東雲子
八卦齋主
莫札特和他的《安魂曲》
與海頓 , 貝多芬並稱為維也納三大古典樂派代表的音樂神童莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart 出生於奧地利薩爾茲堡 Salzburg。父親是德裔奧國音樂家，共育有七個小孩，但其中五個都夭折了，只剩下老莫和他的姊姊。
在父親的啟蒙教育下，老莫顯示了他的音樂天賦，六歲時寫了一首美妙的鋼琴小步舞曲與小提琴奏鳴曲， 八歲時甚至於寫出第一首交響曲，他的父親發覺了他不僅有音樂才華，甚至是世上罕有的天才，於是放棄了為自己謀前途的計劃，傾全力讓老莫接受最完善的音樂教育，同時也打算將此神童帶至各地宣揚。 所以莫札特在音樂上的成就，除了天賦異秉之外，他的父親也是最重要的推手。
為了開拓老莫的視野及經驗，他們一家人開始了歐洲之旅，先後到了慕尼黑、巴黎、奧格斯堡、曼海姆、法蘭克福、布魯塞爾，到了巴黎等歐洲城市。在法蘭克福演奏會上，德國偉大的先哲歌德也曾在此聆聽，他在日後的回憶錄中大大讚揚老莫的琴藝。
老莫在這個時期接觸到了各地不同風味，不同型式，不同特色的音樂，這些經驗對他極為重要，他日後的作品融合了這些素材，故而有一種世界性。
十四歲時 , 他的歌劇 《米提達德王》 在米蘭上演 , 所向披靡 . 之後 , 他又寫了歌劇《耳巴的阿思卡尼》 , 在米蘭又得一次大成功。老莫的一生有數次義大利之行 , 最後一次是在他十六歲時 。在義大利這樣一個歌聲的園地裡 , 老莫自然地受到義大利歌劇的強烈影響 。雖然十六歲之後他再也沒有踏上義大利的土地 , 但是他驚人的記憶力早在 十四歲那年默出西斯汀教堂的九聲部合唱曲時就得到了證明, 也因此他的一些作品融有義大利的歌唱風格。
老莫的作曲方式很難為一般人所想像 , 因為他天生是一位音樂天才。例如《唐 . 喬凡尼》 的序曲就是首演的前晚在聽著 " 阿拉伯神燈故事 " 而靈感大發寫出的 。 還有一次 , 他答應了別人寫一首三重奏曲 , 但他又想去玩滾球 , 因此他決定一起完成 。結果邊玩邊想地完成了這首優美的曲子 。老莫隨時隨地可以作曲 , 不論走路或與別人談話 , 他的腦子總是不停地作曲 , 不停地幻想 。特別是坐在馬車上的時侯 , 老莫的童年有很多時間都在馬車上度過 , 因此馬車奔馳的轆轆聲特別容易在他腦中化成美妙的節奏與旋律。
由於十八世紀對音樂家很不尊重 , 以致才能洋溢的老莫只能在皇室貴族間卑微的生存 。 雖然他一向就像頑童一樣 , 天真活潑 , 愛開玩笑 , 不過在他的心裡實際上卻隱藏了一片陰影 。在寫信給他父親時常常提到了有關死的問題 . 這也許在此透露了他心中真正的陰影 , 或是對他英年早逝巳有了頂感。
老莫的音樂, 大部分充滿了天真, 活潑的風格, 雖然在部分小調作品或是慢板的樂章中, 可以感受出比較憂鬱、陰暗, 略帶哀傷的情感, 但是多半還是可以感覺出他的音樂中特有的開朗性格。 但是, 如果你聽了他的最後一部作品《安魂曲》Requiem in D minor, K.626 之後, 你會有不同的感覺。
這首安魂曲的創作背景, 有一個很神秘的傳聞, 說是一位黑衣使者找上老莫, 希望出錢作一首老莫自己的安魂曲。不過事實上, 當時的老莫疾病纏身, 經濟上又陷入困境, 因此當一位想為自己過世的太太作一首安魂曲, 卻又不願 透露姓名的伯爵派人來委託老莫作一首安魂曲時, 他接受了這項委託。 伯爵同意先付一半的訂金, 另一半等到曲子完成後再付，由於老莫的病已經相當嚴重, 而為了儘早交出這首作品以拿到酬勞, 老莫更是日以繼夜不停的作曲, 在寫作此首安魂曲的同時, 他的最後一首歌劇: 《魔笛》The Magic Flute, 也同時在進行中。
不料, 老莫的身體狀況終究無法負荷, 一直到他病逝, 安魂曲並未完成, 只有開頭的 Introitus "Requiem aeternam" 與 Kyrie 已完成, 而第二到第七部分的 "Dies irae" 到 "Lacrimosa"的第八小節只完成了人聲, 器樂的低音部, 以及部分樂曲的片段的部分; 而其餘的部分, 也就是 Sanctus, Benedictus, 及 Agnus Dei 和 Communio "Lux aeterna" 的部分根本還沒寫。老莫的遺孀為了怕拿不到後半部分的錢, 於是請老莫的弟子 Franz Xaver Suessmayr 依照老莫在總譜上的指示將其餘部分完成, 包括 Lacrimosa 第九小節之後, 以及最後四個樂章。
重現老莫的電影 《Amadeus》中, 就將這一段故事拍成是由 Sallieri 在老莫病臥在床時, 依照老莫所哼出的部分, 聽寫紀錄下來, 而將安魂曲完成的。
