莫斯科 8A-莫斯科郊外最美的金环市 - 借机了解一下著名的芭蕾舞剧和故事情节

My 13 Days Viking River Cruise in Russia 008a - Moscow 002 - 莫斯科郊外最美的金环市 - 借机了解一下著名的芭蕾舞剧和故事情节

 

 

俺呢先POST一下莫斯科3天中第2天所参观的一个最美的金环市吧！这是俺选的跟船方的TOUR，要额外自付费。因为我没那么长的假期，不可能额外去参观这个最美之一的金环市，只好牺牲一天莫斯科的时间。

 

 

金指环（或金环市）是指俄罗斯首都莫斯科东北部的一个城市圈。 （如下图）

这些古老的城镇在俄罗斯东正教教会的形成过程中发挥了重要作用，保留了对俄罗斯历史上最重要和最重大事件的记忆。 这些城镇也被称为“露天博物馆”，拥有12至18世纪俄罗斯建筑的独特纪念碑，包括克里姆林（洋葱头顶教堂），修道院，大教堂和教堂。 这些城镇是俄罗斯最美丽的城镇，最突出的就是有着俄罗斯的洋葱圆顶教堂。

 

1.

 

 

2. 我们去的是离莫斯科最近的金环市： SERGIEV POSAD(如下图）- 中文译成：谢尔盖耶夫，离莫斯科七，八十公里。

 

 

 

3. 这就是从城墙外看到的漂亮的洋葱头（金色）

 

 

4. 守门的女保安

 

 

5. Sergiev Posad修道院是俄罗斯最美丽的修道院之一，也是俄罗斯教堂的主要精神中心之一。它是堡垒和修道院的组合。俄罗斯东正教会的神学院位于大楼的建筑物内。

 

 

 

 

6. 里面有几个教堂。一般来说整个建筑群有巨大的墙壁和大门，里边也非常的风景如画。里边的博物馆展示了古老的宗教物品和圣徒的编织图片。这是壁画。

 

 

7. 在周末，修道院可能会变得非常拥挤，参观的游人（国外和本国的）络绎不绝。

 

 

 

在参观修道院的同时，俺在这里总结一下世界几大著名芭蕾舞剧目和俄罗斯的著名芭蕾舞表演者。

 

8.

 

 

俄罗斯是个芭蕾舞大国，在这里总结一点介绍一些俺觉得也比较适合。朋友说这个系列的“牛逼串”串的还行，俺就接着串。俺不能算是芭蕾舞迷或芭蕾舞通，但俺确实是一个喜欢芭蕾的观赏者。

俺说过，写游记是个捋思路，再学习和对喜欢的知识总结的过程，俺在任何一方面都不敢称什么所谓大拿， 所以希望您如有兴趣也和俺一样把如下芭蕾舞剧的介绍权当一个学习总结归纳的过程吧！

 

9.

 

我是按照我的感觉和观感列出的：

第一部应是《天鹅湖》俄国柴可夫斯基作曲的

此芭蕾舞剧没看过的人恐怕不多，俺看过若干次，国内和美国现场。

 

《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。 在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。

 

 

10.

 

 

柴可夫斯基(1840-1893)，俄罗斯伟大的作曲家。柴可夫斯基1863---1865年在彼得堡音乐学院师从a.鲁宾斯坦学作曲，1866年到莫斯科，任新办的音乐学院的和声学教授。

在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法.

 

 

11. 金色洋葱头

 

 

第二部我选 《吉赛尔》

我最后一次看是在纽约，也是好多年前了。

 

这部剧是二幕芭蕾舞剧，亚当作于1840年，1841年首演于巴黎。这部作品又称《少女的灵魂》，剧情取自德国诗人海涅《论德意志》一书中关于“维丽茜女儿们”的传说。这个传说描述凡婚前死亡的少女，死后将成为深夜专以舞蹈缠住男青年以致其死的幽灵。青年伯爵阿尔贝特事先已与库尔朗公爵的女儿巴蒂尔德订婚。伯爵到莱茵河畔狩猎，偶与村女吉赛尔一见钟情。曾向吉赛尔求爱的守林人希拉里翁因妒忌，告诉吉赛尔伯爵的身份及已订婚的事实。吉赛尔万念俱灰，在悲愤中死去。夜里，阿尔贝特到吉赛尔墓前凭吊，一群少女幽灵缠住他狂舞。阿尔贝特几临绝境，幸得吉赛尔的保护，黎明时，众幽灵隐去，阿尔贝特才得幸免。

 

 

12. 教堂里的壁画

 

 

 

第三部我选 《睡美人》也是俄国作曲家柴可夫斯基之作。

现场看过。

此是俄罗斯19世纪末大型梦幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。

故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官卡泰拉布特忘记了邀请恶仙女卡拉包斯，因此她怒不可遏，预言奥芙罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。然而，紫丁香仙女能够克制卡拉包斯的魔力，她预言：奥芙罗拉公主只会迷人地睡着，而不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。由于对卡拉包斯预言的忌讳，弗洛伦斯坦国王在他的宫殿中禁止所有的纺锤。

此故事也被搬上迪士尼的经典动画片的银幕。

 

13.

