追求诗意、梦幻、美丽境界的伟大画家
在许多文艺复兴的自然写实绘画中，很容易辨认出桑德罗·波提切利独特的艺术作品，它们是富有诗意、梦幻、装饰、神话和美丽的。与许多文艺复兴画家不同，波提切利选择古典的神话人物作为主要题材，而不是基督教人物、贵族或平民。他保留一些哥特式绘画特色，同时发展出他独特的风格，倾向于使用细腻的线条和构图，绘制细长流畅的人物形象，并描绘繁复的细节和优雅的品质，这在许多其他文艺复兴绘画中并不常见。他使用柔和色彩的调色板，赋予他的画作梦幻般的超凡质感。此外，波提切利经常使用象征性元素和寓言，融入神话人物和对古典文学的引用，使他的作品增添更深层次的意义和复杂性。他描绘女性和他最喜欢的女神维纳斯，以感性和性感的形象出现，这是他艺术中独特的女性化元素。
教士萨沃纳罗拉是美第奇家族和天主教会权力和奢侈的激烈反对者。晚年，桑德罗·波提切利成为萨沃纳罗拉的信徒，与美第奇家族背道而驰，甚至烧毁自己的一些艺术作品。此举使他失去权贵的青睐，几乎不再能获得绘画委托而陷于贫困。在他的巅峰时期，波提切利创造一种独特而精致的风格，将中世纪和文艺复兴的影响融合在一起。然而，在他去世后很长一段时间里，他的风格不再受到青睐。直到19世纪初的前拉斐尔派艺术运动，他的作品才在美第奇家族的宝库中重新被发现，激发许多现代艺术家的灵感。因此，乌菲兹美术馆现在收藏他的大部分存世的画作，包括《维纳斯的诞生》和《春》，这两幅世界上著名的标志性艺术品。
《维纳斯的诞生》描绘古罗马爱与美之女神以婉约优美的方式从海中浮现，站在一只贝壳上。绚烂的色彩、精致的细节与和谐的构图体现了古典美、感性和和谐的理想，成为维纳斯的寓言。在中世纪和文艺复兴早期，女性美的特点是丰满、圆润，代表着健康、富裕和繁衍。 艺术作品中很少见到裸体女性主角。 维纳斯是最早的画中裸体女性之一。 青春、修长、匀称的维纳斯展现出古典女性之美，在当时颇为惊人。
《春》展示各种神话人物，包括中心人物维纳斯，在一个郁郁葱葱的花园里。恩典女神、信使之神和其他神祇的存在，增强绘画的象征意义和其对春天和新生命的表现。各种春天的花卉营造出一个生动而多彩的环境，颂扬美和爱。
作品：佛罗伦萨的乌菲兹美术馆的《维纳斯的诞生》、《春》、《三贤士来朝》、《贤士的崇拜》、《阿佩莱斯的诽谤》。
问题：艺术品的“伟大”取决于其知名度、市场价格还是独创性？
意大利世俗肖像画的先驱
在意大利文艺复兴早期，宗教题材占据艺术主流。然而，随着古罗马古风和人文主义的影响日渐增强，古典神话和传说成为绘画的流行题材。到了15世纪后期，人物肖像成为贵族和富有人士的时尚。虽然受到佛兰德期画家写实风格的影响，但意大利画家表现更加理想化和唯美，而波提切利是这种趋势的先驱和代表。
波提切利得到美第奇家族的赞助，为他提供展示才华的机会。在《三贤士来朝》中，波提切利将美第奇家族成员的肖像，描绘到圣经故事中的人物上。这幅画包括美第奇家族的创始人老科西莫、他的长子和次子、他的孙子及时任家族领袖洛伦佐·德·美第奇，以及画家本人的肖像。这种将赞助人融入艺术作品的技巧，使波提切利备受赞助人和权贵的青睐。
作为美第奇家族的宫廷画家，波提切利为家族成员创作许多肖像画，包括《朱利亚诺·德·美第奇的肖像》。在古罗马硬币上的皇帝和显要人物的侧面像影响下，侧面肖像成为佛罗伦萨的一种流行趋势，象征着贵族气质。这幅肖像画因其对朱利亚诺的真实刻画和精细阴影效果而脱颖而出，展示波提切利独特的美学风格。另一幅值得一提的肖像画是《但丁的肖像》，它简单而引人注目。
西蒙内塔·韦斯普奇被誉为当时佛罗伦萨最美丽的女人。尽管在23岁时离世，但波提切利视她为自己的终身艺术缪斯，并在他的多幅画作中描绘她，包括标志性的《维纳斯的诞生》和《春》。波提切利一生未婚，他与西蒙内塔被葬在同一座教堂中——佛罗伦萨的奥尼桑蒂教堂。
《西蒙内塔·韦斯普奇的肖像》据说是在她去世后，由朱利亚诺·德·美第奇委托创作的。波提切利运用光影、精细的笔触和柔和的色彩，赋予画作精致而优雅的品质。几年后创作的《年轻女子的肖像》被广泛认为是西蒙内塔·韦斯普奇的理想化形象，她略带忧郁的目光向侧面倾斜，增加了肖像的神秘和吸引力。她复杂的发型和装饰性珠宝增添她飘逸浪漫的外貌，使其成为波提切利最迷人和神秘的画作之一。
作品：德国柏林国家博物馆《年轻女子肖像》； 意大利佛罗伦萨皮蒂宫的《西蒙内塔·韦斯普奇肖像》；英国伦敦国家美术馆的《神秘的诞生》；德国柏林Gemäldegalerie的《朱利亚诺·德·美第奇肖像》；
问题：你渴望呈现理想化的自己吗，为什么？
