皓月当空
忆亲人，忆童年，平凡，温暖。
安景夫
美国电影工业和影院经过近两年 Covid-19的不景气后，终于从2022年4月份慢慢地开始复苏，其标志是 《瞬息全宇宙》这部想象力丰富的极多主义的怪片。 它集喜剧，武打，家庭剧，穿越多重宇宙的幻想剧为一体，拍出了一家中国移民三代人在现实和幻想宇宙中的冲突，在爱和与人为善的觉悟中，找回了和解与爱，从艺术和内容上打动了几千万观众，以$250,000的成本创造出$104,000,000的票房奇迹。紧接着，5月《壮志凌云2》以现代喷气机高空作战为看点，以爱情复燃，飞行员的训练，冲突，关键时刻老飞行员Mavrick犟牛亲自出马，炸毁敌人反应堆的惊险故事，创造了$170,000,000的预算，$1,480, 000,000收入的成绩。6月一部具有新意的艺术传记片《猫王》以$85,000,000的成本，收回$287,000,000的票房，8月 《阿凡达 2 水之道》以电影的魔幻功能拍出水下，水上的战斗奇迹，成本$350,000,000，在全球进账$2,200,000,000，《黑豹 2》成绩也不凡 $250,000,000成本, $850,000,000的票房。
除去这些大片，一些低成本，艺术含量高的恐怖惊悚片票房收入也令人刮目相看《珀尔》，《X》，《危笑》。
2022的艺术片虽然票房成绩不理想，但是新人物，新故事，新角度，艺术创新，视听感染力强的作品也不少。一些特别突出的登上了今年1月24日宣布的奥斯卡最佳影片提名和其他类别的提名榜（包括上面提到的一些大片），如《费伯曼一家》,《伊尼舍林的女妖》,《塔尔》,《悲情三角》,《女人们的谈话》, Bardo, False Chronicle of a Handful Truth，Empire of Light, 《生之欲》，《晒后霜》,《玛丽莲 梦露》,To Leslie, Causeway 等。
那么在3月12日的奥斯卡颁奖会上，金像奖会落谁手呢？下面我把这些影片的大致内容和艺术成就做一个粗略介绍，并作出2023年的奥斯卡获奖做一些预测。
首先介绍一下奥斯卡 金像奖的简单历史和规则。
奥斯卡金像奖，每年由（美国）电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Art and Science）简称（AMPAS）颁发，主要是对当年（美国）电影艺术和技术的成就的卓越表现的认可，由学院的投票成员评估，共24项奖。该奖被视为美国娱乐业最负盛名、最重要的奖项。
第一次奥斯卡金像奖颁奖典礼于 1929 年 5 月 16 日在好莱坞罗斯福酒店的私人晚宴上举行，约有 270 名观众。 颁奖晚会在梅菲尔酒店举行。
（美国）电影艺术与科学学院是一个全球性组织，代表国际电影艺术形式的精华，并在世界各国拥有成员9500 个 活跃的投票人 81% 白人， 19% 非白人， 67% 男性，33% 女性，50% 非美国人，来自54 不同国家。
会员付$450 会费，可查阅图书资料，看免费电影，每年为奥斯卡提名各奖项投票。
学院的会员程序是通过赞助，而不是申请。 候选人必须由申请录取的分支机构的两名学院会员赞助。 此外，奥斯卡金像奖提名者会自动被考虑成为会员，不需要赞助人。
学院一共有 17 个分支机构。如演员们导演，摄影等，没有记者，影评人参加。成员仅限于从事影院发行电影制作的电影艺术家，和一些不属于分支的成员。
现有成员10000 以上。实际活跃的投票人 9500，演员占比例最高。约4000-5000人。
学院有54 名理事成员。 每个分支选出3名理事成员，外加3名任命的非分支理事。
现任学院院长 Janet Yang (杨燕子）66岁,《喜福会》Joy Luck Club （1993） 执行制片人，《人民公诉性书大王 Larry Flynt 》(1996) 制片人，还有很多做制片人的作品。
24 分类奖
提名：长片影片（故事片，纪录片）必须在40分钟以上在每年的1月1日-12月31日期间在影院连续放映7天以上。提名投票程序 大多数类别由相应分支的成员提名——演员提名演员，电影编辑提名电影编辑，如此类推。最佳影片提名全体成员参加。 提名投票使用在线投票进行。所有投票都由普华永道公司制表，然后现场公布结果。每年一月中出最佳提名单，经6个星期会员投票，普华永道公司计票统计以后，举行颁奖仪式，获奖结果电视实况直播。
投票：提名宣布后，24类奖项，全体会员可在每一个类别的5项提名中选一位最佳。