 

 

第四部我选《堂吉柯德》

以前没看过，今年在电影院看的莫斯科大剧院的实况转播，无论服装，布景，舞编，舞技都绝对的一流。省了$$$ 和去NYC 的麻烦。

 

《堂吉诃德》舞剧除了第三幕是典型的芭蕾舞外，其余三幕均呈现炽热非凡的西班牙风情，它将西班牙的斗牛舞吉普赛舞波莱罗舞、波尔卡华尔兹进行曲弗拉门戈等等宏伟大气的音乐和大摆裙斗牛舞裙斗牛服等等令人目不暇接的民族服饰溶入芭蕾舞剧当中。

芭蕾舞的剧情已经很大地偏离了同名小说的故事情节，只不过是让主人公堂吉诃德在芭蕾舞剧中做个穿针引线的作用。芭蕾舞剧里，情节诙谐幽默、充满戏剧张力，剧里高难度动作比比皆是，堪称芭蕾舞剧的炫技之作；音乐也是气势恢弘，是最喜庆和具节日气氛的古典芭蕾舞喜剧。群舞人物众多场面壮观热闹，整台舞剧充满激情与温馨，每个场面都让人感受到无比的欢愉和引人入胜。

 

简单介绍剧情：堂吉诃德受梦幻驱使与仆人桑丘开始历险。第一幕：巴赛罗那市场：男（巴西里奥）女（姬特莉）主角相亲相爱，女主角的父亲却想要女儿嫁给当地的地主老财，男女主角一起私奔。第二幕：男女主角逃到一个小酒店里，父亲及地主老财追踪至此。男主角设计计“自杀”，女主角要求与“死人”成亲，堂吉诃德逼其父同意。成亲之计得逞！第三幕：梦境：堂吉诃德行侠仗义，大战风车后，乏困而睡，进入梦境。第四幕：男女主角在城堡内举行订婚礼。堂吉诃德继续他的历险。

 

14.

 

女主角姬特莉的扮演者是莫斯科大剧院芭蕾舞团首席舞者叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃（Ekaterina Krysanova）其作为莫斯科大剧院芭蕾舞团目前的中流砥柱，各方面技术无可挑剔，稳定性和控制力无与伦比，旋转速度飞快，动作连贯性强，舞姿的漂亮，相貌也很具西班牙风格。《堂吉诃德》是她的拿手好戏之一。第一幕的变奏那科班出身的一连串动作，坚定有力表现西班牙舞的力度漂亮利索极了；2个小时的演出，她都始终融入角色当中，舞台表现力炉火纯青，一板一眼的分寸拿捏，令人惊叹韵味无穷！她的舞姿潇洒大方，韵味无穷。

男主角巴西里奥由首席舞者谢苗·丘金（Semyon Chudin）扮演。丘金是莫斯科大剧院芭蕾舞团目前较有声望的男演员之一。他的特点是发挥稳定，完成动作的质量很高，托举力强，表现不俗。

两人默契的合作，舞蹈完美的表现是该芭蕾剧高水平演出的关键。我认为这是俺看过的综合指标较高水平的芭蕾舞剧之一，没有之二，尽管看得不是现场。这恐怕是莫斯科大剧院敢在全球现场直播该剧的主要因素！

 

15.

 

 

第五部我选《胡桃夹子》，也是俄国作曲家柴可夫斯基作曲的。先选俺看过的。

俺现场看过2次。是美国这里经典的圣诞必演的芭蕾舞剧目，是美国芭蕾舞剧院演出的版本，最后一次看是在NJPAC，大约是2009年。

主要剧情：

 

两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特"霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年 3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

 

 

16.

 

这部《胡桃夹子》的芭蕾舞剧是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引成千上万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，另一方面也是最主要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予舞剧以强烈和美妙的感染力。　《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。

 

 

17.

 

《胡桃夹子》是典型的柴可夫斯基后期作品，精巧地使用弦乐，是作品的背景光彩闪耀，而且展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。为传统乐器所谱写的音乐，也是创意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中国舞代表茶；但全曲最美妙之处仍在《糖果仙子》中钢片琴独奏，依照剧本的描写，迷人地暗示出水滴“从喷泉中溅出”。

 

 

18.

