?!
拜拜了蔚蓝色海岸!!
飞离尼斯。。。
到达巴黎上空。
九年前去过的巴黎在等待着我们!
久违了巴黎!
戴高乐机场的候机中专建筑设计很MODERN! 九年前机场的模样在我脑海里已不复存在。
因女儿拍照了我才觉到它值得一拍。
当您看到有中文的指示牌您不觉得贴心吗,我敢保证9年前没有中文。当一个国家人们的财力强大,地位提高,与之而来的方便也就应运而生了。
法航给人的感觉挺好的。
巴黎我回来了,亲切又陌生。
从戴高乐机场打车到我们住的巴黎市中心要45~55欧元。我们的越南裔司机说这边车门要关紧了,过的北部几个区好像不是特安全,看到几处街上有要钱物的难民(敘利亚的?)。出租车开了有快一个小时才到我们住的巴黎市中心。
到旅馆了,终于可伸直腿了!!
这是旅馆信息:
Hôtel 34B - Astotel, Paris34 Rue Bergere,
Paris 75009
( free coffee, tea, various of cookies after 1pm or after breakfast time chk in 2pm)
很MODERN, 法国的国旗色装饰的旅馆。
公共大厅很舒服
它好在中午十二点到半夜有各种好吃小甜点,各种果汁饮料,酒水茶水,咖啡热水免费无限制供应。您要是玩累了中间或晚上回来充充饥/充充电很贴心呢!
吃了这么多天的法餐洋餐, 又想中餐了。网上搜了这家巴黎五星级(我们定的,也REVIEW不错,吃起来也地道)牛肉拉面馆。大约是在
卢森堡公园附近。等找到地址名字放在这里。
耐心等待。
终于上面!
点了两种面,很正宗,还有虾饺两盘。
当地人来这吃的也不少。
吃完面做地铁去奥赛。妹她们是第一次在巴黎坐地铁,坐错方向、坐过站、开不开地铁车门的事情都发生啦[尴尬][尴尬][抓狂][抓狂],我和女儿就赶快打手势高声喊和发短信让她们在下站等我们,以后再有此情况发生,就如此办。她俩个的总结是以后在北京还得多坐地铁多锻炼[拳头]
肚子填饱,有力气逛了,就选去奧赛美术馆。
奧赛美术馆今天有特殊活动,开到晚9:30PM 才关门。出了这街口就是。
目的地详解
公共交通
地铁12号线 – Solférino站
RER C线 - Musée d'Orsay站
开门时间
周二至周日9:30 – 18:00(周四至21:45),5月1日、12月25日闭馆
价格
成人11欧元,减价票8.5欧元,博物馆通票适用且有快速通道
奥赛美术馆 + 橘园美术馆 16欧元
奥赛美术馆 + 罗丹美术馆 15欧元
亮点关键词
火车站与钟、《泉》、《拾穗》、《草地上的午餐》、《苦艾酒》、《自画像(梵高)》、《煎饼磨坊的舞会》、《画室》、《奥维尔教堂》、《罗纳河上的星夜》、《芭蕾舞女》
官网
http://www.musee-orsay.fr/en/home.html?cHash=1030a57d48
巴黎~奥赛博物馆,坐落在塞纳河左岸,是由老旧的奥赛火车站改建的,买了张四天的通票(好像每人65欧,没三天的通票了)能可劲的逛巴黎的博物馆[得意][得意]还不用排长队,今天周四延迟闭关到晚九点半,还有一场小型音乐表演[愉快][愉快]
我们不用排这路的长队,去右门直接进去就好了。
博物馆4天通票
和我一起来赏一些名画吧! 这次因时间不够,只参观了一层二层,三层四层在音乐会要开始时就封馆了。比如大量的马奈,莫纳,雷诺阿、德加、塞尚、高更、梵高等的作品(三层四层)这次没时间看到了,好在以前都看过,没太多遗憾。
有空再加简介文字方便您阅读吧!
