牧羊人(The Hireling Shepherd 1851)

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by 威廉·霍尔曼·汉特（William Holman Hunt 1829-1896), Pre-Raphaelite流派的领导者.

这幅油画是我多年前在曼彻斯特艺术馆看到Hunt的作品之一，至今印象深刻。

汉 特生于伦敦，少年时代曾有一段时间当事务员。1844年进入皇家美术学院，开始画家生活。1848年和米雷及罗塞蒂组织“拉斐尔前派”，表明对十五世纪意 大利绘画的共感。在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。他自认是拉斐理论的指导者。 晚年所著的自传就此成为有关此派的重要文献。他作品的主题以精神和写实主义技法共存，成为象征主义绘画的一个典型。  

拉斐尔前派是兴起于十九世纪中期英国画坛上的一个新画派, 1848年, 由英国青年画家罗塞蒂, 汉特, 米雷等人, 发起成立了"拉斐尔前派兄弟团", 他们之所以定名为"拉斐尔前派"是认为文艺复兴全盛时期以前的诗歌和艺术是那么尽善尽美, 这一时期的拉斐尔, 在他的艺术世界中人物具理想美,色彩调和, 构图完美, 这些优点在十九世纪英国皇家美术学院, 被推崇为最高艺术指导指标, 这就是拉斐尔前派兴起的原因.

    拉斐尔前派后期的唯美主义很多人都认为俗. 英国唯美主义的绘画,在追求为艺术而艺术, 他们以十九世纪法国文学为先驱, 将艺术道德标准分离出来, 强调美就是最好的, 他们不重视内容, 只诉诸感觉形式. 唯美主义包括古希腊雕刻的情趣, 十九世纪初从雅典运来的巴特农神坛上的古希腊美女雕刻被大英博物馆收藏, 英国人第一次接触到古希腊古典大师的作品, 这给十九世纪末英国艺术家很大的影响, 特别是女性理想美和肉体表现方法.

解释--表达了纯朴自然的普通百姓的乡情和爱情；一反歌颂封建贵族和圣经人物，充满世俗现实气息。以现实生活中的主题来揭示当时的道德、社会和伦理的问题，评价和阐述了当时的社会，他的画每一个细节都来自写生。这种风景是在埃约尔画的实景，他的画每一个情节都写实。

画面描绘一个牧羊人跟牧羊女调情，结果羊群跑到麦田，取材于莎士比亚的戏剧《李尔王》中的一句台词：“是沉睡还是清醒？你这快乐的牧羊人，你的绵羊已闯入了麦田”，含义非常复杂，他画的是牧羊人抓到一只飞蛾的骷髅，是一个死亡的象征，他拿着飞蛾给牧羊女看，找机会接近她。

但我认为这幅画是要讽刺当时教会里的极少数牧师，不把自己当作真牧羊人，而仅仅是领工资雇工，没有为上帝看管好羊群，遇到诱惑，就抛弃羊群，走向死亡之路。（参考：约翰福音 10:12： 那雇来的不是牧人，羊也不是自己的，他看见狼来了，撇下羊就逃。这样，狼就抢夺羊，把它们驱散了。）