 

在旋律较为平淡的地方，柴可夫斯基的处理方式仍然杰出。第二幕《双人舞》的动机不过是一个简单的下降音阶，然而和声与分句方式以及温暖的弦乐音色，赋予它强大的情感。柴可夫斯基的管弦乐在序曲中超越了题材：不用大提琴和低音乐器，而以小提琴和中提琴来画分六个声部，他加进三角铁和短笛来模拟古典乐派乐团的声音。这首序曲闪闪发亮、充满童趣，规模虽不大，但却充满清亮的音色，正适合圣诞夜前夕。

 

 

19.

 

首演于1892年3月19日在圣彼得堡举行，之前九个月，柴可夫斯基就从全曲中一套组曲，让《胡桃夹子》中最具特色的曲子广受欢迎。组曲是以序曲开始，然后是第一幕的进行曲和第二幕双人舞的《糖果仙子之舞》。接下来是第二幕，插曲中的四首曲子：俄罗斯舞、阿拉伯舞、中国舞、芦笛舞，压轴的是第二幕的《花之圆舞曲》，也是柴可夫斯基最知名的圆舞曲之一，人们已经对此舞曲熟烂于心了。

 

20.

 

第六部是《罗密欧与朱丽叶》。应是在林肯剧院看的，也是10年前的事了。

《罗密欧与朱丽叶》这部大型芭蕾舞剧包括了序幕加三幕13场和尾声，属于苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作，莎士比亚题材芭蕾舞剧中最负盛名的作品，1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧S.普罗科菲耶夫与L.拉夫罗夫斯基，作曲普罗科菲耶夫，编导拉夫罗夫斯基，舞美设计P.威廉姆斯，朱丽叶由G.乌兰诺娃扮演，罗密欧由K.谢尔盖耶夫扮演，提伯尔特由R.格尔贝克扮演，默丘西奥由A.洛普霍夫扮演。舞剧尽可能地忠实于莎士比亚悲剧原著的线索和精神，令人心悦诚服地揭示出“爱情至上”的永恒主题，以及人与人之间“化干戈为玉帛”的根本道理。该剧规模宏大，人物众多，悬念丛生，动人心魄。

俺看的自然不是上述原版，至于谁演的，也只是吃瓜观众看热闹，以观赏音乐舞蹈本身为基准了。俺说过俺不是行家，但是还是很爱看芭蕾舞的。您别让俺去听意大利歌剧，不太欣赏得了，在车里放放主要的曲目如《今夜无眠》，《祝酒歌》，《斗牛士之歌》，《今夜星光灿烂》，《蝴蝶夫人》，《月光颂》听听也就罢了，咱有这些曲子的CD 啊，开车听听，不太会专场去听，扑通扑通，蛤蟆跳井啊！

 

21.

 

下面列上几个没看过的，以后有机会去看一看，或在网上找一下看看。

第七部《卡门 Carmen》

芭蕾舞剧《卡门》是在乔治·比才创作的歌剧《卡门》音乐的基础上编成。在舞蹈界，《卡门》除了被改编为热烈奔放的弗拉门戈舞，还被改编为芭蕾舞，这两种不同的舞蹈门类带给观众不同的艺术享受。

不同编舞家创造了不同的芭蕾舞剧《卡门》版本。法国芭蕾舞编导罗兰·佩蒂（Roland Petit）的版本，以及智利芭蕾舞编导玛希娅·海蒂（Marcia Haydee）的版本，都获得了巨大成功。

其中，罗兰·佩蒂创作芭蕾舞剧《卡门》时，20世纪最伟大的画家之一毕加索为该剧创作了部分布景，使得罗兰·佩蒂版的芭蕾舞剧《卡门》成为名副其实的“大师之作”。罗兰·佩蒂版的《卡门》是一部独幕五场的芭蕾舞剧，属于法国现代芭蕾的晚期代表作，1949年2月21日由巴黎芭蕾舞团首演于伦敦的王子剧院，音乐G.比才，编剧与编导罗兰·佩蒂版，吉普赛女郎卡门由R.让梅尔扮演，军官唐何塞由佩蒂扮演，斗牛士特雷多由S.佩罗扮演。

 

 

22.

 

舞剧的情节线索基本上来自法国作家P.梅里美1845年的小说和法国作曲家比才1875年的歌剧，简明扼要地讲述了吉普赛女郎卡门先后爱上了英俊潇洒的军官唐何塞和彪悍骁勇的斗牛士特雷多，但终因唐何塞的妒火衷烧而被刺身亡的惨烈故事。这部中型芭蕾舞剧在首演之夜便一炮打响，博得公众和舞评家们的一致赞赏，其舞－剧并举的结构与悲喜交加的表演令人眼前一亮，尤其是佩蒂为夫人让梅尔－卡门与自己－唐何塞创作的《卧室双人舞》，因大胆的性爱暗示满足了各国观众在二次大战中压抑太久的激情，而赢得了巨额的票房，并使得这部舞剧成为他最具影响力的代表作，更使整个舞团能够迅速应邀前往纽约公演。

 

23.