只有最佳影片列外：这个奖项按优先/加权法投票。成员们将他们的选择按偏好顺序排列，普华永道计票时，选票被加权。当10部影片中的一部获50%的选票就成为最佳影片。
根据确定获胜者所需的时间，学院成员的一票最终可能会转移到许多不同的电影中，然后最终落入其最终安息之地。 这就是为什么奥斯卡最佳影片得主有时不是最受人热爱的电影的原因。通常，是那些最为普遍喜欢电影——或者说是那些“玻璃瓶半满性”的--不为人们最不喜欢的电影。2022年《健听女孩》出乎预料成为最佳影片就是一个很好的例子。
图解 最佳影片优先/加权选
国际故事片投票，提名，获奖另有规则。（参考学院规则）
有规律可循吗？还是有一些基本规律的，至少那些提名片是这样。那就是：以新的独特的角度，新的人物，新的人物关系，新的故事，表现人与人之间的各种爱心，同情，人道关怀，颂扬对正义，真理的追求，挪揄，讽刺，揭露，鞭笞丑恶，不公正。以电影的独特视听，时间空间多层次艺术元素组合（新的，已有的和个人风格）有力地表现所要表达内容(情感，思想，观点)。表达的内容与形式互相作用，形式与内容水乳交融，形式成为内容的表达元素，具像。内容以有力的形式而表现。
下面谈一下我对今年10部最佳影片按最多提名次序的简介和分析。
Everything Everywhere all at Once
《瞬息全宇宙》(A24)
11 项提名：最佳影片，最佳剧本，最佳导演，最佳女主演，最佳男配角， 最佳女配角x2, 最佳剪辑，最佳音乐，最佳歌曲，服装设计
导演编剧： Daniel Kwan & Daniel Scheinert，演员Michelle Yeoh（杨紫琼），Stephanie Hsu（许玮伦）,Jamie Lee Curtis, Ke Huy Quan(关继威）James Hong（吴汉章）
是电影艺术中的梵高，毕加索，达利，康定斯基，波拉克作品, 古典音乐中的斯塔文斯基，勋伯格 12音体系，文学中的乔伊斯作品。
截至3/6日影片已经获导演工会最佳导演奖，制片人工会6部最佳影片之一，演员工会最佳女演员，最佳女配角，最佳男配角，最佳演员阵容奖，剧作工会最佳剧本奖, 独立电影Spirit 奖中的7项奖，这是我的最佳影片首选。
故事：美国南加州的一个城市的投币洗衣店，洗衣店上面住着一家中年中国移民夫妇，他们是洗衣店的主人：善解人意，关心体贴，多话的丈夫Waymond 王；忙乱，心情烦躁，紧张的妻子Evelyn 王；与母亲无法沟通的女儿Joy 王（ Stephanie Hsu），对女儿和 女婿不太满意的90岁的公公。
影片开始，55岁的Evelyn 特别忙乱：税务局要查税，她看着一堆收据发呆，同时还要给全家做饭，楼下洗衣店出问题，楼上90岁的公公喊着要吃早饭，晚上Waymond 夫妇要给公公办新年晚会，女儿Joy 想带自己同性恋的女友回家，追着想问母亲女友是否可以参加晚会，小心翼翼的丈夫拿了离婚协议书想让她过目，这一切都让她头要爆炸…
在税务局大楼的电梯中，丈夫Waymond 突然像中了魔似地说，他是来自Alpha宇宙的Waymond, 要请她当救世英雄，因为有一个长得像她女儿一样的多变恶魔Jobu Tubaki搞乱了众多宇宙，只有她可以击败她。从此Evelyn被拖入过去，幻想中的多个宇宙中，充当英雄。她常常不由自主地被抛回过去的宇宙中去：在香港恋爱，被公公阻
拦与Waymond结婚，夫妇来到美国，高兴地开洗衣店，怀孕，生女儿，年幼可爱的女儿长成反叛的女儿。
在税务局现实宇宙中，她麻烦缠身，但她同时在不同宇宙中寻找 Jobu-Tubaki, 从她那里夺回被附体的女儿Joy。 在这些寻找打斗过程中，她是：武功英雄，电影明星，粤剧演员，铁板烧的厨子，山上的石头，街口旋飞广告板玩耍者，手指变成热狗与女税务官成为热恋者。这些都是她在不同宇宙中与丈夫，女儿，父亲，女税务官，铁板烧同事发生冲突的角色。
经过一系列在不同宇宙中与Jobu的冲突，打斗，她回到家里，在楼下洗衣房按时举行新年晚会。女税务官因为她没按时回到税务局重新报税，带人来封屋，封洗衣店。Evelyn同时继续在不同宇宙中寻找Jobu，和她搏斗。她在电影明星的宇宙中和CEO的Waymond 温情说爱，在丈夫Waymont 王的呼唤爱召唤下，她在铁板烧宇宙中帮对手厨子追回被动物管理所带走的浣熊，打败Jobu Tubaki 和她手下的人，抢回被Jobu Tubaki附体的女儿，找回丈夫和父亲的爱, 母女终于和解。一周后全家来到税务局，查税顺利通过，皆大欢喜。
