试谈什么是艺术

  艺术是个很抽象的概念。绘画，雕塑和建筑，电影，设计等只是艺术的载体，它们只是表现艺术的一种工具或说形式。现今人们尤其是从事以上行业的朋友们动不动就把艺术挂嘴上，其实并不是很恰当。比如你可以把绘画称之为绘画艺术，把建筑称之为建筑艺术，但你不能把某件具体作品称之为艺术品，因为，那件作品未必就内涵艺术，比如在思想上，观念上，创作理念，和表现形式上如果它没有区别于其它作品的独创性，那它就只能算作作品而不能算是艺术品。那么究竟什么是艺术，个人认为艺术大致上应该囊括以下几点：

    艺术是创造或说创立—— 艺术是依靠艺术家的智慧和技巧去探索那些别人还没发现，和呈现出来的元素。

   艺术是呈现——当一个人依靠自己的智慧去探索出一种对人类思想，价值及其导向方式，以及文化，精神灵魂有积极正面引导和推动作用，并用自己的“语言”通过各种形式（绘画，建筑，雕塑，声光，表演等）能够清晰地呈现给受众，受众也能基本领会领悟认同其属于独一无二的据创造性的作品。

 艺术具不可复制性——北京的央视大楼----大裤衩，和鸟巢，是建筑艺术作品。（且不说它们艺术价值的大小）。因为它们具备艺术的主要元素，创造，央视大楼美在它的一改普通建筑设计的呆板思维，摆脱力学原理的干扰-——垂直向上思维设计理念。设计大胆创新，挑战力学的横向延伸既大气又具视觉冲击力，美的惊险，美的惊奇。在一片要么循规蹈矩要么乡村姑娘花衣服一样的繁琐的陈词滥调般让人寡淡的建筑片区，它如鹤立鸡群，凛然大气的有点无所顾忌。（非要把它和裤裆联系一起的人，思想真的有点问题，最少审美能力肯定不足）。多伦多市的city hall ，是建筑艺术作品， 之后出现在各地的组合群楼式，其艺术含量就低甚至毫无。比如80年代末深圳的晶都酒店，因为他们基本上都存在一定程度的复制。  梵高是艺术家，他的作品是艺术作品，因为他的画作与任何人画作都不同，最起码他那表现形式独一无二，因为他的人生际遇和对人生的领悟都和别人不一样，而他的作品就是画的他自己的生命，他对生命的思考和对世界的感悟。他的作品的艺术价值远高过他的绘画技术。

  艺术是取巧——传统古典建筑和古典绘画，包括后来的写实主义绘画，耗时费力费资源，它们在没有照相机，电视电影的文明早期。造就了那个时期画家建筑家的手工技艺极限。给人们带来了不可或缺的视觉艺术享受和宗教信仰等灵魂层面的思考。震撼了当时人们的心灵。更主要的它在生产力落后的当时，还承载着艺术的附加值-----权贵阶层的权力象征。满足他们相对于广大贫民阶层的优越感。但时过境迁。随着人类思想文化的进步提高，历史进入到生产力大发展，物质极其丰富的后现代文明的今天。人们的平等平权意识也已深入骨髓。人们的审美也发生了很大变化。基本不再简单地把视觉感受到的繁荣视为价值地位的唯一象征。另一方面，高度自动化智能化又使人类生活竞争压力加大。快节奏的现代生活方式，使人精神紧张，情感压抑，越来越多的人需要"释放"需要精神自由，人们更加在意的是如何能让自己这几十年活的不光丰富更要轻松。今天的审美主流也不再以繁复为美，而是崇尚能直抒心怀，少繁复少精神少情绪乃至视觉干扰的写意生活。印象大师，寥寥数笔，简单的几块强烈的色彩，征服观者的不光是和写实，古典相较的事半功倍的高妙，更有一种神态意涵偶得的绝无仅有感，，以及不可复制的稀缺感。这种稀缺感给观者提供了作品不可代替性和个性美。也正因此，印象派，表现派，野兽派，抽象主义等出现。现当代艺术家用少于精雕细琢的古典，写实主义的笔触创作的画，和少于传统建筑的材料和修建时间的现代直线条建筑，却反而迎合了今天人们的视觉享受和心理需要。当然不是每个画家，建筑设计师等都具备事半功倍的艺术创作功力。而且也不是有创作功力的艺术家的每幅作品都具艺术内涵。

        今天的服装款式也不再里三层外三层繁复叠加，而是线条流畅块面简洁，能展现人们个性，展示女人的妩媚和女人体曲线的韵律美以及男人身体的力感美为主。比如西装的严肃端庄和正儿八经，牛仔裤的随意性、野和具动感的野性，非常迎合今天人们生活里的两种生活形态——紧张为生活、放松为身心。随着人们的审美需要，服装也趋向制作省时省料不“省美”。这就是取巧，用最直接最简单的办法创造出人们希望的，需要的形式美。

  至于艺术还有多少其他内涵，时间所就此打住。

                              西方朔

                          2015—3-9

                                            北美
  本人对具体绘画艺术现状的观点，在另外一篇博文：【绘画艺术迎来了它的末日？】博客第三页，请读者诸君批判