海外华人美术家协会
海外华人美术家协会是经过美国纽约州正式注册的非盈利性艺术组织，为海内外优秀艺术家提供展览创作交流的平台
范迪安先生谈曹俊：跨越文化的思考
曹俊 1966年出生于江苏省泰州市，海外华人美术家协会共同主席，著名当代艺术家，现居美国纽约，分别在巴黎卢浮宫、中国美术馆、江苏美术馆、新西兰国会、新西兰布鲁斯梅森中心等地举办画展。2013年12月“空间系列”作品获法国巴黎卢浮宫国际美术大展金奖； 2014年10月24日，作品《寻梦空间》搭载中国探月工程三期再入返回飞行试验返回器，实现了“地月往返”。泼彩作品《荷语凝香》被新西兰国会收藏。
因作品引发美国主流社会广泛的关注，著名画家曹俊正在美国掀起“曹俊现象”。曹俊作品成为国际哲学大会的研究对象，并被列入美国顶级大学教材；美国著名艺术评论家关于曹俊的研究专著即将由芝加哥大学出版社出版；在学术领域影响世界的波士顿学院博物馆正在筹备为曹俊举办为期4个月的个人作品展览。美国学术机构及学者的这一切工作都是为了告诉世界，他们发现了曹俊。
—— 摘自新华社记者张彬《曹俊作品被选入美国著名大学教材》
跨越文化的思考
范迪安
改革开放以来，中国画家在文化的思考和艺术语言的探索上，可以说整体上进入了一个新的时期。我认为曹俊先生的艺术发展，就是和这个时代整体的文化环境和新的课题相联系的。应该说，他在国内学习和工作的日子里，就能够在思想上敢于创新，特别在中国水墨画这个领域里面，在如何从题材到笔墨都能够做出新的时代回答，这样的课题上下了很大的力气，所以他在我们中国画坛可以说是一位创新派的中年代表之一。
他把中国画的艺术带到国外之后，就遇到一个如何让西方的艺术界、文化界和公众能够认识到中国艺术的精湛内涵和如何让西方的人士，包括文化界、艺术界乃至广大西方公众能够认识到中国画的思想观念和他的创新风格的课题。他在建立中国和新西兰的文化联系，特别是向新西兰的公众介绍中国画艺术文化的独特性方面，可以说是做出了突出的贡献。因为这些年来随着国际文化交往越来越宽阔，我们就要改变过去，只是我们去认识西方艺术，而西方和国际社会对中国画艺术、对中国民族传统的艺术认识不足的这么一种大的文化差异，甚至可以说是文化落差，我觉得曹俊先生在这一方面，可以说投入了很的精力，用他非常活跃的思想、用他投入的这样一种大的力气来建立起中国和新西兰之间的文化交流，通过新西兰这么一个文化平台，来为中国画艺术、为中国的民族艺术建立形象，我觉得这个贡献是非常突出的。
中国和新西兰相距比较遥远，两国虽然同处在亚太地区，但彼此之间文化传统很不相同，文化上的交流，特别是视觉艺术上的彼此间的认识也很不够，所以曹俊先生在异国他乡一方面是坚持自己的创作，一方面很努力地通过他自己的艺术成果获得了新西兰这个国家各界人士的喜爱，尤其是透过他的艺术创造的这种新的特点来认识中国画的时代发展，我觉得这是做了超过艺术家这个职业本身的一种文化传播的工作。
就曹俊先生自己的艺术而言，我觉得他非常坚定地把握了艺术的时代创新这个课题。从他所涉猎的题材范围来看，他抓住了如何表达自然、生命的生机来做文章，他的作品有两个类型，这是十分独特的。一个是他画的荷塘，也就是荷花这个传统的中国画题材，他在这个中国传统题材里面，画出了自己新的意境，这个意境可以说就是特别关注荷花的生命意态，特别是通过笔墨来表达荷花的生机勃勃的一种生命形态，所以他的作品有一种跟我们这个时代的精神相对应的一种画面气象、一种视觉意态。