影片中有很多出色笑料，喜剧功夫武打，含义深刻的喜剧段落比比皆是。比如把腰包当作梭镖武打，Evelyn在丈夫要以善为本的感召下，将Jobu 手下人的袭击变成互爱的行动，女税务官和Evelyn变成恋人，Joy 石头和Evelyn 石头对话…。影片中不泛有很多对大众媒体中流行图标的巧妙借鉴：旋飞广告板，Everything Bagel, Googly 眼睛，Benihana铁板烧，坐在厨子头上指挥做菜的浣熊，变成热狗的手指。影片创作者快速，多变，令人眩目的特技，视觉效果，是影片形式和内容完美结合的体现。
剧本导演Daniel Kwan （关家永）与 Daniel Scheinert 是波士顿Emerson 学院的同学朋友。Scheinert 做过喜剧小品研究生，擅长喜剧和表演。Kwan 喜欢做动画，对视觉效果，怪诞喜剧的视觉节奏有很好的掌握。从2010年开始他们靠拍怪诞喜剧短片，音乐视频出名。2016年拍摄怪诞喜剧片Swiss Army Man获2016年Sundance Film Festival 最佳导演奖。Everything Everywhere All At Once《瞬息全宇宙》是他们的第二个长片。
从剧本到拍摄制作他们花了6年时间, 做过很多改动。从原来男主角（以成龙为模板）改为麻烦缠身的洗衣店女主人（以杨紫琼为模板）。他们以自己熟悉的音乐视频，怪诞喜剧的观念，手段，技术，奇妙的构想和魔术般视觉效果，将类型片混合创新，建构了一家普通华人家庭的母/女，妻子/丈夫，女儿/妈妈/祖父之间的冲突，讲诉了这家华人家庭的苦与爱的故事，阐述了善，爱，理解，沟通不仅可以使家庭和睦，还会使社会中的对立变为互助，仇恨变为友爱的哲学观念。
他们对电影观念和视听语言的创新运用，以及对优秀的电影作品的致敬处处可见，比如：对香港功夫片，英国音乐剧，库布里克 的《2001 太空漫游》，王家卫的 《2064》《花样年华》，Wachowski兄弟的The Matrix《黑客帝国》，Pixar 的Ratatouille等。
影片的优秀配乐由著名的实验和后摇滚电声乐队 Sun Lox所作，音乐的心理描述，情绪烘托，有时反着来的喜剧效果到处可见，十分优秀突出，为影片做出巨大的贡献。
影片的几位主要演员非常出色，是影片的成功的另一主要原因。
All Quite on Western Front《西线无战事》
(Amusement Park/ Netflix)
9项提名：最佳影片，最佳国际影片，最佳剧本改编，最佳摄影，最佳美工，最佳声音，最佳音乐，最佳化妆发式，最佳视觉效果（应该获最佳导演提名）
导演：Edward Berger ，编剧：Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell ，演员：Felix Kammerer ，Albrecht Abrahm, Daniel Bruhl 摄影：James Friend 化妆发式：Heike Merker and Linda Eisenhamerová 音乐 Volker Bertelmann，美术设计 ：Christian M. Goldbeck; Set Decoration: Ernestine Hipper，声音：Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler Lars Ginzel and Stefan Korte，视觉效果：Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank and Kamil Jafar
剧本根据1928年 德国作家Erich Maria Remarque 的小说改编。小说很大程度根据作者参加一战经历，体验而写成。书出版后，很受欢迎，1930年改编为电影，1977年改编为电视电影。
电影讲述一个年轻德国士兵和他的同伴充满爱国信心地赴一战前线，被战争的残酷和无意义，改编了信念，在停战前15分钟，死于一个德国好战贵族将军指挥的面子战斗中。影片的立意: 战争的无意义和荒谬，对生命的无视。人物冲突，影片的结构 (前线谈判的复杂, 可笑), 悬念, 转折（同伴被农夫幼子击毙）, （好战贵族将军的没必要的最后一战，造成的伤亡）, 都很杰出。
影片尤其对在当今的世界或地区战争的反思有积极的现实意义。
影片2/19日获英国电影学院7项最佳奖，鉴于电影艺术与科学学院有一半成员是外国人，影片有机会赢最佳影片，估计最佳国际影片非它莫属。
