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走进音乐的时光隧道
—— 探访巴塞罗那音乐博物馆
大约一年前的这个时候，去西班牙巴塞罗那转了一圈。在那里，有机会领略了安东尼·高迪的现代主义建筑的巅峰之作圣家堂，桂尔公园，巴特罗之家和米拉之家的风采，欣赏了曾经在此生活和创作的西班牙“艺术三杰”毕加索，米罗和达利的传世之作，对这座城市在建筑和绘画艺术方面所享有的世界级声誉有了形象而又直观的理解。这些在一年前已经写进了几篇博文。（参见：《春游巴塞罗那（一）：踩点与热身》等博文）
其实，巴塞罗那在西班牙乃至欧洲音乐文化中同样拥有深厚的历史渊源，占据重要的历史地位。那次旅行期间，走在巴塞罗那大街上，随处可见阳光洒在高迪的曲线建筑上，空气中弥漫着加泰罗尼亚的悠闲与艺术气息。然而，当我走进巴塞罗那音乐博物馆所在的L'Auditori音乐厅的那扇门，扑面而来的却是另一种截然不同的氛围，一种安静而神圣的气息。参观音乐博物馆，仿佛走进音乐的时光隧道，完成跨越时空的旋律之旅，令人印象深刻，在此补记于下。
巴塞罗那音乐博物馆是一座汇聚世界音乐历史与文化记忆的神圣艺术殿堂。这里收藏有多达 2400 件乐器，400件相关物品和1.3万份录音档案，以及19至20世纪加泰罗尼亚音乐家档案。其中500 件来自不同时代和文化的乐器常年展出，包括世界上最好的吉他收藏之一。博物馆通过音频、图像和文字等视听演示，使参观者有机会探索音乐从起源到现在的历史，通过亲身的体验探索音乐世界，并发现音乐在历史上如何成为人类表达和交流的载体。这座博物馆由市议会管理，涵盖历史、保护和研究诸方面，并致力于发掘和推广巴塞罗那的音乐遗产。
博物馆所在的这幢音乐综合体称为巴塞罗那大礼堂（L'Auditori）是一座现代风格的建筑，总面积达42,000平方米，于1999年3月22日开放，由西班牙建筑师拉斐尔·莫内欧（José Rafael Moneo Vallés）设计。
这里是巴塞罗那加泰罗尼亚荣耀广场（Plaça de les Glòries Catalanes）城市发展新极点的中心，汇集了巴塞罗那最宽、最长的三条大道对角线大道、加泰罗尼亚议会大道和子午线大道（Avinguda Meridiana），位于老城的中心附近。
毗邻音乐博物馆的加泰罗尼亚国家剧院（Teatre Nacional de Catalunya，TNC）。
两座建筑比邻而居，成为这座城市文化艺术的重要地标。
被称为巴塞罗那“大礼堂”的建筑中拥有巴塞罗那交响乐团（Orquestra Simfònica de Barcelona）、加泰罗尼亚音乐学院（The Escola Superior de Música de Catalunya）和巴塞罗那音乐博物馆（The Museu de la Música de Barcelona）三大音乐机构，使之成为这座文化名城在音乐的传播、教学和研究等各个领域中关注的焦点。
步入博物馆的展厅，柔和的灯光洒在展柜里一排排精致的乐器上。仿佛每一件乐器都在诉说着自己的故事。这里的展品琳琅满目，丰富多彩，但又依照不同时代，不同文化背景，不同乐器门类，井然有序地陈列展示，分门别类地介绍给参观者。从键盘乐器、打击乐、管乐器、弦乐器以及其中的大键琴、小提琴家族、吉他以及许多从未进入现代的奇异乐器，直到现代电子乐器，应有尽有，令人目不暇给。从事音乐专业的工作或是对乐器以及其发展历史感兴趣的参观者一定会感到如获至宝，像进到了一座音乐的宝库。
古色古香的管风琴并排而立。
参观了解这里珍藏的各种古老乐器，很涨知识，也是一次愉快的学习之旅。比如下面这件乐器，长得很像一架老式钢琴，知道他究竟是什么乐器吗？
这件乐器学名叫“大键琴”（Harpsichord），和钢琴是截然不同的，只是彼此在外形上相似。虽然两者都被归类为键盘乐器，但大键琴是利用琴键及其内置装置令一根或多根弦线拨动而发声，而钢琴的琴弦是敲击的，其发声的机制非常复杂，每个琴键都有超过一百个零件，通过敲击琴弦来产生声音。