另外一个领域是他对走兽的研究，比如说老虎、狮子，这些也可以说是传统的题材，但是在传统中，这些作品的画面往往都比较小，而他是用一种大视野和大格局来表达这个题材，所以同样也是像他画荷花一样，关注的是狮子、老虎这些走兽的一种生命活力，这就不是像传统一样只是表达了一个物象，而是通过一个物象来表达他自己的一种大关怀，对生命的关怀、对生命所萌发出来的这样一种生机的一种表现。所以，我们看他的作品能够感觉到他的画面荡漾着一种非常浓郁的、热烈的生机。当我们说一个画家把自己的情感注入笔端的时候，他这种情感就通过他的造型、通过他的笔墨传达给了我们。应该说在中国画发展多元、多样的这样一个格局中，曹俊先生的中国画走出了自己独特的道路。
国风
材质：纸本设色
尺寸：205CM*144CM
创作年代：1999年
作者：曹俊
在谈到他的作品的时候，我要特别讲一讲他作品的结构，或者说他作品所营造的整体的意境。在传统的绘画里面，无论是花鸟还是走兽，通常只是关注到一些具体的细节，通常只是描绘一些个体的特质。但是，曹俊先生的作品的一个很大视觉特点就是，他采取了一种大花鸟、大走兽、大气象的这么一种营构方式。我们看他的荷花也好、看他的狮子也好，都特别的让这些自然物象，真正回到了他们真正生活、生长的那个原生空间里面去，这就跟很多画家着眼视点很不一样。特别是，在他所画的老虎、狮子这些形象上，他把我们讲的山水、花鸟和走兽完全融合在一起，所以，你很难说他的作品就是画狮子、老虎，也不能说他的作品就是画风景、山水，我觉得他能够表达一种生命意态和生机，生命本身的一种茁壮的生命力，这些方面提供了一个扩大的背景，所以，他的这种大视野在当代花鸟画这个领域，乃至整个中国画的领域里是一种很独特的创新。
文殊菩萨
材质：纸本设色
尺寸：97CM*45CM
创作年代：2010年
作者：曹俊
他的作品能给人感染力的地方，就是他表达了这样一种宏大的境界，我想一种宏大的境界是源发于画家本人有一种大视野和大关怀，我想大概也和他这些年总是把自己的艺术道路和自己的人生旅程联系在一起的，把自己的艺术思考和很多文化观察联系在一起，这样一种治学的方式有关系。因为他经常在国内的画坛和国外的社会之间往来，所以我觉得他就有了自己通过文化的行旅所获得的更加宽阔的心胸和视野。
大岳自在
材质：纸本设色
尺寸：175CM*92CM
创作年代：2011年
作者：曹俊
从具体的造型来看……
中国画艺术源远流长，但是当代的发展面临着艰巨的课题。我觉得一个画家十分重要的是要把握传承传统，继而开拓创新，那么，曹俊先生应该说是一个创新型的画家。我们看他的作品能够兼有中国画传统中工笔和写意这两个大的领域的语言，可以说他就是一个很有自己造型实力也具备造型的开阔度的这么一个画家。
过家家
材质：纸本设色
尺寸：68CM*136CM
创作年代：2011年
作者：曹俊
一般的情况下，一个画家往往只能专攻一种，但是曹俊能够在工笔和写意，在绘画和书法这样一种跨领域之间形成打通的艺术方式，我觉得这为他的艺术就铺垫了很宽阔的平台。所以，他在北京的展览，既展出了他的工笔类型的作品，也展出了他大写意的作品，但是我更欣赏他把这两者结合起来，也就是说在看上去比较工细的画面中，其实隐含着很整体的写意的精神，这就使得工笔这种表现方式不会变得琐碎、拘泥甚至僵硬，反过来，由于他始终贯穿着一种写意过程中的那么一种气脉，所以他的工笔塑造可以说连绵不断，形成了整个物象的生气，同时他还把中国传统和西方现代绘画的一些特质结合起来，这也就很好地打开了绘画的表现力。比如说他的作品中用了变化丰富的墨色，有的极黑、极重，有的微妙、淡雅，但是他艺术的胆量可以说是相当的大，把大黑、大淡、浓墨、淡墨，都有机的结合起来，这样就构成了一个画面墨色跌宕的这样一种视觉的效果。但是，他不仅仅是用墨色，他还大胆的用了大量的色彩。中国古代讲，重彩丹青，这个体例的一个重要特点被他吸收进来了，所以他的作品是在墨色为主的这样一个基础上大胆的加入了重彩。这些重彩，由于有墨色的相衬，不会显得火气、显得浮躁，反过来，通过重彩，又加强了画面的热烈感和整体感的浓郁的气氛，他将色彩融汇到水墨中的这样一种特点就形成了他非常鲜明的个性面貌。