The Banshees of Inisherin（伊尼舍林的女妖）
Film 4 Production, Bluepoint, TSG/Searchlight Picture
9项提名： 最佳影片, 最佳编剧，最佳导演，最佳男主角，最佳男配角x2, 最佳女配角，最佳音乐，最佳剪辑。
导演编剧： Martin McDonagh 演员：Colin Farrell Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan
是一部普通小人物的怪诞，黑色，暴力喜悲剧，故事人物，冲突像导演编剧McDonagh的前几部影片一样，冲突由小到大，由缓到急，铺陈叙述，起承转合，高潮铺垫，设计，非常娴熟，见功力。人物刻画细腻真实，可笑怪诞，行为逐渐发展到不可信的暴力极端，在高潮时人物和解，展现人物的悲喜剧双重性格。影片具有丰富的戏剧性，可看性和人生哲理启发。
故事发生在爱尔兰的一个虚拟的小岛，讲述两个平时每天无话不聊的好朋友，突然有一天作为民间提琴手的一位不愿再搭理另一个单纯固执，游手好闲的年轻人，直言相告今后不愿再和他闲聊，浪费时间了，因为他要追求自己的梦想，作曲，教学生。而年轻那位不得其解，天天追着民间提琴手做出解释，想和他继续过去，逼得民间提琴手几断手指，以显示他的不愿和年轻的那一位再浪费生命的决心。在高潮时，因为年轻的那位的心爱的小驴吃了民间提琴手的断指致死，气急之下，年轻那位放火烧了民间提琴手的房子。观众以为提琴手被烧死，没想到，他躲过劫难，与年青的那位在海滩无言相对。人物的可笑，令人同情的固执，倔强的性格冲突是核心，同时还有年轻那位的老姑娘妹妹，被一个每天被父亲打骂的少年爱情追逐的可悲喜剧。片中的爱尔兰风景，民间音乐，有些怪诞的群体人物都令人喜爱。演员阵容，戏剧冲突的表演，导演的捕捉都很出色。
预算票房：$20 million / $41.1million
可以看出影片很受观众欢迎，获最佳影片的可能性较高
Elvis《猫王》
Warner Brothers/ Bazmark Films
8 提名：最佳影片，最佳主演，最佳摄影，最佳剪辑，最佳声音，最佳化妆发式，最佳服装, 最佳美工 (导演应该被提名）
导演：Baz Luhrmann（澳大利亚）摄影：Mandy Walker，服装：Catherine Martin 主演：Austin Butler 剪辑：Jonathan Redmond
《猫王》拍的很出色，以猫王经纪人帕克上校的角度，讲述猫王的天才魅力被发现，成名被利用掌控，到死亡的过程。拍摄从50年代，60年代到70年，从猫王的幼年模仿黑人福音音乐，到后来的创新的摇滚音乐，猫王对母亲的爱，对妻子和女儿的爱，消沉，吸毒，挣扎，和经纪人的复杂关系都有新意。 歌舞演出的场景段落，拍的剪得真实，很有现场的冲击震撼力。猫王成名后的性格弱点，导致了他的早逝悲剧。这点也很感人。主演Austin出神入化的献身才艺表演是影片的功臣。导演的人物塑造和拍歌舞的艺术才能值得称赞。摄影捕捉人物和现场的表演的功力很突出，可惜题材家喻户晓，故事人物虽然有深度，而《费伯曼一家》人物更能让人认同，矛盾冲突更深入人心。《费伯曼一家》的最佳影片获奖可能高于《猫王》。
The Fabelmans《费伯曼一家》
Universal Pictures
7项 提名： 最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳男主演，最佳女主演，最佳男配角，最佳音乐
导演：Steven Spielberg编剧：Steven Spielberg ，Tony Kushner 主演：Gabiel LaBelle， Michelle Williams 音乐：John Williams（Oscar提名53次,获奖5次）
Spielberg 的半自传体电影 ，拍他童年，少年时对电影的热爱，对父母，家庭，同学的爱和成长过程中所受的挫折。
看点之一，只为向这位天才导演致敬也值。看点二，这位令
人尊敬的导演编剧将自己人生的痛，爱，乐，真实动人地呈现给观众，让观众与他一同经历体验。他的勇气和献身值得敬佩，他的电影艺术形式运用也很精彩，处于最佳状态。电影语言组合是典型的Spielberg风格， 蒙太奇为主+场面调度, 各种角度，推拉摇移，长短镜头，随心所欲, 精彩缤粉。 摄影，音乐，剪辑美工都一流。最突出的，最基础的是真实动人的人物，各个独特出彩, 演员都很优秀。叙事场面，段落的建造很有功夫，情绪高潮营造值得称赞.