 

此处网上摘录《卡门》的某版本剧情：

 

序

那是一个梦，何塞仿佛看到了已故母亲牵引着身着洁白的婚纱的未婚妻米凯拉，她们毫无知觉的飘过他的身体。。。远处，一个妖艳的身影吸引着他向她靠近。

第一幕

一场：

梦境突然被一片美艳打断，何塞的同伴们沉浸在狂欢中。当美丽渐渐离去，而远处的婀娜姿影仍然弥留在何塞的脑海。

二场：

起床、晨操，美梦醒来的一切都回到了往日的平静。何塞，这个跟随时代的脚步迈进都市的年轻人，正与他的同龄人一起努力编织着他们的都市之梦。正如母亲期待的，何塞晋级了！此刻，未婚妻米凯拉从家乡前来探望他。这对情侣在同伴们的“羡慕嫉妒恨”中憧憬着美好的未来。

 

24.

 

三场：

何塞领队上岗。那是一个美女云集的闹市区，美丽的卡门到来了，他的队伍失去了控制，当她火一般的妖娆在何塞身边时，何塞的眼睛无法抵挡那欲火的诱惑。美丽的女人们骚扰着他们的执勤，扰乱了治安。何塞下令制止，卡门心甘情愿束手就擒，因为她的心被何塞俘虏了。

四场：

审讯在卡门迷人的诱惑中进行，他无法抵挡地还给了她自由。何塞的心被她俘虏了，欲火蒙住了他的眼睛。他违规了，被关了禁闭。

 

25.

 

五场：

在孤独的恍惚中仿佛他看到了纯情的米凯拉，她飘然无声的幽怨深深地折磨着他，他辜负了母亲的心愿。此时的何塞等待着卡门来释放他欲望的枷锁。

六场：

灯红酒绿的夜总会，那些被欲望周旋的灵魂们聚集在这里。这里曾经是何塞执勤巡视的地方，现在却成了他逃避束缚的归宿。是卡门让他走进了这个纸醉金迷的世界。他们自由地狂欢着。。。

 

26.

 

第二幕

一场：

今晚，卡门与他幽会。。。

二场：

销魂的一夜情使何塞迷茫。同样是往日繁华的闹市，此时的他却倍感孤独。米凯拉、卡门，她们像影子一样徘徊在他的脑海。卡门就是卡门，爱谁都是那么的随意。何塞妒火中烧，为了她，他丢掉了工作，背弃了米凯拉。一无所有的他终于爆发，他在母亲灵魂的呐喊中疯狂的逃离。

三场：

大明星埃斯卡米洛来了，充满野性的卡门像一头发情的公牛冲向斗牛士。金钱、地位，这正是卡门追求向往的一切，她的心被它们征服了。

 

27.

 

四场：

母亲永远是最了解他的。

孤独的他想起了最爱他同时自己又最对不起的人：母亲和米凯拉，而她们再也已无力拯救这罪孽的灵魂。

五场：

卡门要嫁大明星了了。一身洁白的婚纱是那么的不协调。她应该是他的新娘，那些曾经的美好再次拥抱着何塞，直到卡门的无情彻底摧毁了他的心。

何塞崩溃了。他疯狂地逃脱了同伴的追捕，赶到卡门的婚礼现场。阻止、撕扭，直到她没有了声息。

他捡起了那曾经被她偷走的“心”。是它蒙住了他的眼睛，等待着他的是灵魂的审判。

一切又回到了那个梦境：母亲牵引着身着洁白的婚纱的米凯拉。

听到了，那远处教堂的钟声，是米凯拉婚礼的祝福还是自己葬礼的哀鸣。lang=EN-US>

何塞回到了母亲的怀抱。

 

28.

 

第八部《林中仙女》，没看过。

但把介绍列于此

 

法国作曲家德利布的《林中仙女》
19世纪的世界芭蕾舞台，是浪漫主义风格的天下。大部分舞剧作品通过仙女、妖精等超自然形象，表现了人间的爱情和希望。而问世于19世纪30年代的法国芭蕾舞剧《仙女》，则是从形式上和风格上确立这种舞蹈样式的开山之作。
芭蕾舞剧《仙女》取材于苏格兰农村的民间传说，全剧分上下两幕。它描述了发生在青年农民杰姆斯与女友爱菲以及仙女西尔菲德之间的爱情故事：即将与女友爱菲结婚的杰姆斯梦见仙女西尔菲德，禁不住仙女美貌的诱惑，杰姆斯抛弃女友开始如痴如醉地与仙女相恋起舞。为惩罚杰姆斯的背叛，女巫将一块魔巾假借礼物送给青年。当杰姆斯将魔巾披在仙女西尔菲德的身上时，被魔法控制的仙女浑身颇抖，漂亮的羽毛纷纷脱落在地上。发疯似的杰姆斯虽懊悔万分，但为时已晚，死去的仙女向天国冉冉升去。远处，传来爱菲与别人结婚的鼓乐父声，孤寂的杰姆斯却只能绝望地坐在空地上发呆。

 

 

29.