云山万重寸心千里
材质：纸本设色
尺寸：43CM*36CM
创作年代：2010年
作者：曹俊
在重彩里面，他甚至用了不少的金的颜色，我们都知道金的颜色看上去好用，但是搞不好很危险，因为金的颜色容易变成一般的装饰，但是，由于曹俊先生本人对水墨有比较高的修养，他是在这个墨的基础上、在墨韵的基础上把金的这种材料也像使用墨一样，在渲染的过程中画出层次、画出变化，而且和墨和色完全交融在一起，这就使他的作品既有我们讲的大写意的一种表现性，又有一种金碧辉煌的视觉观感。我想大概这跟他到新西兰这种南太平洋地区的一种环境的感受，特别是在他到新西兰之后，他在感受本地少数民族的文化和艺术，感受新西兰海岛之国的风情、风物，我想可能跟这种感受有重要的关系，他把一种我前面讲到的，穿越文化的、穿越地域界限的这种感受，很自然、也很大胆的融合到自己原来的这样一个以水墨为主、以中国材料为主的表现体格里面，所以我觉得他这些年来的作品，是他的人生经验和感受的一种产物。
优仙美地
材质：纸本设色
尺寸：107CM*77.5CM
作者：曹俊
画狮、画虎的作品在古代虽然很多，但是这些作品很容易被艺术史所忽略。因为在这样的题材上如何画出一种文人的意境、画出一种大作品的格局，历史上这个课题没有解决，但是，我看曹俊先生的这几幅代表作，真的是很好的把狮、虎这样一种传统题材，画出了时代的一种新的意境，甚至可以说，有一种新的气象。比如说，他的作品一方面塑造了狮和虎的象征性的造型，但另外一个方面，通过整体环境的营造，比如说，山坡、草木的营造，特别是云气、云彩的营造，使得这一题材变得更加具有象征性，更加具有一种跟力量、跟勇气、跟信念有关联的一种象征的形象。我觉得他的作品会受到很多人的喜欢，恐怕不在于他画了什么，而在于他画出了一种可以感染人的艺术气象。他的这一类作品，把多种类型、样式、语言和手法全部综合起来，我觉得这就提示了一种学术的方式。就是说，我们今天在这个信息时代，在这个现代社会的文化条件下，一个画家应该有更广阔的视野，应该有一种能够打通传统中分门别类的各种类型、各种语言、各种手法的这种本事，特别需要具备这种胆量、胆识，我觉得曹俊先生在这方面可以说是非常突出的。
天降大任
材质：纸本设色
尺寸：205CM*144CM
创作年代：2004年
作者：曹俊
所以，他的画，你很难说这就是工笔、这就是纯写意，这就是水墨、这就是重彩，我觉得他恰好就是敢于把许多不同的类型和不同的语言的特点把他综合起来。在山水中有他对于一些文化的符号的表达，那么，在走兽中，其实有山水，或者就是走兽型的山水，同样在花鸟中，他也是像画大山大水一样把花鸟的这样一种意态完全放大、完全化身为一种大的景观，所以他的几幅表现荷花、荷叶的作品就具有一种超越性。你看他的花鸟有时像看山水一样，连绵不断、生生不息，充满着一种生气，我觉得这些就是画家非常重要的学术性研究成果的体现。
沉醉东风
材质：纸本设色
尺寸：68CM*68CM
创作年代：2011年
作者：曹俊
冰心
材质：纸本设色
尺寸：144CM*183CM
创作年代：2009年
作者：曹俊
当然，我想曹俊先生正值中年，艺术创作也处在一个非常旺盛的时期，倘若他沿着这样一种打通界限、体现关怀，用一种真正的情感、用一种真正的热情，来带到自己的表现和书写里面，我想他的作品的境界肯定会越来越宽阔。
空间42号——天地之铸
材质：亚麻布
尺寸：108CM*142CM
创作年代：2013年
作者：曹俊
版权归曹俊所有
曹俊网站：www.caojunarts.com
曹俊微信号：caojunarts
【 国际艺术大观 】
第573期 —— 跨越文化的思考：范迪安先生谈曹俊的中国画
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