戏剧电影讲发现，影片第一个发现是童年少年的Sammy （Spielberg）对电影的着迷，投入，实践，给全家带来的欢乐。第二个发现是整个故事的核。55:10-101:00 发现平行蒙太奇段落。有什么发现，惊奇能超出儿子发现妈妈和爸爸的好朋友有爱情纠葛！这是片中的一个像歌剧咏叹调似的一段非常电影化的发现。接下来一段：Sammy拉母亲看他拍到的母亲别恋，成为 前半部的高潮。另一段是主人公在海滩上无分别，充满爱心地拍摄同学们的欢乐场面，在毕业典礼上他的影片被放映，打动了平时凌霸他的同学。还有结尾，年轻的主人公去见John Ford的场面，段落，也富有电影魅力。
这些都是在导演的精心设计，以其独到的电影元素的使用拍出的，有着内容和形式上高度统一的美。我觉得最佳影片获奖在《费波曼一家》和《瞬息全宇宙》之间。老派与新派之间。它们有旗鼓相当却各自不同的艺术魅力。预算和票房$40 million/28.5 million
Tar《塔尔》
Focus Features，Universal
6 项提名 最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳女主演，最佳摄影：Florian Hoffmeister，最佳剪辑 Monika Willi
这是2022年最让人反复琢磨的一部影片，因为编剧导演铺垫了很多层次的内容，让观众像找复活节蛋一样去找，听每一句对话，看每一个线索，找人物动机，人物关系，人物历史，背景。看完一遍，再看第二遍，第三遍，第四遍… 比Agatha Christie 的神秘真他小说还神秘，因为剧作导演 Todd Fields 拒绝提供答案。 他的哲学是：创作者只提供人物，故事，不做解释，观众怎样理解都可以。于是影片被很多观众，影评人解释。从某种意义上讲，编剧导演达到了提供多层次的审美，从另一方面讲创作者可能没有特别清晰的结构思路，造成猜谜似的多解，使观众不断反复观看找出创作者的意图。
影片像片中的马勒交响乐一样分几个层次：
主线:一个被权力和名利腐化的虚伪的顶级女指挥从事业高峰到人生低谷的过程。她的艺术成就和人道不成比例，艺术上越成功，人道上越背驰。甚至在艺术追求上也浮华虚荣，没有真诚，连唱片封页，都要模仿著名指挥Abbado, 她的一系列行径，使我们对她的音乐诚实和献身产生怀疑，留下的只是控制欲，发泄，当然不排除，某时，某刻，某段她也在追求美，表现美（是否纯粹？）。她主张把音乐和音乐家分开，这也是她的哲学，她可以和粉丝调情，羞辱学生，立即解雇不喜欢的副指挥，加以心理上摧残，甚至对提携她的老师也虚情假意。她自己也作曲，却称冰岛作曲家 Anna Thorvaldsdottir 的作品俗。显然这不是一个真诚的艺术家的表现。她对母亲没有亲情，她对待妻子冷漠，欺骗（甚至经常偷拿妻子的镇静药），有才华，有前途的年轻学生指挥Krista因她的欺骗，性骚扰，在事业上的加害而自杀。她对她的另一个助手欺骗摆布，在乐团人事上玩弄手段。前面个人的丑事还没了结，她又盯上了新来的年轻女大提琴手，她为她开绿灯，登上独奏舞台。当所有的丑事被发现，她被惩罚时，她竟然疯狂地推倒正在指挥台上的资助人兼指挥，施以暴打。影片结尾，她没进看守所，监狱，（人物塑造缺憾），只是逃到菲律宾，潦倒地指挥音乐青少年电子乐团。幸好意识到自己的恶行，准备自新。