 

第九部《舞姬》芭蕾舞

没看过，以后无论何种形式看，补上。

 

古典芭蕾舞剧《舞姬》(La Bayadere) ，又译《印度寺庙的舞女》，改编自印度著名诗剧《沙恭达罗》，原剧的编导是有着“古典芭蕾之父”和“俄罗斯学派奠基人”美誉的马里于斯·珀蒂帕，也是著名作曲家路德维希·明库斯继舞剧《堂·吉诃德》之后的又一力作。

1877年2月4日，该剧在圣彼得堡帝国剧院（今马林斯基剧院）由俄罗斯帝国芭蕾舞团（今马林斯基剧院芭蕾舞团）首演，编剧S.库德科夫、M.珀蒂帕，作曲A.明库斯，编导佩蒂帕，布景K.伊万诺夫、P.朗班、O.阿莱格里和A.夸普，舞姬妮姬娅（Nikiya）由Y.瓦泽姆饰演，公主甘姆扎蒂（Gamzatti）由M.戈尔申科娃饰演，国王（Dugmanta）由C.约翰松饰演，武士索罗尔（Solor）由L.伊万诺夫饰演，三幕中的男子独舞由P.热德特担任。

 

30.

 

《舞姬》是古典芭蕾最辉煌时期俄罗斯古典芭蕾的一部经典作品，它的出现比《天鹅湖》还要早，对世界芭蕾的发展起着十分深远的影响，许多芭蕾经典作品都是在其基础上而变化衍生过来的，堪称世界芭蕾的奠基作品之一。

《舞姬》也是佩蒂帕创作中期最为成功的作品之一，究其原因，可谓多方面的：不仅有简练单纯的动作、气势恢弘的音乐、七彩斑斓的服装、变幻莫测的灯光，以及由此创造出的艺术魅力——扣人心弦的悲剧、扑朔迷离的幻觉、崇高圣洁的气氛、玲珑剔透的美感，而且有辉煌铺张的舞台景观、令人心醉的异国情调、对刻骨铭心的爱情与灵魂不朽的生命之讴歌、对芭蕾的诗意品质之强调。

 

31.

 

在编舞史上，《舞姬》可谓真正开了芭蕾舞剧交响编舞法之先河，比《天鹅湖》早了17年。熟悉《天鹅湖》二幕“天鹅湖畔”舞蹈的观众，不难在《舞姬》四幕一场《幽灵王国》中的白色大群舞中，看到熟悉的舞姿变奏、队型调度、诗情画意和透明美感。 在《舞姬》中，珀蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合于逻辑的发展。

 

32.

 

“舞姬”是印度寺庙中特有的职业舞女，其职能是用美妙的舞蹈去专门侍奉诸神。这部芭蕾舞剧的文学基础来自印度著名诗剧《沙恭达罗》，并融合了西方童话故事《泥人卡尔》中的线索。剧情梗概是，倾国倾城的舞姬妮姬娅与英勇潇洒的武士索罗尔一见钟情，并深深地堕入爱河不可自拔，但悲剧则在于索罗尔随后却在不得已的情况下，同国王的千金甘姆扎蒂订了婚。出于嫉妒之心，甘姆扎蒂送给妮姬娅一篮藏有毒蛇的鲜花，使妮姬娅因遭毒蛇之咬而死于非命。索罗尔梦中来到幽灵王国，与妮姬娅相会，两人情不自禁地缠绵共舞，深情缅怀更默默追忆那朝露般短暂的爱情。在索罗尔与甘姆扎蒂的婚礼上，善定胜恶的奇迹发生了：随着山崩地裂般的巨响，寺庙倒塌了，将两位同床异梦的新婚燕儿，连同他们的不幸婚姻一道埋葬。

 

33.

 

该剧有许多版本，其中一种版本如下：

第一场 古印度的神殿
一队武士在外狩猎，来到一座神殿饮水休憩。神殿的舞姬上前伺候。武士首领被一舞姬的美色和仪态吸引。大祭司看出领队的心仪，催他和部下离开，同时警告众舞姬不可和神殿外的人来往，她们必须对神忠心耿耿。武士返回，向等候他的舞姬表明他矢志不渝的爱情。武士和舞姬却不知，大祭司已窥见他们的爱情盟誓。

第二场 皇宫-夜晚
国王对女儿即将举行的婚礼兴高采烈，对未来的女婿赞不绝口，却不知道女儿的未婚夫最近竟然和神殿的舞姬幽会。大祭司赶到皇宫，告诉公主武士不忠之事。公主不信，让他带舞姬来宫中。公主和舞姬当面对质后，舞姬被卫士关押。

 

34.