9年前去巴黎用的是傻瓜照相机,回来后不久就买了NIKON 单反用到先在,是我最好的投资。
这是奥维尔的茅草农舍 凡高 法国 1890年6月 布面油画 72x91cm 巴黎奥赛博物馆藏
凡高在去世前一个月画下了最美的一幅茅草农舍。凡高在信中说过:“奥维尔这地方非常美,那些越来越少的古老茅屋,更美!”1890年5月21日,梵高从阿尔附近的圣雷米 精神病医院搬到奥维尔接受加歇医生的治疗。奥维尔小镇位于巴黎近郊30公里的瓦兹河右岸,古色古香,极具19世纪风格。此时37岁的梵高在奥维尔度过他生命中最后的七十天,在此创作了七十余幅巨作,《奥维尔的茅草农舍Thatched Cottage at Cordeville》便是其中一幅。这幅画凡高继续用自己擅长的深青色、藏青色,笔法更显得自在阔达,宛如深藏在自然中魅惑的根源,被他的笔尖诱上了画布。柔软的笔触时而强、时而轻,缓急轻重,挥洒自如,整个画面让人惊叹不已。
《奥维尔教堂》
这幅画是凡高最著名的作品之一。当凡高画这幅画时,已经是1890年6月(7月27日,凡高自杀)。
1890年5月作品 凡高《奥维尔加歇医生家的花园Doctor Gachet's Garden in Auvers》树扭曲得很厉害
1890年6月作品《两个女孩Two Girls》凡高看世界的样子已严重变形
《花园里的玛格丽特》 凡高 荷兰 1890年 布面油画 46x55cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅《花园里的玛格丽特·加歇 Marguerite Gachet in the Garden》是凡高创作于1890年6月的一幅油画。画中的女子是加歇医生的女儿玛格丽特·加歇。花园是瓦兹河畔奥维尔花园。画家把景色的美与女孩的美描绘在一起,表达出梵高内心对美的追求。并且,梵高运用色彩关系,使效果好到极点,超越了现实美。
1890年作品《仍活着:日本花瓶里的玫瑰和海葵花 Still Life:Japaness Vase with Roses and Anemones 》
这幅忘了,看风格好像是德加的。
这是我喜爱的凡高的一幅作品,很想买个复制品摆在家里。
《铜花瓶中的皇冠贝母》 凡高 荷兰 法国 1887年 布面油画 73x60cm 巴黎奥赛博物馆藏
凡高1886年来到巴黎,受到最后一次印象派联展的回响以及点描派所主张的新理论的影响,使他改变以往晦暗的描绘方式。这幅《铜花瓶上的皇冠贝母》是他尝试新画法的早期作品,表现铜制圆花瓶中茂密的花卉,是凡高作品中骤现清澈明亮色彩的证明。在其相当平面的透视中,也显示了来自日本版画的影响。这幅画作的着色方式因运用橘和蓝的对比色而使主体更加突出。蓝色的背景充满许多明亮的小笔触,显得极富活力及表现性,可以说是对点描派技法的回顾。
手机不同角度拍,太太有名的画了。
《罗纳河上的星空》 凡高 荷兰 1888年 布面油画 72.5x92cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》,是凡高最有影响力的作品之一,是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空,强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测,而点缀其上的微明星子,与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映,表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线,着重点是天空和河面,右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟,一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火,一对男女在河畔牵手夜行,那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
《阿尔的女人》 凡高 荷兰 1888年 布面油画 92.5x73.5cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅作品 是凡高描绘的具有阿尔当地特征的妇人肖像。1888年2月,梵高在朋友推荐下来到法国南部小城--阿尔,并很快爱上了这儿。阿尔的女子以具有“地中海地区特有的美”而著称,凡高花了几个月的时间寻找具有此种特征的模特。他终于找到了一个合适的阿尔人,名叫玛丽·吉努,她跟丈夫一起经营一家档次不高的车站咖啡馆,梵高和高更都经常去,并以她为模特。凡高把这个咖啡馆画进了《阿尔夜间的露天咖啡馆》那幅作品里。在吉努太太的这幅肖像里,梵高用很多脸部轮廓线来表现吉努太太陷入沉思,手套和阳伞为女主人公的普罗旺斯装束增添了新潮气息。
《凡高在阿尔的卧室》 凡高 荷兰 1889年 布面油画 57.5x74cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画是凡高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题,不仅是凡高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城,凡高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是宁静平和的象征,但这幅作品给人一种旋转的感觉,从梵高画的角度来看,所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉,给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床,家具阻挡着两扇紫色的门,墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来,而且墙壁本身不是方形的,斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏,整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样,整个效果给人感觉是非常愉快的。
梵高一副著名的蓝绿色《自画像》。
这幅半身像中,画家穿着夹克,而不是平常穿的粗布工装,观者所有注意力都被引至面部。消瘦而硬朗的脸庞、黑绿了的眼圈,不妥协的气概中又带着些许惶惶不安。洋艾绿和浅绿松石色的主色调与头发胡须的火橙色这一互补色形成鲜明对比。须发的波动曲线对比模特的静态,与背景的迷幻涡卷遥相呼应,产生深远的共鸣。
文森特·梵高经常拿自己做模特 ; 十来年间他创作了超过四十三幅素描或彩色自画像,就像历代名家巨匠那样,他不带丝毫谄媚地观察着镜中的自己。画自画像可不是什么无关痛痒的工作,过程中涉及到一种对身份的质询,常常落得人头晕目眩。
他在给姐姐的信中如是写道:“我在寻找一种比摄影师所取得的还要深层的相似。”又写给他弟弟:“人们常说认识你自己很难,我也乐意这么认为,但是画你自己也并不容易。伦勃朗的自画像就是超出写实的,具有近乎启示的意义。”
谁能告诉我这副是什么吗?