副线: 编剧导演不断引入,设置她的不自信，害怕，被各种符号，声音而恐惧：书上的神秘图形符号（后来我反复观看影片猜出是她和Krista，Francesca 秘鲁亚马孙河谷采风时的土著人的敬神符号），无缘无故自动运作的节拍器旁边之上的同样图形，女儿睡房桌上的同样泥塑图形符号。冰箱的噪音，邻居的门铃，车内排风口的气流声，公园里的呼救声，地下建筑中的脚步声，歌声，黑狗。这些现象一方面给与影片神秘，恐怖色彩，同时让观众看到了Lydia的真我，有她令人同情的一面。而这个真我来自何处？是她做了不符合社会道德，期盼和要求的坏事，怕被神灵，无形神秘力量惩罚的心理。于是她内心的控制欲，支配欲来对抗恐惧，而这样的结果是导致她再做违背道德的事情，从而产生新的恐惧心理， 恶行循环，愈演愈烈。
她每天生活在这种矛盾中，成为一个具有两面，多面性的性格的人物。至于她的原始欲望和性格怎样形成的，似乎我们从她胆怯的女儿身上看到这点，女儿也像她摆了一堆玩具，似乎要指挥，控制它们，当女儿说要发给每个玩具一只铅笔时，Lydia告诉女儿，一个乐团只能由一个指挥，弦外之意鼓励女儿自信，控制别人。 这是否是Lydia小时候父母同样的鼓励，或是她自己的体悟，编剧导演没交代。但在Lydia回到童年的家中的情景，我们可看出她出身贫寒，在学音乐的路上并非容易，她的目的可能是混杂的：追求艺术的美，摆脱贫寒，摆脱被凌霸。这样在成名后走向另一个极端，腐化，放任性欲，欺骗，玩弄权力和诡计。在一个采访中编剧导演 Todd Field 说：“Lydia 小时受凌霸，父亲做垃圾销毁工作，我都能闻到她家的垃圾味道。”
有一个很困惑的视点问题出现在影片中。心理恐怖，让人物感到有几种做法，像希区柯克的焦虑-惊悚，镜头组合是POV，主人公看，物体或人发出的恐怖信息，再回到被吓到的人。在 Tar 中，表现设计和很多似乎有鬼魂在Tar周围的镜头。但是恐怖源哪里来的不明确，也是造成混乱，观众想反复看，搞清楚的原因。有一个假设：Lydia 与Krista, Francesca 一起去过 秘鲁东部亚马逊土族采风（Francesca 台词提到），影片开始是土族妇女唱的歌：你要小心，我们听到 Lydia 在录音，当地有一些神秘力量惩罚人的故事。整个影片的心理恐怖悬念是建立在这个神秘力量上的，它无处不在，不断释放信号恐吓，惩罚提醒做过坏事的Lydia。所以我们从全能全知视点看到Krista的红头发的头部背影在前景，背景是Lydia 在台上做访谈；在Lydia作曲时，Krista的一点身影在背景；Lydia 在听到Petra 呼喊起身，卧室里坐着幽灵般的Krista。还有出现的秘鲁神秘符号。Britta 和Lydia 在音乐厅谈话背景大全景，似乎神魔力量也在。还有Lydia 地下建筑中被吓到也是那个神秘力量在作崇。Lydia 噩梦也是神秘力量在惩罚她。看来这个解释和圆满。因为神秘力量，随编导任意安排，不管是声音还是图像符号。看来我们只能这样解释。所以这条副线实在显不出编剧导演的艺术功力。
还有几个疑点，编导没做出解释，我们也可责怪这个全能全知的神秘力量，它竟然把Lydia 的马勒第5乐谱版送给 没有自我的票友指挥Elia Kaplan。但是从另一个角度理解，是Sharon 偷给了 Kaplan。Sharon 这个人物也有了疵点。我倒是愿意这样理解。在影片中古典音乐界人人都有问题，古典音乐，不想我们想象的那样纯洁，Andris, Kaplan, St Sebastian, Francesca, Sharon， 艺术家和作品可以分开。
Cate Blanchett 主演Lydia，演出了人物的复杂和深度，以Nina Hass, Noémie Merlant, Sophie Kauer , Allan Corduner, Mark Strong 为助演的演员群体各个表现不凡。