 

第三场 宫殿-第二天
为了庆祝女儿将要举行的婚礼，国王决定举办盛大的庆典。在庆典当中，大祭司请求释放舞姬。国王不知道这一切，询问女儿，才发现女儿真地囚禁了大祭司的舞姬。舞姬被释放，立即冲向心爱的武士怀抱，但武士并不情愿接纳她。舞姬痛苦地避开，不敢相信那晚发生的一切已不复存在的事实。公主认为根除舞姬的时机已到，她递给舞姬一个藏有毒蛇的花篮。毒蛇发现目标后，立即攻击，但在混乱当中毒蛇也咬中了公主。毒蛇迅速被杀死，国王唤人拿来解药给公主。大祭司给垂死的舞姬同样的解药，但她宁愿死。

 

35.

 

第四和第五场 皇宫寝室
武士深深地被白天的事困扰，吸鸦片来麻痹他的精神。在昏迷中，他梦到舞姬的灵魂进入了一个幽灵王国。他进入那个王国祈求，并得到了她的原谅。在梦中他再次誓言对她的爱，但被他的朋友叫醒了，因为去神殿完婚的时辰到了。

第六场 神殿
神殿里气氛肃穆，舞姬们默默地怀念死去的朋友。一对新人和急着进行婚礼的国王一起进入神殿。仪式中，武士被他所背叛的女孩的幻影所烦扰，行为变得怪异。那个幽灵提醒他在金色神像前的誓言，他惊恐万分。国王强制婚礼进行下去，大祭司祈求金色神像完成武士和公主的婚礼，但是神灵发怒了，一阵强烈的地震摧毁了神殿和其中的一切。一个白色的温柔的幽灵悲哀地俯瞰着这最后的场景。

 

36.

 

凑个第十部 《西尔薇娅》

没看过，有机会看一下。

 

剧情简介：　　牧羊人阿曼达不由自主的爱上了美丽的仙子希尔薇娅，阿曼达借助月光，久久凝视在林中嬉戏的女神。却被和希尔薇娅一起玩乐的女猎神们发现了，希尔薇娅非常生气，觉得阿曼达不配爱恋她，于是向爱神出手。善良的阿曼达为了守护自己的爱情，也为了保护爱神，用自己的身体挡住了射向爱神的箭。爱神向希尔薇娅回敬一箭，这一“丘比特之箭”既是对希尔薇娅的惩罚，又是对阿曼达的祝福。俄罗斯马林斯基也上演此剧目。

 

37.

 

但此剧的起始是法国。三幕芭蕾舞剧《希尔薇娅》是19世纪法国伟大作曲家、有着“芭蕾音乐之父”美誉的德里布Delibes的代表作。该剧1876年首演于巴黎，由路易斯．梅朗特编舞。舞剧取材于意大利诗人塔索的名作《阿曼达》，是一部有着浓郁法国风格的神话舞剧。

舞剧《希尔薇娅》产生的年代虽然是十九世纪的下半叶，但是舞剧的选材却从浪漫主义创作主题——仙女、精灵、鬼魂，回复到十八世纪“神之主宰”传统，舞剧讲述了人神相爱的神话故事。

38.

 

该剧最主要的成就在其音乐创作。作曲大师德里布一生创作了三部芭蕾舞剧，《泉水》是他与波兰作曲家合作创作的首部芭蕾舞剧，另一部则是脍炙人口的《葛蓓莉娅》。然而只有《希尔薇娅》被认为是一部划时代的舞剧音乐作品，德里布赋予该舞剧以清新的旋律、生动的形象且具有交响性特色。难怪该剧的音乐得到同时代的伟大作曲家柴可夫斯基的极力推崇，他认为这是第一部音乐在其中不仅具有首要的，而且也具有独一无二的重大意义的舞剧。

 

39.

 

《希尔薇娅》问世后的百余年中，世界上许多编导大师和芭蕾舞团都上演过该剧。仅巴黎歌剧院就先后有两位编舞大师阿尔伯特．埃弗琳娜（1941年）和莱赛特．达尔松瓦尔（1979年）编排过，但是都遵循着梅朗特首演版本的基本风格。此外，英国著名芭蕾大师阿什顿曾于1952年编导的《希尔薇娅》，编导大师巴兰钦也曾根据《希尔薇娅》的音乐，编排过一段双人舞，并由纽约城市芭蕾舞团于1968年11月在纽约剧院首演。

 

 

40.