克里斯蒂安·泽尔（Christian Zell）（约 1683-1763）是一位德国大键琴制作师。他制作的大键琴仅有三架尚存：一架1728年的大键琴收藏于在汉堡艺术与工艺博物馆；一架由巴塞罗那音乐博物馆收藏的是1737年的制作的大键琴；另外还有一架1741年的大键琴在下萨克森州韦纳的 Organeum 博物馆。这些琴以装饰华丽而著称，带有汉堡大键琴典型的当时风行于欧洲上流社会的漆面中国风。
下面这架就是由巴塞罗那音乐博物馆收藏的克里斯蒂安·泽尔制作于1737年的大键琴。
被尊称为“现代钢琴之父”的法国乐器制造商塞巴斯蒂安·埃拉德（Sébastien Érard）(1752-1831)，与兄弟让-巴蒂斯特 (Jean-Baptiste) 共同创立了埃拉德兄弟公司（Érard Frères company），创立了专门生产钢琴和竖琴的品牌，他开发了这两种乐器的功能，并对这两种乐器进行了重大改进。于1777 年在巴黎的工厂制造了第一架钢琴。下面这架钢琴是埃拉德兄弟公司1884年生产的。
再来猜猜，下图展柜中的这种乐器是大提琴吗？
其实它只是长得像大提琴，正式名称是“维奥尔琴“（Viola da Gamba）。维奥尔琴出现的时代稍早于小提琴，故被称为“古提琴”。
乍一看，现代的大提琴和维奥尔琴非常相似。它们都是木制的，都是用弓弦演奏的。但它们是两种完全不同的乐器，演奏方式和音色不同，用途也不同。维奥尔琴是16世纪盛行于欧洲的一种弦乐器。18世纪以后，维奥尔琴才逐渐被小提琴和大提琴取代。
那这两种乐器的主要区别呢？
维奥尔琴的侧面（肋骨）比大提琴深得多，因此琴身更大，共鸣腔也更大。
维奥尔琴的整体结构比提琴轻，使用更薄的木材，这又增加了共鸣。
维奥尔琴通常有六根琴弦，而提琴家族中小提琴，中提琴或大提琴都只有四根琴弦。
下图中下方这位约迪·萨瓦尔（Jordi Savall）(1941 年 8 月 1 日出生）是西班牙指挥家、作曲家和维奥尔琴演奏家。自 1970 年代以来，他一直是西方早期音乐史领域的主要人物之一，在很大程度上推动了小提琴家族乐器（尤其是维奥尔琴）在当代表演和录音中的普及。作为早期音乐史学家，他的作品涵盖了从中世纪、文艺复兴和巴洛克时期到古典和浪漫时期的所有时期。
博物馆拥有世界上最好的吉他收藏之一，收藏多达90多把各个历史时期的各种吉他。
除了各种乐器之外，记录和传播音乐的设备也随着时代发展而不断更新换代，使历史上演奏过的美妙的音乐得以保留下来，并且穿越时光的隧道来到今天。它们在博物馆藏品中自然也占有一席之地。展厅各处还贴心地为参观者提供设施，试听各种名乐器演奏的名曲。
巴塞罗那音乐博物馆收藏的这些古老乐器不仅是音乐史上的珍宝，更是音乐文化和工艺传统的重要见证。参观浏览这些珍贵藏品，就像走进音乐的时光隧道，跟那些已逝的音乐大师进行无声的对话。他们在音乐史上的杰出创造和贡献跨越了时空，为这座城市成就了世界音乐史上的独特地位。
（注：文中所有图片均为本人原创）
谢谢浏览！欢迎参阅以下相关博文：
我们这里是把“春分”算作春天的开始，想象你们会把“秋分”作为秋天的开始。
谢谢王妃点阅和非常巧合的好分享！我们刚从冬到春，你们是从夏到秋，这“四季”交替之际现场听音乐会演奏《四季》感受一定不同寻常。我在博物馆看那些古老的静止的乐器时，只能一边看一边想象演奏家们会如何使用它们去演奏：-）祝王妃秋安！
谢谢麦子谬赞！转眼已过去一年了，这篇算拾遗补缺，跟大家分享。这里与高迪大师那几个景点比，只能算很小众的冷门景点，不过还是有些特色的，去都去了就写一下吧，留个记录。你们上次去欧洲时间长、跑的地方也多，非常过瘾、令人羡慕。每个地方相对地就不可能再花太多时间。下个月我们也去意大利，肯定不会像你们那样时间充裕、看得仔细，很多地方也是到不了的。谢谢你的建议，把靓妈和水星兄的游记也找来拜读！祝周末快乐！
奥运村我们也去了，不过当天主会场因有场足球比赛不对外开放。即使进去也只是看一下热闹，你们专家看的是门道-：）音乐也一样，只是喜欢而已，那么多古今各种乐器，看得眼花缭乱，收集到一起很不容易的，尤其很多著名演奏家用过的名贵乐器，倒真是很难得一见的，也很涨知识哦。顺祝春安！
谢谢靓妈夸奖！给您敬上香茶：-）周末快乐！
大键琴我听说过，现在通过你的照片看到了。那个很像大提琴的乐器原来不是大提琴。谢谢你的详细介绍。我去意大利参观大卫像时也看到了一个小的乐器收藏展览。我还没有时间写出来呢。问好云台，周末快乐！