导演为了达到让观众自己观察评判，使用了很多大全，景深镜头，利用前景后景在一个镜头中的镜头保持张力，用移动镜头，保持悬念，有些对话场面采取大全景，避面给出细节，吸引观众的注意力，必要时有特写解释人物的内心。一些大全的镜头和特写的结合，变现人物的孤立强悍，复杂的心理。美术设计Lydia的水泥壁住所，空荡没暖意，摄影趋冷的色调，人物刻画的光十分的出色，剪辑精准，还有表现Lydia的艺术才华和权力的指挥乐队的蒙太奇等段落，都是使影片排在最佳影片靠前位置因素。但是因为影片的故意隐藏人物历史和无缘的恐惧，会减弱它的被欢迎程度，非常不会成为最佳影片得主。
Avatar 2 《阿凡达2：水之道》
20th Century Studios
4 项提名：最佳影片，最佳美术设计，最佳声音，最佳视觉效果
导演：James Cameron 演员：Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang
是把不可能变为可能的电影特性发挥到极致的又一个奇迹。它以崭新的电影视听觉元素，特技，视觉效果，将水下世界的奇观，奇景，奇人，奇物，奇斗呈现给观众，让观众与人物一同体验与水中万物嬉戏，交友，遨游，与水中的和水上的险物，敌人（坏人类）搏斗。可以说是一场壮观，瑰丽的电影焰火晚会，一场丰盛，诱人，色香味美的电影盛宴。同时也看到剧本，演员，导演，摄影，剪辑，美工，特效，视觉效果，声音的电影制作者的智慧，辛勤和艺术贡献，实为可贵。电影中各个人物性格塑造，尽管不会像剧情片那样丰满生动，但也有血有肉，令人感动。
主人公一家为躲避坏人追杀，离开森林部落，投奔海洋部落，寄人篱下，令人同情（剧作基本要素），一家人的爱与人类家庭相同（主题），一些家庭冲突，及大儿子受伤死亡的戏都很动人，（海葬的场面非常美丽）。二儿子的反叛和孤独，写得出色。剧作的主题还有阿凡达部落人和自然，森林，水的世界的互依，尊重。坏人类社会尽管科技发展先进，没有不可制造出的产品，但是贪婪，掠夺和杀戮，给自然界，部落带来无穷的灾难。一些追杀，战斗，搏斗的段落精彩出奇，令人揪心，巨鲸和捕鲸船的搏斗让人心碎同情，巨鲸复仇翻船的场面段落令人嗔舌震惊，拍手叫好。超于《大白鲨》1975（当然时过47年，电影科技先进很多）超于Avatar (2009)。
故事人物弱些，最佳影片可能性不大。
《壮志凌云》Top Gun: Maverick(犟牛）
Paramount/Jerry Bruckheimer Films
4 提名 最佳影片，最佳剧本，最佳视觉效果，最佳剪辑
导演：Joseph Kosinski ，制片Tom Cruise， Jerry Bruckheimer
Christopher McQuarrie，David Ellison
把不可能变为可能的另一奇迹：是一部集浪漫史，爱国主义，临危献身解除危机的英雄片。高空喷气战斗机飞行作战做为看点，视觉，声音的奇妙震撼是效果。飞行作战段落(拍摄，导演，剪辑）的做得很出色。剧作俗套比比皆是，但是奏效。观影时，过去的爱情重生, “叔侄”，队友冲突的化解，共同完成了几乎不可能的，炸毁敌人核反应堆的任务。
有惊险，悬念，漂亮的段落，但是没有回味的魅力。Tom Cruise，Jennifer Connely, Miles Teller 有名星表演的吸引力。Tom Cruise 对剧本的要求和他的飞行知识和经验，对影片很有帮助。导演，摄影，演员为影片的高空飞行和作战的拍摄做出非凡的创新贡献。影片有时用26台摄影机拍摄，给剪辑以繁重的工作，从最后的影片看，剪辑师的工作完成的十分出色。
在2/23日的制片人工会的颁奖典礼上， 演员兼制片人汤姆·克鲁斯获得了大卫·O·赛尔尼斯克成就奖，该奖项表彰制片人或制作团队在电影方面的非凡工作。这可能是一个挑战《瞬息全宇宙》的兆头。因为制片人工会成员在电影艺术和科技学院的人数不少，经常工会的得奖片会在夺取奥斯卡最佳影片。2022年的Oscar最佳影片《健听女孩》就是一个例子。皮尔伯格当面感谢汤姆·克鲁斯救了好莱坞的影业。