你说买个画册看看就可以了,我还是原意拍出来,那感觉还是有所不同。我来了我见证。
《马戏团》 修拉 法国 1891年 画布油彩 185.5x152.5cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画表明修拉艺术发展的方向,从画静止到开始画运动。在这幅运动的画面上,我们还可以看到线的变化运用,画面没有空间深度感,具有东方的装饰表现意味。这是由于他的画都是经过很严格的光线分析来表现它的物象,过于科学的准确的表现,往往把非常生动的主题表现的有点儿呆板,我们看到的马戏班,应该是充满动感的表现,可是由于他科学冷静的来画,最后使这个人像个吊线木偶一样。
还有这幅呢?以前没看过。
看这些栩栩如生的顽皮男孩儿们。
这两幅也不太熟
这幅也有名,记不清了。很喜欢这幅画。
印象派名画《维苏威火山爆发》是法国著名画家路易斯·埃克托尔·勒鲁1881年的作品,它表现的是1879年8月23日维苏威火山突然爆发事件的写照
远处黑暗中的亮点是那么的凸显,叙说着维苏威火山正在爆发,岩浆瞬间即可溢出;近处的亮点面积更大,强调了身着白衣逃难的妇女,她们的表情惊恐而绝望。作者的这幅作品运用了古典的表现手法,细腻地刻画了妇女们的表情与神态,体现出古典式的理性与严谨
很有名
油画《奥林匹亚》是法国印象主义画派画家马奈的代表作之一,该作品创作于1863年,该作品规格为129.5*189.9厘米,现藏于法国巴黎卢浮宫。
《奥林匹亚》则是马奈标着着其艺术地位的重要作品。这是一副用平面画法展现出立体效果的画作,同时所选的裸体模特只是一名平凡、污秽的妓女,而她的表情呆板平凡,身体并不丰满,面容也并不华丽,因此备受嘲笑。《奥林匹亚》画面的主要元素还是马奈雇来的妓女墨兰。墨兰慵懒而又略带高雅地躺在松软的床褥上,身下垫着华美的丝巾。而身后的黑人女仆则手捧着鲜花,注视着墨兰。如果看过《裸体的玛哈》的朋友会发现《奥林匹亚》与其相似之处:都是裸体的女性侧躺在白色的床褥上。
很有名
《静物和陶罐》塞尚 法国 1869年 布面油画 64.5x81cm 巴黎奥赛博物馆藏
在这幅画中,塞尚非常认真地寻求每一个静物和陶罐的体和面的结构,色彩严谨,笔触浑厚浓重。当画笔不能体现色彩的强烈质感时,他就用调色刀厚厚地直接抹上去。为追求物体的立体感,他几乎是在激情洋溢地分划它们的体积与面积关系,着眼于物体的厚度与立体的深度。塞尚认为“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现,表现出结实的几何体感。
后宫有关的吗??
上次也照了,我爱画之一
库蒂尔 《堕落的罗马人》 1847
凡罗内塞画的是圣经题材,库蒂尔选择的是古罗马的历史故事:“贝特隆,特里马匈家的豪华筵席”。
画家把众多的人物安放在一个由对称的廊柱围绕的天井中,柱廊里装饰着类似“先贤祠”似的祖先大理石立像,代表着“更有道德的辉煌过去”,据高临下俯视着他们的后代。
画家没有去描写筵席正在进行的场面,而是选择了筵席的高兴已变为酗酒放纵、醉后的疲倦、妓女的调情及纵欲扭打的时刻。耷拉在胸前的脑袋,垂落无力的双臂,松懈的肌肉,呆滞无生气的目光,纵欲后昏昏欲睡的表情 . . . 看,这就是帝国垮台前《堕落的罗马人》!
库蒂尔刻意安排了这样一个耽于奢华的感官享受的浮夸的大场面,让一个文明自认为高尚辉煌的过去,和堕落腐败的现在形成的惊人的对比,他的寓意是明显和发人深省的。他试图从历史的回顾中,去寻找19世纪中叶社会日益增长的矛盾与冲突的解答。引用罗马诗人朱文诺 Juvennal 的说法:罗马帝国强势的失去,并非是在早年战争中输于“蛮族”的兴起,而是由于后来在堕落的和平发展时代所播种的邪恶。也有评论家调侃:“女人和酒”是比外族入侵更有力的打败一个伟大文明的有力武器。
另外一幅
《维纳斯的诞生》 布格罗 法国 1879年 布面油画 218x300cm 巴黎奥赛博物馆藏
关于维纳斯的出生,根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中,说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中,乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤,他的血滴落在爱琴海,泛起一阵海水的泡沫,突然从中生出一个美丽绝伦的少女,她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德,在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。布格罗画的这幅《维纳斯诞生》正是描绘女神从海水中升起,受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家仅仅是借这一题材,表现人体之美。维纳斯的身体呈S形曲线变化,立于众神之中,裸露着全身,画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。
有两人偷窥呢!