 

第一幕： 美丽的仙子希尔薇娅，在月光如水的林中空地，在爱神爱洛斯的塑像之前，与众农牧神、森林之神以及山林女神一起嬉戏。这种美好的情景，被青年牧羊人阿曼达窥见，不由得产生了对希尔薇娅的爱慕之心。突然，阿曼达被发现了，羞怒的希尔薇娅心中明白阿曼达实为爱情而来，她在爱神面前斥责他，同时又违背神意向爱神射出一支箭。阿曼达奋起抵挡，中箭身亡。爱神洞悉一切，向希尔薇娅射出一箭，这一爱情之箭既是惩罚，又包含着对真诚的爱情的祝愿。

 

41.

 

第二幕：强盗(黑神)奥里安怀着占有希尔薇娅的野心，乘机将她劫回洞穴。爱神化妆成巫师，施法术救活了阿曼达，并引导他去寻找希尔薇娅。希尔薇娅在奥里安的洞穴十分痛苦，为挣脱他的纠缠，她假装劝酒将强盗及其同伙灌醉。正在她欲逃无路之时，爱神化妆成贩卖奴隶的强盗，帮助希尔薇娅乘船逃走。

 

42.

 

第三幕：为失去爱人而忧伤的阿曼达来到海边，在月神狄安娜的庙字前，在爱神的暗示下，他终于找到了心爱的希尔薇娅。但是奥里安突然出现，他妄图夺回希尔薇娅，与阿曼达进行了一场搏斗。正义的月神狄安娜一箭将奥里安射死。救护了阿曼达与希尔薇娅的生命，但却反对他俩相爱。爱神劝说月神，狄安娜回忆起当年与另一牧羊人也有过美好的恋爱，她困窘不安，只好同意仙子希尔薇娅与阿曼达结合，并祝福这对情侣去过人间的幸福生活。

 

 

43. 修道院门口的男警察

 

 

世界4大剧团/院如英国皇家芭蕾舞团也有演出《希尔薇娅》。

 

44.

 

第十一部 《灰姑娘》

这个之所以放在此，是因去年2018年9月去俄罗斯上彼得堡一个剧院看的。还不错，但本人不认为它是属于上述任何经典或经典的古典芭蕾舞剧目（个人观点），舞技等不可与上述任何剧目相比拟。

 

 

45.

 

第十二部 《白毛女》，想提一下国内的名芭蕾舞剧，是俺早年在国内看的，哪年哪月哪个剧场记不清了，看的是现场。

剧情就不说了。

 

46. 需要往脸上糊这么多吗？？！！

 

 

第十三部 《红色娘子军》

这的感谢江青，中国的这两部著名现代芭蕾舞是既好看又经典的，中国芭蕾舞史上不可抹掉的杰作，无论是舞蹈还是曲子，经典之经典。（至少俺认为是这样的），有认同感，是我们那个年代的历史，小鲜肉们不懂。

 

明儿个有空再加上俄罗斯儿的2个著名女芭蕾舞先驱吧。知道太多也记不住，我们把重点放在欣赏和观看上就行了，对它什么足尖步或什么旋转圈就不必如数家珍了啊，俺对欣赏芭蕾舞的要求也仅如此啦！：））

 

 

47. 曾有人想看VIKING CRUISE 上吃什么，俺只能列出安爱吃的，供您参考一下下。船上所有的汤都爱喝。

 

 

芭蕾舞女皇：安娜．巴甫洛娃 - 她比乌兰诺娃还早，她是俄罗斯的芭蕾先驱，但比较短命，才50岁就死了。

1881年1月31日生于圣彼得堡一个贫民家庭。父亲是农民出身的士兵，母亲给别人洗衣服，生活十分贫苦。巴甫洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。这时的俄国芭蕾一方面继承了19世纪彼季帕、伊万诺夫所奠定的伟大传统，另一方面以福金创作活动为标志，进入了在佳吉列夫“俄罗斯演出季”达到光辉巅峰的新的变革时期。而巴甫洛娃既牢牢扎根于古典芭蕾的沃土，又积极支持和参与了新芭蕾改革运动。正是这些因素造就了她的艺术特色和表演风格。巴甫洛娃表演过众多剧目：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《雷蒙达》、《舞姬》、《吉赛尔》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。一位评论家曾这样分析她的成功秘决：“她无时不在训练，无时不在彩排。她从不因获得荣誉而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄罗斯演出季”中亮相便轰动了巴黎，轰动了世界。1910年她组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋。即使在交通工具发达的今天这也是难以想象的。 巴甫洛娃为在全球传播、普及芭蕾艺术做出了不可估量的贡献。她不仅推动了芭蕾在许多国家的诞生和发展，使一些国家濒于死亡的芭蕾焕发出生机，同时以其非凡的艺术魅力影响了许多人的命运。如英国著名舞蹈编导阿什顿就是14岁时在厄瓜多尔看到巴甫洛娃的演出，从此便立志要献身于这门崇高的艺术并成为闻名于世的芭蕾大师的。 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。当时英国皇家芭蕾舞正在进行演出，得知这一不幸的消息后，乐队指挥宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鹅之死》—— 帷幕徐徐拉开，乐队奏起圣桑的乐曲，台上空无一人，只有一束追光在缓缓移动。巴甫洛娃虽然去了，但她像一只不朽的天鹅永远为人们所怀念。