Babylon《巴比伦》
Paramount
4 项提名： 最佳电影，最佳美工，最佳服装 最佳音乐 Justin Hurwitz
导演 Damien Chazelle （b 1985 ）有作品Whiplash （2014）， La La Land （2016）Oscar 最佳导演奖。 主演 Magot Robbie , Diego Calva, Brad Pitt。
故事发生在1926年默片的黄金时代，从1927的有声片出现延续到1932年这段时间。以三个主演的人物故事发展，一个默片女新秀，一个做道具工的墨西年轻移民，转导演，制片，一个成功的制片，男明星。影片讲述他们的起步，发展, 巅峰，衰落。三个主演都有绝佳的出色的表演。大场面的历史剧，大场面的闹剧，喜剧，惊险剧，动情的有悲剧色彩的爱情剧的精彩场面段落呈出不穷，都可成为经典。剧作结构，叙事线，张力, 悬念，转折，高潮的设计，人物塑造都很有功底。可以看出编剧导演的才气。
例如：开场的狂欢；在户外片场多部影片同时拍摄的大场面，像交响乐一样的立体交叉的段落场面, 可看出导演对大场面的杰出设计拍摄掌控。导演摄影的漂亮绚丽的快速场面移动镜头，与短特写镜头的蒙太奇组合让人看得过瘾，喝彩。
适应拍摄有声片的歇斯底里的喜剧段落是一绝唱，足可以让你笑到肚痛。感情戏和漂亮的动作戏，动静节奏相辅。摄影明暗光影，色彩很值得品味。美术设计的历史场景的感觉很突出。爵士音乐，歌剧音乐用的恰到绝处。
《巴比伦》的美工设计师弗洛伦西亚·马丁（Florencia Martin）表示：围绕美工设计的一个普遍误解是布景已经存在。她为《巴比伦》制作了120多个不同的布景。 “这是关于塑造性格，了解细节，与导演合作的结果，”她说。
影片票房很不成功， 成本$80,000,000 票房$30,000,000。 喜欢这部影片的人举例，很多优秀影片票房也都不太成功。比如: 库布里克的《闪灵》（1980），科波拉的《现代启示录》（1979）斯皮尔博格的《西区故事》2021。
到目前为止，这部影片没有很多人提及为最佳影片的有力竞争者。
Triangle of Sadness 《悲情三角》
Imperative +35个/Neon
3项提名 最佳电影，最佳编剧/最佳导演： Ruben Ostlund 瑞典
一部关于阶级，穷富，生存冲突的黑色讽刺喜剧。 一对为小事闹矛盾的年轻模特，被邀请登上醉鬼船长的豪华游艇。船上有一堆洋相百出的富人，当然还有客气的管理人员，卑微的下层服务清理人员。当游船撞礁翻船，船长失踪，幸存的人游上一个小岛，没吃没喝。唯一有食物和救生舱的印度尼西亚清理工妇女成了“船长”，为所欲为，主宰着权力和性。出事前的人们的美丽，相爱，金钱，荣耀都失去了光环和作用。众人丑态百出，影片结束时掌控众人命运的清理工竟然出于嫉妒变成了杀死年轻女模特的凶手。导演编剧以黑色喜剧的形式暴露了人的丑恶可笑的悲剧本性。
摄影，表演，剪辑都很优秀，游轮撞礁石，沉船的段落很精彩。获2022年戛纳金棕榈大奖。演清工的菲律宾演员Dolly de Leon被一些评奖机构提名最佳配角奖。
可惜这部影片都没列在制片人工会的最佳影片榜上。奥斯卡最佳影片的获奖可能性几乎没有。
Women Talking《女人们的谈话》
Orion, Her/Say/Plan B/United Artis Releasing
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