《浴中的苏珊娜》 埃内 法国 布面油画 185x130cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅画借圣经故事描绘了一位体态完美的裸体女子形象。美丽的苏珊娜正在沐浴,她低头、弯腰、曲膝,构成了一个优美的"S"形,特别是强烈的明暗对比,更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。善良的她哪里会想到,暗中的歹徒正在设计中伤她,这是流传于西方的家喻户晓的故事,也是西方绘画大师不厌其烦描绘过的题材。埃内所画的“浴中的苏珊娜”,已不似古典主义的冷静与严谨,而是充满了浪漫的抒情气息,特别是对苏珊娜裸体的描绘,更多地倾注了“人”的热情与关怀。
Leon Benouville 1821-1859 莱昂 • 贝诺维亚《斗兽场内殉道的基督徒》
上次去这幅《泉》被别的馆借走了,没看到,买的名信片。这幅《泉》,是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,画中一位举罐倒水的裸体少女,身躯略呈S型,婀娜多姿,双目透出清纯,虽然身体袒露,却让人觉得她如清泉般圣洁。作品色彩运用非常柔和而富于变化,表现出清高绝俗和庄严肃穆的美。此画是安格尔在76岁高龄时完成的,他从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》,直到26年后才最终完成。画中模特是安格尔的小女儿。这幅画1878年归卢浮宫,1986年转给奥赛博物馆。现在卢浮宫和奥赛博物馆都有珍藏安格尔的作品。
拉近。
《温水浴室》 夏塞里奥 法国 1853年 布面油画 171x258cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅表现浴女场面的大型作品,是按照严格的透视法来描绘的,人物依照建筑物的景深而做了相应的配置。最先跃入人们眼帘的是画中央正在扬起双臂而裸露上身的女人,她面容姣美,身体健美白皙,流线形的曲线优美动人。身前的另一位着衣露背的女性似乎被她的美所吸引,其余的女性都围坐在大型的台状炉旁。人物的姿态各异,画面很宁静。画家想通过所描绘的古代风俗来表现女性的肌肤和人体美。只活了37岁的夏塞里奥,在肖像画方面显示出超人的才能,他于1853年从庞贝浴室遗迹得到灵感创作了此画。
Gustave Moreau 1826-1898 古斯塔夫 • 莫罗 《俄尔普斯的故事》,描述的是希腊神话中,王子俄狄浦斯违反意愿,无意中杀死生父,娶母为妻的故事情节。
《维纳斯的诞生》 卡巴内尔 法国 布面油画 1863年 225x130cm 巴黎奥赛博物馆藏
这幅作品1863年在沙龙展出时,引起轰动,拿破仑三世立刻购买,作为私人收藏。美国艺术历史学家Robert Rosenblum评论说:“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”,“她的眼睛半睁半闭,神态似睡非睡,而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的”。大文豪雨果也说过一句类似的名言:“一个裸体的女人,就是一个全副武装的女人”。 卡巴内尔画的《维纳斯的诞生》曾被批评为“画了一个粉嫩光滑,放荡而又肉感的裸体。”当然,他画的维纳斯比不上波提切利的维纳斯那么清纯,也不如布格罗画的维纳斯那么端庄健康,只能说是过分地慵懒、娇媚了,还谈不上“放荡”。而且睡在海面上的姿态是画家的创造,色彩的明亮和小爱神的飞舞,都给人以愉快、欢畅的感受。这是一幅著名的作品,作于1863年,这幅画总共绘制了两幅,第一幅现藏于奥赛博物馆,第二幅现藏于纽约大都会博物馆。
下图手机拍
《加歇医生像》 凡高 荷兰 1890年 68x57cm 布油彩 巴黎奥赛博物馆
凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说:“我希望画一位艺术家友人的肖像,他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色,在头像后面我不画小屋的普通墙壁,而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合,使金黄色头发的头部,在这丰富的蓝色背景上发光,像星星嵌在深沉的碧空中。”这幅画1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商-- Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录,这个纪录一直保持到2004年5月5日。稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。
还有一些画我是用手机照的,在下期017B 登。
Have a nice weekend! Niubee