 

 

48. 开胃品

 

 

 

乌兰诺娃(1910～1998)，Ulanova，Galina Sergeevna，无可争议的坐第一把交椅的芭蕾舞大师/大姐大！！(俺的词儿），活了88岁，基本上是活到老，跳到老。

苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡,出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88岁。 1919～1928年在列宁格勒舞蹈学校学习,主要教师是她的母亲和 瓦加诺娃 。毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团(1928～1943)和 莫斯科大剧院芭蕾舞团(1944～1960)任主要演员。1962年退休后,从事排练工作 。她曾两次访问中国(1953、1959),志在世界各地演出,享有很高的国际声誉。乌兰诺娃的舞蹈艺术特色是:富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技艺、戏剧表演、造型姿态三者水乳交融,又都服从于形象塑造的要求。她反对为技术而技术,不单纯雕琢动作,而是追求表现人物内心的激情,即使难度很大的动作也显得自然、流畅,每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她的舞蹈艺术,从一般的抒情逐渐发展成具有深刻的悲剧性,晚期表演的角色内心世界更为丰富复杂。她的代表剧目有:《巴赫切萨拉伊的泪泉》、 乌兰诺娃表演《天鹅之死》 《罗密欧与朱丽叶》 、《灰姑娘》、 《天鹅湖》 、 《吉赛尔》 等,吉赛尔发疯一场的舞 蹈表演,被公认为她悲剧艺术的顶峰。她的学生如 马克西莫娃 等已成为著名芭蕾演员。由于乌兰诺娃对苏联芭蕾事业的卓越贡献,曾两次获得苏联社会主义劳动英雄称号,志多次获得列宁奖金和苏联国家奖金。1951年,获苏联人民演员称号。她还曾担任第1～第6届瓦尔纳 国际芭蕾舞比赛 和第1届莫斯科国际芭蕾舞比赛的评委会主席。

 

 

49. 忘了是啥了。

 

 

有关芭蕾舞简介摘录和编写于网上，因为串上了瘾，又懒得码字，所以在此归纳整理，供自己和朋友们方便了解和浏览。（也花了好多个小时耶！！！）

 

俺还欠自己和朋友一个叶卡捷琳娜大帝的评说，有闲情逸致的时候可以补一下，写写我对她不可复制的人生的感想！

 

15期链接如下方便您阅读：

1) 圣彼得堡 001 – 稀世瑰宝，华丽的冬宫

2) 圣彼得堡 002 – 教堂里的美女，《伏尔加河纤夫》的名画，俄国的芭蕾舞

3) 圣彼得堡 003 – 凯瑟琳宫，圣艾萨克/圣以撒大教堂，彼得保罗要塞

4) 圣彼得堡 004A – 彼得夏宫 - 罗曼诺夫王朝的两位奇才(1) – 彼得大帝

5) 圣彼得堡 004B – 彼得夏宫 - 罗曼诺夫王朝的两位奇才(2) – 叶卡捷琳娜大帝

6) 伏尔加河畔小镇（市）感受 005A – 去俄罗斯买点儿啥带回来好？

7) 伏尔加河畔小镇（市）库兹诺 005B – 聊点儿俺喜欢的俄罗斯歌曲和电影？？！！

8) 伏尔加河畔小镇（市）Yaroslavl 006A– 简单聊两句俺读过的苏俄小说吧

9) 伏尔加河畔小镇（市）Uglich 006B – 接着上期再多聊两句俺读过的苏俄文艺作品吧！

10) 莫斯科 007A - 地铁，红场，历史博物馆，克里姆林宫，列宁墓，圣瓦西里升天大教堂

11) 莫斯科红场 007B - 古姆商场， 无名烈士墓，远眺麻雀山, 夜晚欣赏当地民乐表演

12) 莫斯科郊外最美的金环市 008A – 借机了解一下著名的芭蕾舞剧和故事情节

13) 莫斯科当代艺术博物馆名画欣赏，看莫斯科大马戏团表演，莫斯科二战胜利广场

14) 莫斯科 009A - 克里姆林宫指的啥？普京办公地-俄国近代领导人打打卡

15) 莫斯科 009B - 新圣女公墓-名人墓地，美术馆般的地铁站，必看的红场夜景！

Have a nice day! Niubee