从芭蕾舞剧《奥涅金》所想到的

               

       周末我和先生去旧金山歌剧院观看了芭蕾舞剧《奥涅金》，真正地享受了一场视听盛宴。

普希金的作品对我们这一代人如雷贯耳。过去由于中国与苏联的友好关系，俄罗斯和前苏联的文学作品被大量引进中国，普希金的许多作品都是耳熟能详的，我是听着“渔夫和金鱼的故事”长大的。至今每当我抱怨先生的薪水不够高时，他都会讥讽我是“渔夫的老婆”——贪得无厌。

《奥涅金》是普希金最伟大的作品。故事脍炙人口，流传甚广。作品反映了十九世纪二十年代俄罗斯的社会生活，玩世不恭的贵族青年奥涅金拒绝了一名少女的求爱，并在决斗中杀死了自己的好朋友。多年后与少女重逢时，奥涅金发现她就是自己深爱的人，但她已另有所属。这是一个凄美的爱情故事，而最令人心碎的是现实中普希金竟然亲身演绎了这个故事，使悲剧变成现实。

芭蕾舞剧《奥涅金》集中了三位大师：由普希金的诗体小说改编，克兰科编舞，柴科夫斯基作曲。三位大师的共同智慧使这部作品更加耀眼。

芭蕾舞发源于意大利民间，十五世纪文艺复兴时期传入法国，在法国国王路易十四的亲自参与和指导下得到发展与完善。它把歌唱，舞蹈，音乐，朗诵和戏剧情节融合成一体，使其成为一种完整的艺术形式芭蕾舞剧。经过几个世纪的不断加工，丰富和发展，直到十八世纪传到俄罗斯，芭蕾舞剧的发展达到了顶峰。柴可夫斯基音乐的融入使芭蕾舞剧更加完美。

芭蕾舞剧是多种艺术的综合体现，它的音乐，舞台，服装，更重要的是演员的肢体语言都具有欣赏价值。它最大程度上展现了人体的形体美，舞者的每一个动作都在传达着信息。它的魅力在于无论你来自何方，无论你是什么人，只要你来到剧场，它都能把你带到一个美轮美奂的艺术仙境。所以说真正的艺术是相通的，艺术是全人类的。芭蕾舞剧之所以几百年经久不衰，自有它的道理。

进入剧场我惊讶地发现这个可容纳三千多人的剧场几乎坐满了，看来在美国，古典艺术还是有市场的。

由此而连想到中国戏曲的衰落，如今无论是我们的国粹京剧还是地方戏曲都在走下坡路。尽管国家投入了大量资金，并加大了宣传力度，但也无法阻止这种趋势。

现代社会的节奏之快，人们已经无法控制。人们仿佛坐上了时代的高速列车，随着其巨大的惯性向前快速滚动。人们顾不得喘息，甚至连叹息的时间都没有。在这种社会环境下，人们怎么会坐下来花两个小时听一个五分钟就能讲完的故事。拿京剧来说，其唱腔和动作之慢，是现代人无法忍受的，虽然这是京剧的魅力所在，可惜的是能欣赏这种魅力的人越来越少了。京剧的配器也过于简陋，有很大的改进空间。芭蕾舞剧在欧洲经过几个国家，历时六百多年不断地改进和完善，早已传播到世界各地，被多数人接受和欣赏，说明它具有独特的艺术魅力。京剧只有三百年的历史，却正在走向衰亡。虽然中国人不愿意承认，但这是我们必须接受的事实。虽然值得惋惜，但这也是时代发展的必然结果。

国粹尚且如此，地方戏曲的命运就可想而知了。我们该做的不是如何拯救中国戏曲，而是先想一下为什么中国的历史这么悠久却没有一种艺术被世界所接受。我们究竟差在哪里？这个问题难道不值得深思吗？