這樣的劇情當然只是根據種種傳聞所改編, 拍攝出來的電影, 與事實可能有很大的出入。 不過, 老莫的個性放蕩不羈, 與他天才過人的一面, 卻也表現的淋漓盡致。電影最後, 老莫病逝, 最後下葬時, 下著大雨, 只有幾個親友, 簡單的草草下葬, 令人感到不勝唏噓。
東雲子
莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart
《安魂曲》Requiem
https://www.youtube.com/watch?v=sPlhKP0nZII
Eine Kleine Nachtmusik: Allegro
https://www.youtube.com/watch?v=o1FSN8_pp_o
對，這些傳說都有聽說過，甭管是誰替老莫完成了Requiem，都是那麼天衣無縫，給後人留下這部完整的傳世之作。謝謝留言。
依照一度極受歡迎的舞台劇，後來還改編成電影拿下多座奧斯卡金像獎，謝弗（Peter Schaffer）的《莫札特傳》，安魂曲是一位神祕、蒙面、如同死神般的黑衣人，在暴風雨的夜晚敲開莫札特家門，委託莫札特創作的。這黑衣人的真實身分，是另一位大作曲家沙里耶利，他嫉妒那麼粗俗又沒教養的莫札特，竟然擁有如此不可思議的音樂天才，決定將莫札特毒死，並且要在莫札特死後，將這部《安魂曲》據為己有，向世人宣告他也擁有和莫札特同等的音樂才能。如果沙里耶利成功了，這部作品編入他的名下，今天大概就和所有其他沙里耶利的作品一樣，再也沒有機會演出、錄音了。
另有一個比《莫札特傳》劇情可信的說法是，這部作品是由一位叫華爾色格（Franz von Walsegg）的貴族委託創作的，但是華爾色格並沒有出面，而是以匿名形式要莫札特寫一部《安魂曲》。為什麼要匿名委託？華爾色格的盤算是，等莫札特交出作品，他會選擇在二月十四日亡妻逝世紀念日上，將它當作自己的作品發表。唉，如果換成是華爾色格計劃得逞的話，那麼這部作品的命運會更淒慘，誰會在乎一個叫華爾色格的人寫給他太太的《安魂曲》呢？
而依照莫札特夫人康絲坦斯的說法，莫札特是在一七九一年夏天，接受了這項委託，領到一筆還算豐厚的訂金。不過他並沒有馬上動手寫《安魂曲》，而是繼續進行手頭上的歌劇《狄托的仁慈》，還去了一趟布拉格。從布拉格回到維也納，莫札特的健康狀況急遽變壞，從四肢末梢開始，出現了浮腫症狀。他開始抱怨有人下毒要害他，同時開始撰寫《安魂曲》。《安魂曲》當中描述、撫慰的抽象死亡，和日益逼近他的肉體痛苦，奇妙地重疊在一起了。因而不止一次，他對太太說﹕“我覺得這《安魂曲》是為我自己寫的。”十二月五日子夜剛過，莫札特斷氣時，手中仍然握著《安魂曲》的草稿。從太太的角度看，《安魂曲》未完成，莫札特已逝，帶來的非但不是安魂，而是驚魂！對家計大有助益的金額，委託人原本承諾的酬金，豈不全泡了湯？驚慌中，莫太太康絲坦斯刻意隱瞞《安魂曲》未完的信息，先後找了艾伯勒（Eybler）和曾經在病榻邊幫忙抄稿的徐士邁爾來補寫。徐士邁爾不畏艱難接下了任務，在很短時間內補好一共十四個樂章的《安魂曲》。徐士邁爾如此積極、勇於任事的動機，或許他覺得有機會將來讓世人知道﹕號稱莫札特寫的《安魂曲》，原來是出自他的手筆，一下子就抬高自己音樂創作的地位。還好，他沒能稱心如意，不然這部作品也要隨徐士邁爾這個名字沉落在歷史的海底了。經過那麼多曲折，《安魂曲》聽來竟然不會讓人覺得支離破碎，格外難得。維持《安魂曲》完整的一項關鍵因素，很可能是韓德爾的功勞。一七八九年，莫札特逝世前兩年，曾接受委託改編韓德爾的《彌賽亞》，以因應現實的宮廷編制。在過程中，莫札特對於大型宗教作品的理解，顯然有了飛躍的成長，更清楚其音樂上的結構，尤其重要的，各種樂思如何透過人聲貫串組合起來。去世之前，莫札特首先集中先寫了合唱部分，尤其是賦格樂段。因此鋪設了很堅實的基礎，並彰示了樂思發展的明確方向，讓後來的艾伯勒和徐士邁爾有可依循的準據。所以，安魂曲除了有實際動手續寫的艾伯勒和徐士邁爾之功外，也應歸功於韓德爾及龐大的教會音樂傳統。在這個巨大傳統上，病危體衰的莫札特及後人才得以按傳統完成這樣驚人豐沛、震懾心靈又安定亡魂的作品！
謝來訪。
您說對了，唐喬凡尼就是唐璜，前者是港臺的翻譯，更接近Dom Giovanni的發音。後者是大陸的翻譯，個人認為，大陸的翻譯也許借鑒了莫里哀的作品Don Juan，主人公和莫札特歌劇中的主角一樣是各花花公子，與劇情相符，加上在說中文的地方唐璜這個名字就是代表了玩世不恭，就採用了這個譯法。不過我還是以為唐喬凡尼的翻譯比較好，至少不會弄混。謝謝來訪。
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